Ao comprar um jogo em acesso antecipado, sempre corremos algum risco. Recentemente, surgiram dados interessantes sobre como isso realmente funciona na Steam.
O blogueiro Gamer of Passion calculou que ainda existem 12.320 jogos em acesso antecipado, e 6.898 deles possuem um aviso na página da Steam indicando que não recebem atualizações há mais de 12 meses. Isso representa quase 7.000 projetos que parecem estar paralisados ou abandonados.
O outro lado da moeda é mais otimista. Dos mais de 10.000 jogos que entraram em acesso antecipado entre 2013 e 2023 e possuem pelo menos 10 avaliações, 61% saíram do acesso antecipado, e a maioria dentro de três anos. No entanto, os jogadores observam que a "versão 1.0" pode ser, às vezes, apenas a última atualização antes do projeto ser abandonado. Além disso, um terço desses jogos parou de receber atualizações ou foi retirado da venda antes disso.
Alguns números que me surpreenderam: apenas 21 jogos que estão em acesso antecipado há pelo menos 10 anos ainda estão em desenvolvimento (incluindo Project Zomboid e BeamNG.drive). Um jogo que não sai do acesso antecipado após três anos tem, aproximadamente, uma chance em cinco de ser lançado em versão completa nos cinco anos seguintes.
É importante ressaltar: esta análise é baseada apenas no que a Steam mostra. Alguns desenvolvedores atualizam seus jogos em outros lugares. Um exemplo é o RPG polonês Dungeons of the Amber Griffin, que não recebeu atualizações na Steam por mais de um ano, enquanto a equipe do projeto publicava pequenas atualizações e novas imagens no Discord.
O autor da análise descreve o acesso antecipado como uma "benção e uma maldição para a indústria" e aconselha a pesquisar antes de comprar. Concordo totalmente: antes de comprar um jogo em acesso antecipado, é importante verificar a data da última atualização e se os desenvolvedores estão ativos.
Lista completa:
https://gamerofpassion.com/steam-early-access-study/
Fonte: GRYOnline.pl
Jogo jogos indie há anos, mas 2025 realmente pareceu diferente. Assistindo ao The Game Awards deste ano, mais da metade dos indicados a Jogo do Ano eram títulos indie, e o vencedor — Clair Obscur: Expedition 33 — levou o prêmio principal e mais oito prêmios. Uma vitória quase absoluta no maior evento do ano, vinda de um jogo feito fora da máquina dos grandes orçamentos.
Os números confirmam isso. Os jogos indie responderam por cerca de 25 por cento da receita total da Steam no ano passado, aproximadamente US$ 4,5 bilhões de US$ 17,7 bilhões. Isso é enorme, considerando quantos lançamentos AAA gigantes saíram no mesmo período. Metade dos jogos com melhor desempenho na plataforma eram indies.
O momento que mais me marcou foi o lançamento de Hollow Knight: Silksong. Ele chegou a quase 600.000 jogadores simultâneos na Steam, e a quantidade de gente comprando ao mesmo tempo chegou a derrubar as lojas — não havia pré-venda, então todo mundo correu para comprar no mesmo segundo. Expedition 33, Dispatch, Megabonk e Schedule I também tiveram números de lançamento enormes.
O que eu mais amo é que essas equipes pequenas venceram apostando na criatividade e na comunidade, e não no orçamento. É esse tipo de energia que mantém este hobby interessante. Que 2026 mantenha o ritmo.
Fonte: Into Indie Games
Um jogo sobre desmontar celulares quebrados e consoles antigos despertou minha curiosidade na hora. A Gamereactor Alemanha testou o ReStory, uma simulação da Mandragora publicada pela Tiny Build. Foi lançado para PC em 6 de agosto de 2026.
Você administra uma pequena loja de conserto de eletrônicos em Tóquio, em meados dos anos 2000. Você compra aparelhos defeituosos, desmonta, limpa componentes, troca peças danificadas e revende tudo. O jogo aposta na nostalgia da virada do milênio, com celulares de tampa, tocadores de música portáteis, câmeras e consoles antigos.
Segundo a testadora Emily-Maisy Milburn, os consertos são a parte mais forte. Cada serviço exige desmontagem cuidadosa, peça por peça. Você encomenda peças de reposição por um hub online e aceita pedidos dos clientes. Com licenças e melhorias, você faz a loja e a reputação crescerem, e esse ciclo é descrito como bem viciante. O visual colorido e aconchegante é elogiado.
O resto é mais fraco. A trilha sonora soa pouco inspirada e, às vezes, repetitiva, por isso a testadora recomenda colocar a sua própria música. A história com ramificações promete consequências para suas decisões, mas fica na superfície. Os diálogos com os clientes costumam ter só uma ou duas linhas por opção, e alguns personagens e situações parecem simples ou com tom irregular.
A nota é 6 em 10, e a média da rede de 21 análises da Gamereactor também é 6,0. A conclusão da testadora é a que mais concordo: é uma boa coleção de ideias que nem sempre são desenvolvidas até onde poderiam. Para mim, soa como um jogo para noites tranquilas, em que você aproveita o clima e o ofício e perdoa a história com generosidade.
Fonte: Gamereactor Alemanha
Encontrei um artigo do Al Jazeera Net escrito por Ahmed Hassan Ismail, publicado em março de 2026 com o título «5 jogos indie que valem a pena experimentar em 2026». Ele mistura ideias interessantes, então quis compartilhar com vocês. Como o texto foi escrito no primeiro trimestre do ano, alguns desses jogos ainda estavam aguardando lançamento quando foi publicado.
O primeiro é At Fate End, um jogo 2D de rolagem lateral sobre a relação entre irmãos e os desafios que ela traz. Ele roda em PC, PlayStation 5 e Xbox. Pertence ao gênero Metroidvania, mas não segue suas regras com rigidez, pois a história conduz a experiência. A Polygon o descreveu como uma versão fantasiosa da série Succession, e essa descrição me deixou com vontade de saber mais.
O segundo é Mina the Hollower, da Yacht Club Games, o estúdio por trás de Shovel Knight. Ele se inspira no estilo dos jogos clássicos do Game Boy e gira em torno da exploração e da busca por segredos. A The Verge acha que o combate é único. O terceiro, Shutter Story, é um jogo de terror em que o jogador procura fantasmas dentro das fotos da família de um amigo, por meio de um aplicativo de computador. Foi financiado no Kickstarter e roda no Windows.
O quarto, Dead as Disco, é um jogo de combate rápido e fluido contra grandes quantidades de inimigos. A Polygon o comparou a uma mistura de Batman: Arkham e Hi-Fi Rush, e ele permite escolher a música que toca em segundo plano. Por fim, Super Meat Boy 3D é a versão 3D do jogo de 2010, feita com a Unreal Engine 5, e promete gráficos mais potentes que os do antecessor.
O que gosto nessa lista é que ela abrange gostos muito diferentes, de histórias familiares ao terror e aos jogos de ritmo. Se vocês já experimentaram algum desses depois do lançamento, contem o que acharam nos comentários.
Fonte: Al Jazeera Net
A Rusty Lake há muito tempo é um dos meus nomes favoritos quando se fala em jogos de quebra-cabeça pequenos e estranhos, por isso fiquei feliz quando a Gamereactor Suécia escreveu sobre Servant of the Lake. É um novo jogo para PC da própria Rusty Lake, que o desenvolve e o publica, e foi lançado em 13 de agosto de 2026. O gênero é de quebra-cabeças com uma boa dose de terror.
A premissa é simples e perturbadora. Você se torna um criado na casa da família Vanderboom no século XIX, e as tarefas começam de forma banal: limpar, servir, pendurar quadros. Mas, quanto mais você avança, mais sangrentas e surreais as tarefas ficam. A história se passa várias décadas antes de Rusty Lake: Roots, numa época em que os irmãos Aldous e William ainda estão apenas experimentando com a alquimia, o que faz do jogo uma espécie de prelúdio para quem já conhece a série.
O crítico Joel Pettersson acha que os quebra-cabeças estão em um nível confortável. Há pistas suficientes para você resolvê-los sozinho, mas às vezes é preciso aquela lógica peculiar da Rusty Lake que faz você parar e pensar. A atmosfera, os cenários pintados à mão, a música e o humor seco são destacados como pontos fortes, e a história é descrita como mais clara e coerente do que em muitos dos jogos antigos, embora continue enigmática.
As desvantagens são a duração curta, cerca de cinco horas para o crítico, e o fato de o jogo não reinventar a fórmula. O veredito é que ele não revoluciona a série, mas é um ótimo jogo da Rusty Lake, que agrada tanto aos fãs de longa data quanto a quem vai conhecer a série agora.
Para mim, é exatamente esse tipo de jogo indie curto e de traço bem definido que tem charme. Não é preciso quarenta horas, só uma noite, um quarto escuro e um pouco de curiosidade sobre o que realmente acontece naquela cozinha.
Fonte: Gamereactor Suécia
Entre os jogos de agosto, Duskfade chamou a minha atenção, como contou a Gamereactor Italia. É desenvolvido pela Weird Beluga Studio, publicado pela Fireshine Games e saiu a 13 de agosto de 2026 para PC, PS5 e Xbox Series X. É um plataforma de ação, e a análise o descreve como uma aventura carismática e marcante, inspirada nos grandes nomes do género.
O protagonista, Zirian, parte com Cuckoo, um cuco mecânico, para salvar a irmã da torre do relógio que mergulhou Tick Town na sombra. A história é previsível e linear, mas a relação entre os dois companheiros funciona bem. O crítico também nota uma forte semelhança estética e de animação com Sora, de Kingdom Hearts, e o combate lembra uma versão simplificada do da saga.
O ponto fraco é precisamente o confronto: nas áreas mais avançadas torna-se caótico, com demasiados inimigos ao mesmo tempo, e a loja de melhorias ajuda apenas em parte. O ponto forte são os chefes, dois em cada uma das quatro áreas, sendo o último apontado como o melhor momento do jogo.
O movimento de Zirian é flutuante e exige algum tempo de adaptação, mas as dificuldades chegam gradualmente. Há ganchos, secções sobre carris, saltos de precisão e interruptores, com uma comparação com Sonic Lost World. Cada mundo esconde áreas secretas com objetos para colecionar: o crítico chegou aos 63 % de conclusão após cerca de dez horas de campanha. O estilo de fantasia é vivo, embora o bloom seja excessivo em algumas secções de lava da primeira área.
A nota é 7/10, em linha com a média da rede, 7,0. O veredicto é que o jogo acerta mais vezes do que falha, e é recomendado a quem procura um novo plataforma 3D. Gosto que uma análise admita os defeitos sem perder o entusiasmo.
Fonte: Gamereactor Italia
Entre os lançamentos independentes deste verão, Theropods me chamou a atenção depois que li a análise da Gamereactor França. É uma aventura point-and-click em pixel art sobre amizade e dinossauros, disponível para PC na Steam desde 20 de agosto de 2026, publicada pela Dionous Games.
O que mais me marcou foi a história de sua criação. O jogo é obra da Lost Token, uma equipe de três pessoas que trabalhou nele por mais de dez anos. Seus criadores, Kostas Skiftas e Sarah Duffield-Harding, vêm da animação e não do design de jogos, e isso se percebe no cuidado com as animações desenhadas à mão.
A história se passa na pré-história, quando humanos e dinossauros convivem. Depois da queda de um meteoro, a aldeia de uma caçadora ruiva é atacada por uma tribo sanguinária. Ao mesmo tempo, um astronauta cai nesse mundo e procura um jeito de voltar para casa. As duas personagens se unem para salvar os aldeões, e tudo isso é contado sem nenhum diálogo ou texto.
Na jogabilidade, você coleta objetos para usá-los sozinhos ou combiná-los. O inventário raramente passa de três ou quatro itens, e a maioria dos quebra-cabeças cabe em uma única tela. A tecla H revela todos os pontos de interação, e não há sobrevivência nem situações de falha. O analista diz que quase nunca ficou travado.
Os pontos fortes citados são a pixel art, a música, a história e a criatividade das soluções. Os fracos: o jogo é curto, de duas a três horas, bastante fácil, e a parte jogável parece ficar em segundo plano, talvez de propósito. A Gamereactor França dá nota 8/10. Pessoalmente, gosto da ideia de uma aventura pequena e tranquila que se dá tempo para contar uma amizade sem dizer uma palavra.
Fonte: Gamereactor França
Adoro jogos difíceis de descrever, e Unshine Arcade, um indie de $10 da mardt, é um deles. Você está preso num fliperama abandonado, jogando o que é basicamente uma versão assustadora de Pac-Man que se transforma num jogo de tiro isométrico, tudo para ganhar tickets que talvez libertem uma espécie de computador senciente.
Cada rodada tem duas fases. Como um pequeno alienígena numa nave parecida com um OVNI, você percorre salas em forma de labirinto evitando inimigos e pegando bolas de gacha, bônus e moedas. Alcance a arma no final e o jogo vira um shooter em que você caça os inimigos dos quais estava fugindo, ganhando tickets por cada um. Complete uma rodada e você abre suas bolas de gacha e escolhe uma nova habilidade, depois decide o próximo passo num mapa ao estilo Slay the Spire: outra rodada, mais bolas de gacha, uma loja ou melhorias.
O fracasso pesa menos porque você fica com todos os tickets, e há uma quantidade surpreendente de coisas em que gastá-los: aquela IA carente, uma máquina de garra, uma máquina de venda de baterias que energiza outras máquinas, uma imitação de Pong, um caça-níqueis. O verdadeiro meta-jogo é encontrar códigos que abrem novas salas, discos que mudam o jogo principal e até códigos de trapaça. Quanto mais você explora, mais estranha a história fica.
Visualmente, ele fica próximo de CloverPit, com o mesmo visual de pixel escuro e granulado, embora o Kotaku observe que Unshine já estava em desenvolvimento muito antes do lançamento de CloverPit. O conselho de que gostei: não tente zerá-lo em um dia. Deixe-o aberto e jogue algumas rodadas de vez em quando.
Já está disponível na Steam, e há uma demo que cobre boa parte do jogo, então com certeza vou experimentar.
Fonte: Kotaku
Forever Ago, a estreia muito adiada do estúdio Third Shift, publicada pela Annapurna Interactive, chega hoje (8 de outubro) ao Switch 2, PS5, PC e Xbox Series X. Foi anunciado pela primeira vez em 2020, por isso a espera foi longa, e li com interesse a análise da Polygon.
Você joga como Alfred, um velho rabugento de cabelos brancos que dirige um trailer vazio numa viagem marcada pelo luto. O jogo começa com dois jovens apaixonados, Alfred e Audrey, tirando fotos um do outro durante uma trilha, e depois salta décadas no tempo. Agora Alfred revisita os lugares dos antigos encontros para recriar essas memórias, e flashbacks entre as paradas vão preenchendo uma longa vida cheia de planos frustrados.
Na prática, isso significa caminhar por um punhado de locais bem desenhados, tirar fotos opcionais para o seu diário e reconstruir uma ou outra memória recolhendo pétalas de flores espalhadas. Há alguns quebra-cabeças, mas o jogo segue sobretudo o estilo cinematográfico de Mixtape e dura umas enxutas três horas. A análise lamenta que a câmera ou o trailer não tenham sido usados de formas mais inteligentes.
Os momentos mais fracos são as partes de "no meu tempo", como uma discussão com uma caixa vegana que diz "hashtag van life", ou uma briga numa lanchonete transformada em franquia sem alma, onde o seu reservado favorito agora exige assinatura. Os momentos mais fortes giram em torno do acaso: uma tempestade que estraga um grande momento e cria outro melhor, um cão vadio que vira companheiro, uma pane que leva Alfred exatamente aonde ele precisa ir.
O veredito: sentimental demais e previsível, mas sincero o bastante para ainda acertar onde importa. Para quem tem um fraco por esse tipo de jogo, como eu, parece uma troca justa.
Fonte: Polygon
Eu não tinha Well Dweller no radar e, pelo que leio, não era o único. Neste metroidvania controlamos Glimmer, um pequeno pássaro preto que vive com a família no fundo de um poço. Quando uma rainha cruel manda capturar todas as aves para fazer um vestido com as penas delas, Glimmer pega um fósforo gigante como arma e parte para resgatar os seus por um reino à beira da ruína. Só com essa premissa já me conquistou.
A análise que li, jogada no PS5 Pro, destaca sobretudo a fluidez dos controles e o ritmo com que as habilidades chegam: cravar o fósforo na parede, deslizar, escalar ou saltar entre paredes. Além disso, a viagem rápida gratuita a partir dos acampamentos faz com que refazer o caminho seja viciante em vez de cansativo.
Os chefes são, ao que parece, o melhor do jogo, com menção especial a um combate que inverte os controles na segunda fase e que foi resolvido com muita maestria. A direção de arte, inspirada nos livros de contos ilustrados, e a trilha sonora completam o conjunto.
Como pontos negativos, aponta-se pouca variedade no combate básico e uma dificuldade muito acessível. Mesmo assim, leva 91/100 e é considerado uma das grandes surpresas do ano. E o mais impressionante para mim: é obra de uma só pessoa, Kyle Thompson.
Fonte: La Razón
Order of the Sinking Star, o novo jogo de quebra-cabeças de Jonathan Blow, criador de Braid e The Witness, levou dez anos para ser feito e finalmente teve as análises da imprensa liberadas. Como fã antigo dele, corri para ver as notas. O jogo chega em 9 de outubro ao Steam, ao NS2 e ao PS5.
Até a publicação desta matéria, no Metacritic, a versão de PC tinha média 86 com base em 7 veículos, a de NS2 tinha média 85 com 5 veículos e a de PS5 tinha média 83 com 7 veículos. A Shacknews deu nota máxima e chamou o jogo de obra-prima: os quebra-cabeças primeiro fazem você se sentir burro e depois fazem você se sentir especialmente inteligente. Me identifiquei muito com essa descrição.
É claro que muitas análises também falam da dificuldade de entrada. A GameSpot acha que há quebra-cabeças demais, o que às vezes frustra, mas considera esse um preço aceitável para conhecer tantas ideias interessantes. A PSX Brasil aponta que o jogo reúne, com licença, outros 4 jogos no estilo de empurrar caixas em 4 capítulos, numa escala sem precedentes, mas que às vezes isso deixa tudo confuso e difícil de entender. Já a Nintenduo critica o desempenho da versão de NS2, que deixa a desejar.
Pelo que entendo, é um jogo para quem gosta de quebra-cabeças e está disposto a passar muito tempo quebrando a cabeça com eles. Mesmo jogando só uma parte do conteúdo, dá para gastar dezenas de horas. Já estou pronto para ser “torturado” por ele.
Fonte: 游民星空
Encontrei um jogo que me arrancou um “que fofo!” assim que o vi: “A Tiny Wander”, uma aventura de exploração e enigmas em desenvolvimento pela DOUKUTSU PENGUIN CLUB. Sua principal característica é que o próprio mundo e a história funcionam como enigma, e o lançamento está previsto para o segundo trimestre de 2027. Na página da Steam já é possível jogar uma demo.
O cenário é uma floresta de árvores gigantescas, temida como a “Floresta Sem Volta” porque viajantes não param de se perder nela. Você assume o papel de Buu, um entregador itinerante que, sem pensar muito, aceitou fazer uma entrega nessa floresta, e vai avançando rumo ao seu interior enquanto acampa na orla da mata.
Ao que parece, resolver os problemas dos moradores, como um homem-fera chorão ou um pescador cogumelo, é a chave para se aproximar dos segredos da floresta. É o tipo de jogo em que você age sobre o mundo observando e conversando: ilumina placas escuras com a lanterna, carrega materiais para construir pontes e assim por diante. O interessante é que, à medida que o conhecimento se acumula como “memórias”, acontecimentos que pareciam isolados se conectam e, dependendo de como você resolve as coisas, dá até para chegar ao final logo no início do jogo.
O clima tranquilo também encanta, com o céu que vai lentamente virando noite e os momentos de conversa com os moradores ao redor da fogueira. Acho que um jogo com essa atmosfera combina perfeitamente com as noites de outono.
Fonte: 電ファミニコゲーマー
