Mooi nieuws voor iedereen die van boeken over taal houdt: Superbrabants van Kristel Doreleijers heeft de Taalboekenprijs 2026 gewonnen. Daarmee is het uitgeroepen tot het beste publieksboek over (Nederlandse) taal van het jaar.
De winnaar werd zaterdagochtend bekendgemaakt in het radioprogramma De Taalstaat. De jury, bestaande uit Ton den Boon, Peter Debrabandere, Mathilde Jansen, Vibeke Roeper en Geertje Slangen, noemt het boek "geweldig leesbaar" en "geweldig leuk om te lezen".
Wat mij het meest aanspreekt in het juryoordeel: het is ook een boek waarin oude en nieuwe perspectieven op dialect met elkaar in dialoog gaan. Dialect wordt vaak gezien als iets van vroeger, dus een populair boek dat laat zien hoe die oude en nieuwe blik op streektaal naast elkaar bestaan, klinkt precies als het soort taalboek dat ik graag lees.
Doreleijers krijgt 3000 euro en een oorkonde.
De bekendmaking is hier terug te luisteren:
https://www.nporadio1.nl/fragmenten/de-taalstaat/01a12531-1368-7077-9…
Bron: Tzum
Einen Roman zu schreiben ist der Traum vieler von uns, doch von der Idee zu einer stimmigen, lebendigen Geschichte zu gelangen, ist eine echte Herausforderung. Lange bin ich um meine Notizbücher herumgeschlichen, ohne mich an den Anfang zu wagen – bis ich begriff, dass es ebenso viel Methode wie Kreativität braucht. Alles beginnt mit einer Idee, die einen nicht loslässt – diejenige, die man einfach nicht vergessen kann, ist wahrscheinlich die richtige.
Als Nächstes braucht es einen soliden Plot. Die Drei-Akt-Struktur hat mir enorm geholfen: die Exposition, die Konfrontation, in der sich die Hindernisse häufen, und schließlich die Auflösung. Jede Szene muss einen Grund haben, zu existieren. Doch woran sich Leser vor allem erinnern, sind Ihre Figuren – also geben Sie ihnen Wünsche, Ängste und eine Entwicklung. Eine gute Figur ist nicht perfekt, sie ist menschlich.
Außerdem habe ich gelernt, meinen Rhythmus zu finden: ein realistisches Ziel, ein paar hundert Wörter am Tag und eine feste Routine. Wichtig ist nicht, schnell zu schreiben, sondern oft. Ist der erste Entwurf fertig, lässt man ihn ruhen, überarbeitet ihn und gibt ihn dann wohlwollenden, aber ehrlichen Testlesern.
Heute ist das Veröffentlichen so zugänglich wie nie zuvor: Verlag oder Selfpublishing, Print, E-Book oder Hörbuch. Aber das Wichtigste ist, anzufangen. Die Inspiration kommt beim Schreiben, nicht beim Warten.
Quelle: Écrire un roman
Die Frankfurter Buchmesse, die als größte Buchmesse der Welt gilt, wurde am Mittwoch, dem 7. Oktober 2026, in Deutschland eröffnet. Laut einem Bericht von ANTARA bringt die Veranstaltung mehr als 4.000 Verlage aus über 100 Ländern und Regionen zusammen. Die Messe dauert bis Sonntag, den 11. Oktober, auf dem Messegelände Frankfurt und soll mehr als 230.000 Besucher anziehen. Die Messe fand erstmals 1949 statt.
Laut den Veranstaltern konzentriert sich das diesjährige Programm auf mehrere Themen: internationale Krisen und Konflikte, Anwendung und Regulierung von Künstlicher Intelligenz (KI), den Handel mit Urheberrechten, Kinder- und Jugendliteratur sowie Hörbücher. Seminare, Foren, Aufführungen, Buchsignierungen und Lesungen sollen Verlagen, Autorinnen und Autoren sowie Medien den Austausch von Ideen ermöglichen und Leserinnen und Lesern die persönliche Begegnung mit Schreibenden bieten.
Besonders hervorgehoben wird das gemeinsame Pavillon mit China, 336 Quadratmeter groß, auf dem mehr als 3.000 Titel und über 4.600 ausgewählte Bücher präsentiert werden. Der Pavillon verbindet Buchausstellung, Verhandlungen über Urheberrechte, kulturellen Austausch und interaktive Erlebnisse. Chinesische Verlags- und Kultureinrichtungen veranstalten während der Messe 55 Programmpunkte, von thematischen Seminaren und Autorengesprächen bis zu Unterzeichnungen von Urheberrechtskooperationen und Buchpremieren.
Als Leser, der die Welt des Schreibens verfolgt, interessieren mich zwei Dinge. Erstens, wie über KI zwischen Verlagen und Autorinnen und Autoren auf einer Messe gesprochen wird, deren Kerngeschäft der Kauf und Verkauf von Urheberrechten ist. Zweitens der Fokus auf Kinder- und Jugendliteratur und Hörbücher, der zeigt, dass sich die Art, wie Menschen Geschichten genießen, ständig weiterentwickelt. Ich hoffe, dass Indonesien bei solchen Veranstaltungen ebenfalls aktiver wird und seine Schriftstellerinnen und Schriftsteller vorstellt.
Quelle: ANTARA News
Eine Meldung von Observador hat die französische Literaturszene aufgeschreckt, und sie verdient Aufmerksamkeit. An einem Freitag im September kündigte die Académie Goncourt an, dass der Roman des haitianisch-kanadischen Schriftstellers Thélyson Orélien von der Liste der Kandidaten für den wichtigsten literarischen Preis Frankreichs gestrichen wird. Die Akademie begründete dies mit dem Schutz der Integrität des Preises und erklärte, sie lehne es ab, Texte mit Hilfe künstlicher Intelligenz zu verfassen. Sie wolle sich erst am 6. Oktober wieder äußern, wenn die Finalisten bekannt gegeben werden.
Das Buch heißt „C'était ça ou mourir“ und erschien im März beim Verlag Éditions du Boréal in Quebec und im August bei Éditions Grasset in Frankreich. Der Verdacht kam am 21. September auf, genau an dem Tag, an dem Orélien den Prix Fnac für den besten Roman erhielt. Ein anonymes X-Konto mit dem Namen „Balance ton Claude“ behauptete, der Text sei fast vollständig von KI generiert worden und mehrere Passagen hätten im Detektor Pangram „100 % KI“ ergeben. Observador stellt klar, dass es sich bei dem Konto tatsächlich um ein Kollektiv handelt, zu dem der Essayist und Kolumnist des Figaro Samuel Fitoussi gehört.
Grasset, Teil der Vivendi-Gruppe, wies die Vorwürfe als Falschmeldungen zurück und argumentierte, KI-Detektoren seien selbst fehleranfällig. Der Autor bestreitet die Vorwürfe entschieden: Die beanstandeten Wiederholungen spiegelten eine haitianische und karibische literarische Tradition und seine eigene Poetik wider, er schreibe schon immer gern, und er stelle gemeinsam mit seinen Lektoren eine Dokumentation zusammen, um seine Urheberschaft zu belegen. Seit seinem Umzug nach Frankreich sei er außerdem rassistischen Angriffen ausgesetzt gewesen.
Der Goncourt wird seit 1903 von den „Les Dix“ vergeben, zehn Schriftstellern, die jedes Jahr den besten französischsprachigen Roman auswählen. Das Preisgeld ist symbolisch, kann aber Verkaufszahlen und Übersetzungen deutlich steigern.
Wer recht hat, kann ich nicht beurteilen, und die Erkennungswerkzeuge sind tatsächlich umstritten. Der Fall zeigt jedoch, wie sehr die Frage „Wer hat das geschrieben?“ inzwischen bei literarischen Preisen ins Gewicht fällt.
Quelle: Observador
Die Schwedische Akademie hat bekanntgegeben, dass der Nobelpreis für Literatur 2026 an die kanadische Dichterin Anne Carson geht, die 76 Jahre alt ist. Laut VnExpress ist der Preis 12 Millionen Kronen wert (etwa 1,2 Millionen US-Dollar). Sie ist die 19. Frau, die diese Auszeichnung in 125 Jahren erhält, und nach Alice Munro die zweite kanadische Autorin.
Die Akademie beschreibt ihr Werk als kühn und kreativ, als spielerischen Dialog mit der klassischen Tradition, der neue Formen für die Gegenwartsliteratur schafft. Der Vorsitzende des Nobelkomitees, Anders Olsson, sagte, ihr Werk liege an der Schnittstelle zwischen der Sprachleidenschaft des Philologen und dem Wunsch des Dichters, neue Bedeutung zu finden.
Sie wurde 1950 in Toronto geboren, lernt seit der Highschool Altgriechisch und hat in klassischer Literatur promoviert. Zu ihren genannten Werken gehören Eros the Bittersweet (1986), der Versroman Autobiography of Red (1998), der das Ungeheuer Geryon aus der griechischen Mythologie neu erschafft, die Übersetzung If Not, Winter von Fragmenten Sapphos (2002), Nox (2010), ein Gedenkbuch für ihren Bruder, und Float (2016), 22 kleine Bände, die in beliebiger Reihenfolge gelesen werden können.
Ein weiterer VnExpress-Artikel mit dem Titel „Schreiben gegen die Langeweile“ beschreibt sie als Autorin, die konventionelle literarische Formen aufbricht, Klassisches mit Modernem, Vernunft mit Gefühl und Akademisches mit Zugänglichem verbindet. Sie stützt sich auf Homer, Sappho, Euripides, Virginia Woolf oder Marcel Proust, erzählt aber alte Geschichten neu und kehrt vertraute Lesarten um.
Ich habe von ihr noch nicht viel gelesen, daher reizt mich am meisten Float, das Buch, bei dem die Leser die Reihenfolge selbst wählen. Wer mit Carson beginnen möchte, findet hier offenbar einen interessanten Einstieg.
Quelle: VnExpress
Gute Nachricht für alle, die sich für die Geschichte des Buches interessieren: Die private Sammlung von 525 Werken des Professors İsmail Erünsal ist jetzt digital abrufbar. Laut TRT Haber hat Kultur- und Tourismusminister Mehmet Nuri Ersoy dies bekannt gegeben.
Erünsal hatte die Sammlung am 6. August der Handschriftenbibliothek Süleymaniye geschenkt. Ersoy würdigt ihn als bekannte Persönlichkeit der Erforschung der osmanischen Buch- und Bibliotheksgeschichte und sagt, die Schenkung habe ein jahrhundertealtes wissenschaftliches und literarisches Erbe in einen Schatz verwandelt, von dem alle profitieren können. Erünsal, der die Sammlung über Jahre aus eigenen Mitteln aufgebaut hat, beschreibt die Werke als nationalen Wert, der dem Gemeinwohl anvertraut ist, und sagt, er habe sie gestiftet, damit sie besser geschützt sind und Forschende leichter darauf zugreifen können.
Auffällig ist das Tempo: Innerhalb von etwa zwei Monaten wurden Konservierung, Restaurierung, Digitalisierung und Katalogisierung abgeschlossen, und die Sammlung wurde für Forschende geöffnet. Erreichbar ist sie unter www.yek.gov.tr.
Der Bericht nennt einige Beispiele aus dem Bestand. In der Literatur gibt es ein Divan (Gedichtsammlung), das der Dichter Şeyh Galib im Alter von 18 oder 19 Jahren eigenhändig abgeschrieben hat; es ist eine von 15 Autorenhandschriften der Sammlung. Die älteste datierte Abschrift ist das Dîvân-ı Emir Şâhî aus dem Jahr 1523. Außerdem gibt es ein bisher unbekanntes Divan des Dichters Cezerî Kasım Paşa aus der Zeit Bayezids II. sowie seltene Texte von Keşfî und Urfalı Mustafa Hattî. Im Bereich Wirtschaft und Diplomatie finden sich ein 288 Seiten starkes Narh Defteri (Preisregister), eine wichtige Quelle zur osmanischen Preisgeschichte, und die Gesandtschaftsberichte (Sefaretname) von Seyfullah Ağa. Das Mirâtü'l-Işk gilt als wichtige Quelle zur Geschichte des Melamitentums im 16. Jahrhundert.
Solche Nachrichten freuen mich: Seltene Handschriften, die jahrelang im Regal einer einzelnen Person standen, erscheinen nun mit einem Klick auf jedem Bildschirm.
Quelle: TRT Haber
Wer davon träumt, ein Buch zu veröffentlichen, sollte die SVT-Nachricht von letztem Freitag lesen. Der schwedische Schriftstellerverband (Sveriges Författarförbund) hat Autorinnen und Autoren erneut davor gewarnt, Verträge mit der Bookea Group abzuschließen, der Muttergesellschaft des Hybridverlags Lava förlag. Die Warnung wurde an die Mitglieder verschickt.
Der Grund: Bookea befindet sich seit diesem Sommer in einer Unternehmenssanierung (företagsrekonstruktion). Laut Verband erhöht das das finanzielle Risiko für Autorinnen, Autoren und Übersetzende. Der Verband bezeichnet außerdem das Hybridmodell als problematischen Zwischenhändler zwischen Autorinnen bzw. Autoren und Verlagen. Beim Hybridmodell beteiligt sich der Autor an den Veröffentlichungskosten. Dann trage der Autor einen erheblichen Teil des finanziellen Risikos, könne aber an seine Rechte gebunden werden und habe nur begrenzte Kontrolle über das Werk.
SVT nennt einige Zahlen. Lava bezeichnet sich als größten Buchverlag Nordeuropas. 2023 erschienen 486 Titel, bei einem Gewinn von 12,3 Millionen Kronen. Im Jahr darauf gab es einen Verlust von 9,2 Millionen Kronen. In seinem Antrag beim Bezirksgericht Stockholm schrieb Bookea, dass es Löhne und Lieferantenschulden nicht bezahlen könne. Im Herbst 2024 hatte der Verband bereits vor unfairen Verträgen und unangemessenen Geheimhaltungsklauseln gewarnt, die Warnung nach Gesprächen mit Lava aber zurückgezogen.
Anna Bergius, die 2025 den Gründer Peter Norrman ablöste, trat im August als Geschäftsführerin zurück. Die kommissarische Geschäftsführerin Ann-Charlotte Baudin sagt gegenüber SVT, das Unternehmen müsse sich in einigen Bereichen verbessern, und die Arbeit daran laufe. Sie verteidigt das Hybridmodell: Es erfülle in einer Branche, in der der Einstieg schwer sei, eine wichtige Funktion.
Ich finde das eine nützliche Erinnerung: Bevor man für eine Veröffentlichung bezahlt, sollte man den Vertrag genau lesen, Alternativen vergleichen und am besten den Schriftstellerverband um Rat fragen.
Quelle: SVT Nyheter
»Taiwan-Reisebericht« hat im Mai den Internationalen Booker-Preis gewonnen, doch vor Kurzem wurde bekannt, dass seine englische Übersetzung verletzt wurde. Laut einem Bericht der Central News Agency erklärte die englische Übersetzerin Jin Ling am 6. Oktober, dass ein europäischer Verlag ihre Rechte an der englischsprachigen Fassung verletzt habe und sie rechtliche Schritte eingeleitet habe.
Die Agentur, die die internationalen Rechte am Buch vertritt, Kwang Lei International Rights Agency, veröffentlichte ebenfalls am Abend des 7. Oktober eine Stellungnahme. Kwang Lei erklärte, dass sie die Rechte des Verlags Spring Hill Publishing vertritt und dabei hilft, ausländischen Verlagen die Erlaubnis zu erteilen, das Buch in ihre Sprache zu übersetzen und zu veröffentlichen. Im Juni dieses Jahres hatte der europäische Verlag ein Cover zur Prüfung eingereicht, und damals bestätigte Kwang Lei, dass er die englische Übersetzung von Jin Ling ohne deren Genehmigung verwendete. Kwang Lei forderte sofort, die Veröffentlichung auszusetzen, und machte deutlich, dass sie ohne Erlaubnis nicht erscheinen dürfe. Nach mehreren Gesprächsrunden entschied sich der Verlag jedoch, ohne Genehmigung zu veröffentlichen.
Kwang Lei betonte, dass sie die englische Übersetzung von Jin Ling nie vertreten habe und dass die ursprüngliche Lizenz keine Rechte an der englischen Ausgabe umfasste. Sie bedauert, damals nicht genauer geprüft zu haben, ob der Verlag die Rechte an der englischen Übersetzung erworben hatte. Sie werde ihre Abläufe überprüfen, Herkunft und Genehmigung von Übersetzungen strenger kontrollieren und ihre Vertrags- und Lizenzverfahren verschärfen. Inzwischen hat sie den Verlag aufgefordert, die Veröffentlichung einzustellen, unterstützt Spring Hill Publishing darin, den Vertrag zu kündigen, und hat die Angelegenheit an Anwälte übergeben. Da der Fall nun vor Gericht liegt, könne sie derzeit keine weiteren Einzelheiten nennen, und der Bericht nennt den Verlag nicht namentlich.
Das erinnert mich daran, dass bei einem Buch, das Preise gewinnt und in die Welt hinausgeht, jedes Glied der Kette aus Übersetzung, Lizenzierung und Rechten sorgfältig geprüft werden muss. Die Arbeit der Übersetzerin sollte ebenfalls klar sichtbar sein, und ich hoffe, dass der weitere Umgang damit allen Beteiligten eine vernünftige Erklärung bietet.
Quelle: Central News Agency
Die Arabische Internationale Buchmesse in Beirut findet in diesem Jahr zum 67. Mal statt, und zwar vom 9. bis 18. Oktober 2026. Ich habe davon bei Al Jazeera Net gelesen und wollte es für alle zusammenfassen, die sich für Bücher und Verlagswesen interessieren. Die Messe fand erstmals 1956 statt.
In diesem Jahr sind 163 Verlage vertreten, und es gibt rund 100 Seminare (im Titel der Veranstaltung ist von mehr als 90 die Rede), bei denen etwa 250 Referentinnen und Referenten über Geschichte, Geografie, Politik, Wirtschaft, Literatur, Lyrik, Theater, künstliche Intelligenz und Hochschulbildung sprechen.
Auffällig ist für mich der Kontext. Die Messe findet nach der Zerstörung statt, die der israelische Krieg im Süden des Libanon hinterlassen hat, nach einer Wirtschaftskrise, die seit dem Herbst 2019 andauert, und vor dem Hintergrund der Folgen des Krieges der USA und Israels gegen den Iran. Salwa Al-Senioura Baassiri, Vorsitzende des Arabischen Kulturclubs, der die Messe organisiert, sagte, dass sie unter diesen Umständen eine Herausforderung für den Status quo sei, dass Kultur in Krisenzeiten unverzichtbar ist und dass die Region Kommunikation statt Kampf braucht.
Einige Seminare befassen sich mit dem Kulturerbe, das der Süden des Libanon verliert, darunter archäologische und historische Stätten. Der libanesische Kulturminister Ghassan Salamé erklärte, dass drei der fünf Burgen auf der UNESCO-Liste des gefährdeten Welterbes unter israelische Besetzung geraten seien und die vierte beschädigt sei. Die Messe bietet außerdem Bereiche zur Buchherstellung, von der Geschichte des Buchdrucks über Farbseparation und Bindung bis zu Schriftgestaltung und Umschlagdesign, und sieben Universitäten zeigen Buchumschläge, die von ihren Studierenden entworfen wurden.
Die Messe fand 2019, 2020 und 2021 aus verschiedenen Gründen nicht statt, unter anderem wegen Protesten, der Explosion im Hafen von Beirut und Renovierungsarbeiten, und wurde im März 2022 wieder aufgenommen. Für mich trägt ihre Fortsetzung eine einfache Botschaft: Auch in den schwersten Zeiten bleibt das Buch ein Ort, an dem Menschen zusammenkommen.
Quelle: Al Jazeera Net
Das Bilderbuch Kireteru (Es ist aufgeschnitten) von Noritake Suzuki wurde als Großer Preisträger des 36. Kenbuchi-Bilderbuchdorf-Preises ausgewählt. Ich habe es in einem Artikel von Real Sound Book gelesen und mich so darüber gefreut, dass ich es weitergeben wollte.
Das Besondere an diesem Preis ist, dass er von den Stimmen der Leserinnen und Leser entschieden wird, die das Bilderbuchdorf Kenbuchi auf Hokkaidō besuchen, und nicht von einem Expertengremium. Der Artikel beschreibt ihn als warmherzigen Preis, der nah am Alltag ist. Diesmal wurde der Gewinner aus 269 Einsendungen ausgewählt.
Kireteru (Poplar, Oktober 2025) ist das zweite Buch der Reihe »?und!«. Eine appetitlich aussehende Biskuitrolle scheint angeschnitten zu sein, doch es passieren immer wieder unerwartete Dinge. Laut Artikel handelt es sich um ein humorvolles Bilderbuch, das Kindern wie Erwachsenen Spaß macht. Der erste Band, Tareteru (Es tropft), wurde mehrfach nachgedruckt, und die Reihe hat insgesamt über 160.000 Exemplare verkauft.
Suzuki wurde 1975 in Hamamatsu in der Präfektur Shizuoka geboren. Er arbeitete als Grafikdesigner, bevor er Bilderbuchautor wurde. Er erhielt den Leserpreis des 17. Japanischen Bilderbuchpreises für Boku no Toire (Meine Toilette), den 62. Shogakukan-Preis für Kinderbuch-Kultur für Shigotoba Tokyo Skytree (Arbeitsplatz: Tokyo Skytree), den ersten Platz bei den MOE-Bilderbuchladen-Preisen 2022 für Ookii Pinch Zukan (Großes Problem, Bilderlexikon) und den ersten Platz bei den MOE-Preisen 2024 für Ookii Pinch Zukan 2.
Besonders gefällt mir, dass dieser Preis durch Leserstimmen entschieden wurde. Ein Buch, das Menschen jeden Alters, von kleinen Kindern bis zu Erwachsenen, in die Hand nehmen und schlicht lustig finden, wurde gewürdigt. Wenn dich das Buch anspricht, schau doch mal in einer Buchhandlung oder Bibliothek nach.
Quelle: Real Sound Book
Zur Banned Books Week hat die American Library Association (ALA) eine Liste der 150 am häufigsten angefochtenen Bücher veröffentlicht, die zwischen 1990 und 2025 dokumentiert wurden. Brittany Allen von Literary Hub hat sie nach Kategorien durchgesehen. Mich hat ihre Aufschlüsselung mehr interessiert als die Zahlen in der Überschrift.
Zum Hintergrund: Das Office for Intellectual Freedom der ALA hat im vergangenen Jahr 4.235 angefochtene Titel erfasst, die zweithöchste Zahl, die je verzeichnet wurde. Von den 150 Büchern auf der Liste sind 20 Klassiker für Erwachsene, darunter Wer die Nachtigall stört von Harper Lee und Ich weiß, warum der gefangene Vogel singt von Maya Angelou, daneben Werke von Salinger, Twain, Wright, Morrison und Huxley. Allen war überrascht, dass auch neuere Bücher wie Homegoing von Yaa Gyasi und Wasser für die Elefanten von Sara Gruen dabei sind.
Die mit Abstand größte Gruppe ist die Jugendliteratur mit 81 Titeln. Allen weist darauf hin, dass Bücher über Geschlecht und sexuelle Inhalte häufiger angefochten wurden als solche über Waffengewalt, rassistische Gewalt, psychische Erkrankungen, Drogen oder die Erfahrungen von Einwanderern. Ellen Hopkins hat 14 Bücher auf der Liste, Lauren Myracle sechs. Dazu kommen 11 Kinder- und Mittelstufentitel, meist über Geschlechtsidentität oder queere Familien, etwa Julián ist eine Meerjungfrau und Und Tango macht drei. Außerdem gibt es acht Graphic Novels, acht Memoiren und zehn Romantasy-Bücher, neun davon von Sarah J. Maas.
Einige Kuriositäten tauchen ebenfalls auf: fünf Ratgeber zur Pubertät, ein antirassistisches Handbuch und eine schwer einzuordnende Gruppe mit zwei Sammlungen von Rupi Kaur und einer Geistergeschichten-Anthologie, die Allen für einen Rest der Satanic Panic hält.
Ihr Fazit: Den Bücherverbietern fehlt es an einer erkennbaren Logik, und sie ermutigt die Leserinnen und Leser, die Titel zu lesen, die auf ala150.org aufgeführt sind. Ich finde, das ist eine gute, praktische Art, die Woche zu begehen: eines davon lesen.
Quelle: Literary Hub
Ich habe die Gerüchte um Rechte und Übersetzung jahrelang verfolgt, und jetzt ist es so weit: Der Verlag Azbuka bringt Thomas Pynchons „Gegen den Tag“ in der Übersetzung von Maxim Nemzow heraus. Es ist der längste Roman des Autors mit 1232 Seiten, auf Englisch erstmals 2006 erschienen.
Auf Gorky erklärt Stanislaw Raspetschenko ausführlich, was einen erwartet. Die Handlung reicht ungefähr von 1893 bis in die 1920er-Jahre, von der Weltausstellung in Chicago bis zum Ersten Weltkrieg. Es gibt rund zweihundert Figuren, Familiengeschichten von Bergleuten und Erfindern, eine okkulte Detektivhandlung und dazu die „Freunde des Zufalls“ auf dem Luftschiff „Inconvenience“, die dem Buch fast einen Hauch von Abenteuerroman geben.
Besonders gefällt mir, wie im Text die zweite industrielle Revolution, der Anarchismus, der „Stromkrieg“ zwischen Tesla und Edison, das Michelson-Morley-Experiment und sogar das Tunguska-Ereignis zusammenlaufen. Verglichen mit „Die Enden der Parabel“ liest es sich scheinbar leichter, und genau darin liegt laut dem Rezensenten die Falle: Die Enden fügen sich nicht zu einem sauberen Puzzle.
Wer den „echten“, ehrgeizigen Pynchon vermisst und nicht nur Verfilmungen wie „One Battle After Another“, für den ist der Herbst 2026 eine gute Gelegenheit, zu dem dicken Band zu greifen und sich Zeit zu lassen.
Quelle: Gorky
