Al comprar un juego en acceso anticipado, siempre corremos un pequeño riesgo. Recientemente, se han publicado datos interesantes sobre cómo es realmente la situación en Steam.
El bloguero Gamer of Passion calculó que todavía hay 12.320 juegos en acceso anticipado, y 6.898 de ellos tienen una advertencia en su página de Steam que indica que no se han actualizado durante más de 12 meses. Esto representa casi 7.000 proyectos que parecen estar congelados o abandonados.
El otro lado de la moneda es más optimista. De los más de 10.000 juegos que llegaron al acceso anticipado entre 2013 y 2023 y tienen al menos 10 reseñas, el 61% ha salido del acceso anticipado, y la mayoría lo hizo en un plazo de tres años. Sin embargo, los jugadores señalan que a veces la "versión 1.0" es simplemente la última actualización antes de que el proyecto sea abandonado. Además, un tercio de estos juegos dejaron de actualizarse o desaparecieron de la venta antes.
Algunas cifras que me sorprendieron: solo 21 juegos que llevan al menos 10 años en acceso anticipado todavía están en desarrollo (como Project Zomboid y BeamNG.drive). Un juego que no sale del acceso anticipado después de tres años tiene aproximadamente una probabilidad de uno entre cinco de llegar a su lanzamiento completo en los cinco años siguientes.
Es importante tener en cuenta: este análisis se basa únicamente en la información que muestra Steam. Algunos desarrolladores actualizan sus juegos en otros lugares. Un ejemplo es el RPG polaco Dungeons of the Amber Griffin, que no recibió actualizaciones en Steam durante más de un año, mientras que el equipo del proyecto publicaba pequeñas actualizaciones y nuevas capturas de pantalla en Discord.
El autor del análisis describe el acceso anticipado como una "bendición y una maldición para la industria" y recomienda investigar antes de comprar. Estoy completamente de acuerdo: antes de comprar un juego en acceso anticipado, es importante verificar la fecha de la última actualización y ver si los desarrolladores están activos.
Aquí está el análisis completo:
https://gamerofpassion.com/steam-early-access-study/
Fuente: GRYOnline.pl
Llevo años jugando a juegos indie, pero 2025 se sintió realmente distinto. Viendo The Game Awards este año, más de la mitad de los nominados a Juego del Año eran títulos indie, y el ganador —Clair Obscur: Expedition 33— se llevó el premio principal y ocho galardones más. Un barrido casi total en la gala más importante del año, con un juego hecho fuera de la maquinaria de los grandes presupuestos.
Los números también lo respaldan. El año pasado los juegos indie generaron alrededor del 25 por ciento de los ingresos totales de Steam, unos 4.500 millones de dólares de 17.700 millones. Es una barbaridad si se tiene en cuenta cuántos lanzamientos AAA enormes salieron en el mismo periodo. La mitad de los juegos con mejor rendimiento en la plataforma eran indies.
El momento que más se me quedó grabado fue el lanzamiento de Hollow Knight: Silksong. Alcanzó casi 600.000 jugadores simultáneos en Steam, y la enorme cantidad de gente comprando a la vez llegó a tumbar las tiendas: no había reservas, así que todo el mundo entró en el mismo segundo. Expedition 33, Dispatch, Megabonk y Schedule I también tuvieron cifras de lanzamiento enormes.
Lo que más me gusta es que estos equipos pequeños ganaron apostando por la creatividad y la comunidad en lugar del presupuesto. Ese es el tipo de energía que mantiene interesante esta afición. Ojalá 2026 mantenga el impulso.
Fuente: Into Indie Games
Un juego sobre desmontar teléfonos rotos y consolas viejas despertó mi curiosidad al instante. Gamereactor Alemania probó ReStory, una simulación de Mandragora publicada por Tiny Build. Salió para PC el 6 de agosto de 2026.
Dirigís una pequeña tienda de reparación de electrónica en el Tokio de mediados de los 2000. Compras aparatos estropeados, los desmontás, limpiás los componentes, reemplazás las piezas dañadas y vendés todo. El juego apuesta por la nostalgia del cambio de milenio, con teléfonos de tapa, reproductores de música portátiles, cámaras y consolas antiguas.
Según la tester Emily-Maisy Milburn, las reparaciones son lo más fuerte. Cada encargo exige desmontar con cuidado, pieza por pieza. Pedís repuestos a través de un centro en línea y aceptás peticiones de clientes. Con licencias y mejoras vas haciendo crecer la tienda y tu reputación, y ese bucle se describe como bastante adictivo. Se elogia el aspecto colorido y acogedor.
El resto flojea. La banda sonora resulta poco inspirada y por momentos repetitiva, así que la tester recomienda poner tu propia música. La historia ramificada promete consecuencias para tus decisiones, pero se queda en la superficie. Los diálogos con los clientes suelen ofrecer una o dos líneas por opción, y algunos personajes y situaciones resultan simples o con un tono irregular.
La nota es 6 sobre 10, y la media de la red de 21 reseñas de Gamereactor también es 6,0. Me quedo con la conclusión de la tester: es una buena colección de ideas que no siempre se desarrollan todo lo que podrían. Para mí suena a un juego para tardes tranquilas, en el que disfrutas del ambiente y del oficio y perdonas generosamente la historia.
Fuente: Gamereactor Alemania
Me topé con un artículo de Al Jazeera Net firmado por Ahmed Hassan Ismail, publicado en marzo de 2026 bajo el título «5 juegos indie que vale la pena probar en 2026». Me pareció que mezclaba ideas curiosas, así que quise compartirlo. Como el texto se escribió en el primer trimestre del año, algunos de esos juegos aún estaban pendientes de salir cuando se publicó.
El primero es At Fate End, un juego lateral en 2D sobre la relación entre hermanos y los desafíos que conlleva. Está disponible para PC, PlayStation 5 y Xbox. Pertenece al género Metroidvania, pero no se atiene estrictamente a sus reglas, pues la historia es la que guía la experiencia. Polygon lo describió como una versión fantástica de la serie Succession, y esa descripción me dio ganas de saber más.
El segundo es Mina the Hollower, de Yacht Club Games, el estudio detrás de Shovel Knight. Se inspira en el estilo de los clásicos de Game Boy y se centra en la exploración y la búsqueda de secretos. The Verge considera que su sistema de combate es único. El tercero, Shutter Story, es un juego de terror en el que el jugador busca fantasmas dentro de las fotos de la familia de un amigo mediante una aplicación de ordenador. Se financió en Kickstarter y funciona en Windows.
El cuarto, Dead as Disco, es un juego de combate rápido y fluido contra enormes cantidades de enemigos. Polygon lo comparó con una mezcla de Batman: Arkham e Hi-Fi Rush, y permite elegir la música que suena de fondo. Por último, Super Meat Boy 3D es la versión tridimensional del juego de 2010, creada con Unreal Engine 5, y promete gráficos más potentes que su predecesor.
Lo que me gusta de esta lista es que cubre gustos muy distintos, desde historias familiares hasta el terror y los juegos de ritmo. Si has probado alguno de ellos desde su lanzamiento, cuéntanos tu opinión en los comentarios.
Fuente: Al Jazeera Net
Rusty Lake lleva mucho tiempo entre mis nombres favoritos cuando hablamos de juegos de puzles pequeños y extraños, así que me alegró que Gamereactor Suecia escribiera sobre Servant of the Lake. Es un juego nuevo para PC de Rusty Lake, que lo desarrolla y lo publica él mismo, y salió el 13 de agosto de 2026. El género son los puzles con una buena dosis de terror.
La premisa es sencilla e inquietante. Te conviertes en sirviente de la casa de la familia Vanderboom en el siglo XIX, y las tareas empiezan de forma cotidiana: limpiar, servir, colgar cuadros. Pero cuanto más avanzas, más sangrientas y surrealistas se vuelven. La historia transcurre varias décadas antes de Rusty Lake: Roots, en una época en la que los hermanos Aldous y William todavía solo experimentan con la alquimia, así que el juego funciona como una precuela para quien ya conoce la serie.
El crítico Joel Pettersson considera que los puzles están en un nivel adecuado. Hay suficientes pistas para resolverlos por tu cuenta, aunque a veces hace falta esa lógica tan particular de Rusty Lake que te obliga a parar y pensar. La atmósfera, los escenarios pintados a mano, la música y el humor seco se destacan como puntos fuertes, y la historia se describe como más clara y coherente que en muchos de los juegos antiguos, aunque sigue siendo enigmática.
Entre los inconvenientes están que la duración es corta, unas cinco horas para el crítico, y que el juego no renueva realmente la fórmula. La conclusión es que no revoluciona la serie, pero es un muy buen juego de Rusty Lake que encaja tanto con los fans de toda la vida como con quien quiera empezar ahora.
A mí me gusta precisamente este tipo de juego indie corto y de perfil claro. No hacen falta cuarenta horas, basta con una tarde, una habitación oscura y un poco de curiosidad por lo que pasa de verdad en esa cocina.
Fuente: Gamereactor Suecia
Entre los juegos de agosto me llamó la atención Duskfade, del que escribió Gamereactor Italia. Lo desarrolla Weird Beluga Studio, lo publica Fireshine Games, y salió el 13 de agosto de 2026 para PC, PS5 y Xbox Series X. Es un plataformas de acción, y la reseña lo describe como una aventura carismática y contundente que se inspira en los grandes del género.
El protagonista, Zirian, parte junto a Cuckoo, un cuco mecánico, para rescatar a su hermana de la torre del reloj que ha oscurecido Tick Town. La trama es previsible y lineal, pero la relación entre los dos compañeros funciona. El reseñista también señala un fuerte parecido estético y de animación con Sora de Kingdom Hearts, y el combate recuerda a una versión simplificada del de la saga.
El lado débil es precisamente el enfrentamiento: en las zonas avanzadas se vuelve caótico, con demasiados enemigos a la vez, y la tienda de mejoras solo ayuda en parte. El punto fuerte son, en cambio, los jefes, dos por cada una de las cuatro zonas, y el final se señala como el mejor momento del juego.
El movimiento de Zirian es flotante y requiere algo de adaptación, pero las dificultades se introducen poco a poco. Hay ganchos, secciones sobre raíles, saltos de precisión e interruptores, con una comparación con Sonic Lost World. Cada mundo esconde zonas secretas con objetos coleccionables: el reseñista llegó al 63 % de completado tras unas diez horas de campaña. El estilo fantástico es vivo, aunque el bloom resulta excesivo en algunas secciones de lava de la primera zona.
La nota es 7/10, en línea con la media de la red de 7,0. El veredicto es que el juego acierta más a menudo de lo que falla, y lo recomienda a quien busque un nuevo plataformas 3D. Me gusta que una reseña admita los defectos sin perder el entusiasmo.
Fuente: Gamereactor Italia
Entre los lanzamientos independientes de este verano, Theropods me llamó la atención tras leer la reseña de Gamereactor Francia. Es una aventura point-and-click en pixel art sobre la amistad y los dinosaurios, disponible en PC a través de Steam desde el 20 de agosto de 2026, editada por Dionous Games.
Lo que más me impresionó fue la historia de su creación. El juego es obra de Lost Token, un equipo de tres personas que trabajó en él durante más de diez años. Sus creadores, Kostas Skiftas y Sarah Duffield-Harding, vienen del mundo de la animación más que del diseño de videojuegos, y eso se nota en el cuidado de las animaciones dibujadas a mano.
La historia transcurre en una época prehistórica en la que humanos y dinosaurios conviven. Tras la caída de un meteorito, el poblado de una cazadora pelirroja es atacado por una tribu sanguinaria. Al mismo tiempo, un astronauta se estrella en este mundo y busca la manera de volver a casa. Los dos personajes se alían para salvar a los aldeanos, y todo ello se cuenta sin ningún diálogo ni texto.
En cuanto a la jugabilidad, se recogen objetos para usarlos por separado o combinarlos. El inventario rara vez supera los tres o cuatro objetos, y la mayoría de los puzles caben en una sola pantalla. Una tecla, la H, revela todos los puntos de interacción, y no hay supervivencia ni situaciones de fracaso. El reseñador dice que apenas se quedó atascado.
Entre los puntos fuertes se citan el pixel art, la música, la historia y la creatividad de las soluciones. Los puntos débiles: el juego es corto, de dos a tres horas, bastante fácil, y la parte jugable parece pasar a un segundo plano, quizá a propósito. Gamereactor Francia le da un 8/10. Por mi parte, me gusta la idea de una pequeña aventura tranquila que se toma su tiempo para contar una amistad sin decir una palabra.
Fuente: Gamereactor Francia
Me encantan los juegos difíciles de describir, y Unshine Arcade, un indie de 10 $ de mardt, es uno de ellos. Estás atrapado en un salón recreativo abandonado, jugando a lo que básicamente es una versión inquietante de Pac-Man que se convierte en un shooter isométrico, todo para ganar tickets que quizá liberen a una especie de ordenador consciente.
Cada ronda tiene dos fases. Como un pequeño alienígena a bordo de una nave con aspecto de ovni, recorres salas laberínticas esquivando enemigos y recogiendo bolas gacha, bonificaciones y monedas. Al llegar al arma del final, el juego se transforma en un shooter en el que cazas a los enemigos de los que acababas de huir, y ganas tickets por cada uno. Si superas una ronda, abres tus bolas gacha y eliges una nueva habilidad; luego decides tu siguiente paso en un mapa al estilo de Slay the Spire: otra ronda, más bolas gacha, una tienda o mejoras.
Fallar duele menos porque conservas todos los tickets, y hay una cantidad sorprendente de cosas en las que gastarlos: esa IA tan necesitada, una máquina de gancho, una máquina expendedora de baterías que da energía a otras máquinas, una imitación de Pong, una tragaperras. El verdadero metajuego consiste en encontrar códigos que abren nuevas salas, discos que cambian el juego principal e incluso códigos de trucos. Cuanto más exploras, más rara se vuelve la historia.
Visualmente se parece bastante a CloverPit, con el mismo aspecto oscuro y de píxeles crujientes, aunque Kotaku señala que Unshine llevaba en desarrollo desde mucho antes de que saliera CloverPit. El consejo que más me gustó: no intentes terminarlo en un día. Déjalo abierto y juega unas cuantas rondas de vez en cuando.
Ya está disponible en Steam, y hay una demo que abarca buena parte del juego, así que sin duda voy a probarlo.
Fuente: Kotaku
Forever Ago, el debut tantas veces retrasado del estudio Third Shift, publicado por Annapurna Interactive, sale hoy (8 de octubre) en Switch 2, PS5, PC y Xbox Series X. Se anunció por primera vez en 2020, así que la espera ha sido larga, y leí con interés el análisis de Polygon.
Encarnas a Alfred, un cascarrabias de pelo blanco que conduce una autocaravana vacía en un viaje por carretera marcado por el duelo. El juego arranca con dos jóvenes enamorados, Alfred y Audrey, haciéndose fotos durante una excursión, y luego salta varias décadas hacia adelante. Ahora Alfred vuelve a los lugares de sus antiguas citas para recrear aquellos recuerdos, y los flashbacks entre parada y parada van completando una larga vida llena de planes frustrados.
En la práctica, eso significa recorrer un puñado de escenarios cuidadosamente diseñados, sacar fotos opcionales para tu diario y reconstruir algún que otro recuerdo recogiendo pétalos de flores dispersos. Hay algún pequeño puzle, pero sobre todo sigue el estilo cinematográfico de Mixtape, y dura unas ajustadas tres horas. El análisis lamenta que la cámara o la autocaravana no se aprovecharan de formas más ingeniosas.
Los momentos más flojos son los de «en mis tiempos», como una discusión con un cajero vegano que suelta «hashtag van life», o una riña en un diner convertido en una franquicia aséptica donde su reservado favorito exige ser socio. Los momentos más logrados giran en torno al azar: una tormenta que arruina un gran momento y crea otro mejor, un perro callejero que se convierte en compañero, una avería que lleva a Alfred justo adonde necesita ir.
El veredicto: excesivamente sentimental y predecible, pero lo bastante sincero como para seguir calando donde importa. Para alguien con debilidad por este tipo de juegos, suena a un trato justo.
Fuente: Polygon
No tenía Well Dweller en el radar, y por lo que leo, no era el único. En este metroidvania controlamos a Glimmer, un pequeño pájaro negro que vive con su familia en el fondo de un pozo. Cuando una reina cruel ordena capturar a todas las aves para hacerse un vestido con sus plumas, Glimmer agarra una cerilla gigante como arma y sale a rescatar a los suyos por un reino al borde de la ruina. Solo con esa premisa ya me ganó.
El análisis que leí, jugado en PS5 Pro, destaca sobre todo lo fluidos que son los controles y el ritmo con el que llegan las habilidades: clavar la cerilla en la pared, deslizarse, trepar o saltar entre muros. Además, el viaje rápido gratuito desde los campamentos hace que volver sobre tus pasos resulte adictivo en vez de pesado.
Los jefes son, al parecer, lo mejor del juego, con mención especial a un combate que invierte los controles en su segunda fase y que está resuelto con mucha maestría. La dirección artística, inspirada en los cuentos ilustrados, y la banda sonora completan el conjunto.
Como pegas, se señala poca variedad en el combate básico y una dificultad muy accesible. Aun así, se lleva un 91/100 y se considera una de las grandes sorpresas del año. Y lo más impresionante para mí: es obra de una sola persona, Kyle Thompson.
Fuente: La Razón
Order of the Sinking Star, el nuevo juego de puzles en el que Jonathan Blow, autor de Braid y The Witness, ha trabajado durante diez años, por fin ha levantado el embargo de análisis para la prensa. Como fan de toda la vida, fui de inmediato a ver las notas. El juego llegará a Steam, NS2 y PS5 el 9 de octubre.
Al cierre de esta información, en Metacritic la versión de PC tiene una media de 86 con 7 medios, la de NS2 un 85 con 5 medios y la de PS5 un 83 con 7 medios. Shacknews le dio directamente la nota máxima y lo calificó de obra maestra: los puzles primero te hacen sentir tonto y luego te hacen sentir especialmente listo. Me identifico mucho con esa descripción.
Por supuesto, bastantes análisis también mencionan su dificultad de acceso. GameSpot considera que hay demasiados puzles, lo que a veces resulta frustrante, pero que es un precio aceptable por disfrutar de tantas ideas interesantes; PSX Brasil señala que el juego, con autorización, entrelaza otras 4 obras de estilo Sokoban en 4 capítulos, con una escala sin precedentes, aunque a veces resulta abrumador y difícil de entender; Nintenduo, por su parte, critica que el rendimiento de la versión de NS2 no es el ideal.
Tal como yo lo veo, es una obra pensada para jugadores de puzles dispuestos a dedicarle muchas horas; aunque solo juegues una parte del contenido, puede llevarte decenas de horas. Yo ya estoy preparado para que me haga "sufrir".
Fuente: 游民星空
He encontrado un juego que me hizo exclamar "¡qué mono!" nada más verlo: 'A Tiny Wander', una aventura de exploración y acertijos que está desarrollando DOUKUTSU PENGUIN CLUB. Su rasgo distintivo es que el propio mundo y la historia son el acertijo. Su lanzamiento está previsto para el segundo trimestre de 2027, y ya se puede jugar una demo en su página de la tienda de Steam.
La acción transcurre en un bosque de árboles gigantes, temido como "el Bosque sin Retorno" porque no dejan de perderse personas en él. Encarnas a Buu, un repartidor ambulante que, sin pensarlo mucho, aceptó hacer una entrega en este bosque, y avanzas hacia su interior mientras acampas en sus lindes.
Al parecer, resolver los problemas de sus habitantes —como un hombre bestia llorón o un pescador de setas— te da pistas para acercarte a los secretos del bosque. Es un juego en el que influyes en el mundo mediante la observación y la conversación, por ejemplo iluminando carteles oscuros con un farol o transportando materiales para tender puentes. A medida que tus conocimientos aumentan en forma de "recuerdos", sucesos que parecían independientes empiezan a conectarse y, según cómo resuelvas las cosas, incluso puedes llegar de golpe al final desde el principio, y eso es lo interesante.
Su ambiente tranquilo también es un atractivo, desde el cielo que se va tiñendo lentamente de noche hasta los ratos charlando con los habitantes alrededor de una hoguera. Creo que un juego con este ambiente es perfecto para las noches de otoño.
Fuente: 電ファミニコゲーマー (Denfaminicogamer)
