独立游戏开发

我一直很想做一款属于自己的游戏，直到我找到一份简明的指南，讲解如何从零开始独立游戏开发。第一步是选择合适的引擎：Unity 使用 C# 语言，对新手很友好；而虚幻引擎在画面表现上更强大，还为不喜欢写代码的人提供了蓝图可视化编程系统。

之后，我开始学习编程基础：变量、函数、条件语句和循环，以及如何把代码与场景中的元素关联起来。最重要的是有逻辑地设计各个系统，比如生命值系统、积分收集和敌人 AI——先从简单的系统做起，再逐步完善。

游戏光有代码是不完整的，画面和声音占了体验的一半。我学会了一些免费软件，比如用于 3D 建模的 Blender 和用于 2D 绘画的 Krita；不擅长绘画的人也可以使用现成的素材商店。音效和音乐能赋予游戏氛围，增强玩家的沉浸感。

我践行过的最重要的建议是：从非常小的项目开始，比如跳跃游戏或方块消除游戏，从而完整学习从开始到发布的整个开发流程。参加 Game Jam 比赛也是一个绝佳的机会，可以在短时间内做出一款完整的游戏，并与其他开发者交流经验。犯错是这条路的一部分，每一个错误都让我离发布自己的第一款游戏更近一步。

来源：هاو عربي

《Reigns》《Card Shark》《The Crush House》的开发商、英国工作室 Nerial 宣布进入它所称的“冬眠模式”。开发工作将结束，剩余员工将被裁员。消息来自联合创始人 François 和 Tamara Alliot 的一条社交媒体帖子，为这家以系统驱动、风格独特的游戏闻名的工作室十三年的历程画上了句号。

帖子以一个玩笑开场，调侃许多工作室的公告都是用暗色背景写成的，然后承认这次也是如此。创始人表示，在十三年、发行了十一款游戏之后，他们与发行商 Devolver 的合作伙伴共同决定结束工作室的开发。Devolver 于 2021 年收购了 Nerial，并在 2024 年裁掉了其 40% 的员工。

创始人说，他们在创办工作室时没有任何期待或野心，并且呼吁其他工作室录用他们的团队成员，在后续帖子中逐一赞扬了每个人。他们还感谢了《Reigns: Game of Thrones》《Reigns: The Witcher》等授权作品的合作者。重要的是，他们表示这并不意味着自己放弃游戏开发：他们需要休息和反思，之后会回到最初的起点。

对小团队而言，这是一则令人警醒的消息，因为 Nerial 是一家备受赞誉的工作室。报道还引导读者阅读开发者撰写的深度文章，讲解《Reigns》与《The Crush House》背后的系统是如何构建的，这似乎是铭记这家工作室手艺的好方式。

来源：Game Developer

SAGA 巴塞罗那游戏节将于 10 月 9 日至 11 日在巴塞罗那 Montjuïc 的 Fira 展馆举行，最让我在意的数字是：大约两百家独立开发工作室将参展。西班牙 Eurogamer 发布了第一批十款作品的精选，我最在意的，是那些能讲出创作者经历的作品。

2Awesome Studio（AK-xolotl）的《Altered Alma》是一款带有银河恶魔城结构的 2D 平台游戏，背景设定在 Neo Barcelona——与他们之前的作品《Aeon Drive》相同的未来主义城市，它是在众筹活动成功后推出的。拥有十多年经验的 Mango Protocol 带来了《Angie Magica》，这是一部受《Link's Awakening》启发的冒险游戏，视觉风格由艺术总监 Mariona Valls 把关。

在年轻团队中，64 Studios 的《Aubac》格外突出：这是一群来自 ENTI-UB 的学生，他们把操作系统本身变成了谜题的一部分。此外还有来自加泰罗尼亚工作室 Loadstar 的《Traces from Auralis》，团队主要由 Novarama 关闭后的前员工组成；还有 Narvalian Games 的首作，诞生于一次游戏创作马拉松，它把圣若尔迪的传说带入了一款纸板风格的 2.5D 平台游戏。

压轴作品是 Deconstructeam（《The Red Strings Club》）的新作，它跨入 3D 领域，由 Devolver 发行，将于 10 月 27 日上市。名单还包括来自 Endling 团队的《Wilderings: The Lost Spring》，以及拥有 Steam 试玩版的回合制 RPG《Starfinder: Afterlight》。

我很喜欢看到，本地生态并不只依赖于已经成名的品牌：GameBCN、Game Gi 这类孵化器、游戏创作马拉松，以及在工作室关闭后重新组建的团队，一次又一次出现在这份名单里。如果你去参展，有很多值得试玩的东西。

来源：Eurogamer España

《Braid》和《The Witness》的作者乔纳森·布洛（Jonathan Blow）的新作解谜游戏《Order of the Sinking Star》于 10 月 9 日在 PC（Steam）上发售。据电击/Famitsu 游戏站报道，发售后不久 Steam 评价就超过了 470 条，其中 97% 为好评，开局属于“特别好评”。

这是一款俯视视角的解谜冒险游戏，收录了 1000 多个谜题。游戏中登场的角色包括女王、盗贼、战士、魔法师和会说话的船，玩家在四个世界之间往返推进。售价为 3,400 日元（含税），PS5 和 Nintendo Switch 2 的日语版据称将由 PLAYISM 于今年内发布。

让我最感兴趣的是它的开发周期。距离前作《The Witness》已经过去了大约十年。一支小团队不依赖大型发行商的资金，把十年时间投入到一款游戏上，即使在独立开发圈里也是相当少见的选择。

当然，成果如何是另一回事，所以发售首日的高评价算是一颗定心丸。谜题很多的游戏，我会担心后半段是否会后劲不足，不过评价能否持续上升，我会继续关注。

对独立开发者而言，这也可以作为决定项目规模和周期的参考案例。如果你感兴趣，可以先在官方公告中确认日语支持的情况。

出处：电击/Famitsu 游戏站

indienova 上有一篇作者 ThirtyThree 的游记，记录了今年夏天他随国内同行前往波兰的一周考察。对做独立游戏的人来说，里面有不少值得一看的细节，我挑几点整理一下。

行程的第一个重点是华沙的 MeetUp65。活动由波兰创新产业中心策划，一边是中国的游戏媒体和内容平台，另一边是波兰本土的独立工作室和开发者，要在一天之内完成数百场一对一交流。作者个人大约有 31 场迷你会议，每场 10 分钟，到第 8 分钟工作人员就会提醒只剩两分钟。据他描述，最常听到的话是“我是个人开发者，所以没有名片”，以及“我们的游戏已经积累了一些愿望单，中国区是第二大来源”。

第二站是卡托维兹的游戏产业会议 GIC Sprint Katowice，设有面向中国市场的 Go to China Pitch，以及可预约的一对一洽谈。作者还遇到几位当时没有任职的独立开发者，把展会当作找工作的机会。

文章中让我印象最深的是波兰的政策脉络：约 2016 年 NCBR 推出 GameINN 计划，2023 年推出电子游戏支持计划，2025 年底举办游戏产业圆桌会议，2026 年初发布报告，今年十月还将举办首届波兰电子游戏日。作者认为，就政府对游戏产业的重视而言，波兰可能排在最前列。

文章后半部分是华沙老城重建、Nikoszowiec 街区红砖建筑这类城市见闻。我觉得它最有价值的地方，是让人看到小团队出海时，发行与愿望单这条线在现实中是怎么运转的。

来源：indienova

独立游戏圈备受喜爱的工作室 Amanita Design 正式公布了《Machinarium 2》，并分享了预告片。据 Oyungezer 报道，第一代作品已经是十七年前的事了，因此这次公布相当令人欣喜。

故事讲述 Josef 和 Berta 终于重逢，正在寻找新的栖身之地，他们在一个隐秘的山谷中发现了两个机器人部落，而这里的电力正慢慢耗尽。这一次你将同时操控 Josef 和 Berta，可以随时切换，结合两者各自独特的能力，解开一个人无法解决的谜题。

报道中让我注意到的一点是，除了 Samorost 之外，Amanita Design 从未为其他游戏制作过续作。这次《Machinarium 2》打破了这一传统，是一家小工作室对自己规则的小小突破，令人惊喜。目前还没有发售日期，但值得加入关注列表。

对独立开发者来说，这也是一个有趣的案例：我们将看到一家多年来保持同一身份的工作室，如何回到第一款游戏的世界。

来源：Oyungezer

我读过的大多数小型工作室都忙于被动应对：应付发行商的截止日期、平台政策的变化，或是下一条裁员新闻。GamesIndustry.biz 关于独立工作室经营的系列文章本周这一期由商业教练 Martijn van Zwieten 撰写，讲的正是相反的习惯：先决定工作室想去哪里，再让这个方向来决定其余的一切。

他借用的工具是 Jim Collins 在 1994 年的著作《Built to Last》中提出的“Big Hairy Audacious Goal”，简称 BHAG。每当团队面临重大抉择，比如下一款游戏做什么、是否自行发行、团队应该扩大到多大规模，就用一个问题来检验：这是让我们更接近想去的地方，还是没有？

找到这个目标的方法很简单，我很喜欢。选一个未来的日期（Collins 建议 10 到 25 年，但 van Zwieten 发现对工作室来说 5 到 10 年更合适）。然后团队里每个人都写一篇将在那一天发表的短文，具体写明会刊登在哪里，以及是哪个里程碑让这篇文章值得写。把它们大声读出来，看看大家在哪里达成了共识，然后挑出那个既有野心、又足够具体、能让房间里每个人都有共鸣的成就。

有两条经验法则让我印象深刻。目标应当可以衡量，而且关键在于只有 50% 到 70% 的把握能够实现，这样才能真正拉伸团队。推动你走向目标的年度目标应当是五到七个：少于这个数，标准就太低；多于这个数，精力就会分散。正如他所说，只有当你砍掉了某件被证明只是锦上添花的事情，你才算完成。

使命说明工作室为什么存在，BHAG 说明它要去往哪里，年度目标说明今年要完成什么。这是一个朴素的框架，但对小团队来说，它可能比任何新工具都更有用。下一周的内容将转向找出阻碍进展的问题，我会去读一读。

来源：GamesIndustry.biz

捷克独立工作室 Amanita Design 正式确认了《Machinarium 2》的开发，此前该作在 Triple-i Initiative 上公布。游戏面向 PC 和 Mac，计划 2027 年登陆 Steam，但目前还没有确切日期。对于喜欢有鲜明艺术风格的小团队的玩家来说，这是一条让人开心的消息。

故事紧接着机械城市 Machinarium 的崩塌展开。机器人 Josef 和 Berta 坠落在一片干旱地带，发现了一个生活着两个机械部落的山谷：悬崖上的 Elektrona 修道院，以及山谷下方的 Oilton 城。两派都面临能源短缺，这也成为推动剧情的动力。

在设计上，新的亮点是“单人协作”：你可以随时在 Josef 和 Berta 之间切换，结合两者的能力解谜。工作室延续了初代的做法，画面中不出现任何文字，对话通过动画气泡、符号和动作来表达。游戏按手柄操作来设计，可以直接移动机器人，同时保留鼠标操作。

场景依然是手绘风格，制作方引用了文艺复兴时期的风景画作为灵感，音乐仍由 Tomáš Dvořák（Floex）负责。工作室负责人 Jakub Dvorský 务实地解释了回归的原因：我们不会变年轻，所以如果《Machinarium 2》要做，现在就是最好的时机。这份坦率让我很有共鸣，也很好奇一个小团队会如何发展这样独特的玩法。

来源：Gamekult

《Braid》与《The Witness》的作者乔纳森·布洛所在的工作室 Thekla，历经约十年开发后推出了《Order of the Sinking Star》。Eurogamer.de 的 Ahmet Iscitürk 玩了五个小时，并明确表示他写的不是评测，而是印象记。他的感受是：这款游戏出乎意料地好玩，却又不断让他直面自己的局限。

游戏的核心是一个庞大的非线性大地图，玩家从这里出发，探索各个区域，每个区域都有自己的角色、故事和解谜机制。游戏内含1000多个手工制作的谜题，工作室称对于真正热爱解谜的玩家，它可以提供500多小时的游戏时间。工作室把这个概念称为“游戏设计对撞机”（Game-Design-Supercollider）。其基础是 Alan Hazelden、Sean Barrett 和 Jonah Ostroff 的四款现有解谜游戏。

我觉得有意思的是它对奖励的态度。没有升级的彩带，也没有进度条，奖励就是你真正理解了某件事。与此相符，游戏会很快放下一个想法，而不是把某个机制无休止地变换花样。

作者自己玩了五小时后也无法确定，如此庞大的体量能否撑到最后。这是一个诚实的保留意见。对独立开发者而言，这款游戏无论如何都是一个有趣的案例：一支小团队十年如一日地专注于同一个愿景。

本作已于2026年10月8日发售，登陆 Steam 平台的 PC，以及 PlayStation 5 和 Nintendo Switch 2。在 Steam 和任天堂 eShop 上售价为30.49欧元。

来源：Eurogamer.de

最近，两位游戏业老兵谈到了为什么原创项目如此难以成功，这两段对话很好地说明了小型团队所面临的问题。报道来自 GRYOnline.pl。

前美国索尼 PlayStation 负责人 Shawn Layden 在接受 The Expansion Pass 采访时表示，许多创作者试图预测什么会成为热门，而不是专注于他们真正热爱的想法。预算不断攀升，让发行商和开发者害怕风险，于是不寻常的概念让位于商业前景更好的项目。不过，Layden 并不主张完全的创作自由：在他看来，艺术构想仍然需要引导，才能让最终成品有意义。

在接受 PCGamesN 采访时，Peter Molyneux 则聚焦于 Steam 上的可见度。他指出了两个问题：作品太多，玩家根本应付不过来；还有大量人只抱着一款最喜欢的游戏，从未探索这个平台。他以 Shroom and Gloom 为例，说明一款好游戏是如何淹没在人群中的。他坦言自己不知道该如何解决这个问题，并认为一款游戏必须非常出色才能脱颖而出。

是什么让我感兴趣？两人其实在谈同一现象的两个方面：一方面，有风险的想法被拒绝；另一方面，即便真的做出来的作品，也会淹没在海量的发售之中。对独立开发者来说，这是一个令人不安的结论，因为它意味着好的想法本身还不够，推广与曝光必须从项目一开始就规划。

来源：GRYOnline.pl

我在Habr上读到开发者安德烈·阿帕纳西克（Suvitruf）的报告，内容是他游戏在Steam页面上线第一周的情况。最让我喜欢的是他对数字的坦率。这款游戏叫《Pocket Cat Desktop》：一只像素猫住在桌面上，在窗口之间游荡，会讨要食物和关注，还会记录冒险日记。

作者原本预计至少有一百个愿望单。他有两个Telegram频道（订阅者超过1.1万和超过3600）以及一个拥有近1万读者的Twitter账号，但西方游戏媒体没有回复他的邮件。从9月27日到10月3日，净增约800个愿望单，地区报告中为791个。日均113个，中位数为87个。

从UTM标签可以看出人们从哪里来。在842次被追踪的访问中，有269次变成了愿望单。Telegram带来141个，Twitter 64个，DTF 28个，Pikabu 22个。有意思的是，Pikabu的转化率最高，达到59.5%，不过它只带来了77次访问。这四个渠道占了归因新增量的近95%。10月2日出现了一个单独的高峰：两个大型Telegram频道自发地免费写了这款游戏，当天新增289个。作者估计这种免费效应约为200个愿望单，并指出转化率非常低。

按国家看，几乎都在预料之中：俄罗斯52%，哈萨克斯坦23%，乌克兰6.7%，合计约82%。尽管页面做了本地化，东亚的兴趣却很少。作者还谈到Reddit：r/cozygames和r/SoloDevelopment的帖子有效，但在Indie Sunday活动中发在r/Games的帖子被删除了，他建议仔细阅读每个子版块的规则。

他的结论很清醒。自己的受众在起步阶段有帮助，但之后就取决于开发者本人。应该统计真实触达，而不是订阅者数量。营销是开发的一部分。根据他的经验，Twitter上的付费推广最终会流向机器人。我特别认同他关于数据的提醒：愿望单报告和UTM报告采用不同的归因规则，因此无法通过简单相减算出真实的“自然”流量。对于正在准备Steam页面的人来说，这样的材料比十几条泛泛的建议更有用。

来源：Habr