Kabar yang menurut saya seru banget: Dongker menggandeng Inner Sight Games untuk membuat Dongker vs The Ratocrats, gim roguelite beat 'em up yang musiknya diadaptasi dari album Melankolia Radikal.
Latarnya Ratpublic, negara fiktif yang dikuasai politisi tikus, robot aparat, dan goblin birokrat. Tokoh utamanya Dollar, maskot Dongker yang bisa berubah jadi robot raksasa alias mecha, untuk melawan rezim korup dan menghancurkan simbol-simbol kekuasaan. Jadi selain baku hantam, gim ini juga satir politik.
Ketiga personel Dongker, Delpi, Arno, dan Dzikrie, jadi pilihan pilot dengan gaya bertarung berbeda: karakter gitaris mengandalkan cakar cepat dan perisai energi, vokalis memakai lolongan gelombang kejut dan gigitan, sementara drummer punya pukulan berat dan serangan bor. Pemain akan menjelajahi distrik, kawasan pemerintahan, dan gedung-gedung politik ikonik Ratpublic sambil menghadapi unit antihuru-hara, mesin pengawasan, sampai goblin birokrat.
Bagian musiknya yang paling bikin penasaran: lagu-lagu Melankolia Radikal diolah jadi trek instrumental pengiring pertarungan. Album berisi 11 lagu itu dirilis lewat Greedy Dust Records pada 28 Agustus 2026, termasuk "Takbir Terdengar Kejam", "Lautan Bunga Warna Terang", dan "Lagu Selepas Hujan".
Ini bukan kolaborasi pertama mereka. Sebelumnya ada Dongker Beats, gim ritme bergaya 8-bit untuk ponsel. Dongker vs The Ratocrats masih dalam pengembangan untuk PC lewat Steam, dan tanggal rilisnya belum diumumkan. Kabar terbarunya akan dibagikan lewat Instagram resmi Dongker dan Inner Sight Games.
Sumber: Pophariini
Tôi đã dạy guitar hơn mười lăm năm và có một câu hỏi tôi được hỏi đi hỏi lại: Bắt đầu từ con số không thế nào? Cảm thấy lạc lối trước một điều lớn lao như vậy là chuyện bình thường. Thắc mắc thứ hai, gần như lúc nào cũng vậy, là liệu họ có quá lớn tuổi để bắt đầu không. Câu trả lời của tôi là không, dứt khoát không: không bao giờ là quá muộn, thời điểm tốt nhất là lúc bạn có thể bắt đầu và trên hết là tận hưởng nó.
Việc đầu tiên là kiếm một cây đàn, và không cần phức tạp hóa: mượn, mua lại đồ cũ hay mua mới đều được. Tôi bắt đầu với một cây guitar cổ điển gần như hỏng mà một người anh họ nhặt được ở một công trường bỏ hoang. Nếu bạn chơi guitar điện, một chiếc ampli hoặc tai nghe có multi-effect sẽ giúp ích, nhưng không phải thứ bắt buộc ngay ngày đầu.
Sau đó bạn cần một người dẫn đường: một giáo viên riêng, một khóa học online, video trên YouTube hay một lớp nhạc gần nhà. Mỗi lựa chọn đều có ưu và nhược điểm, và thường thì người ta sẽ kết hợp xen kẽ. Điều quan trọng là có một lộ trình và không bỏ cuộc. Việc học thành công nhờ cộng dồn những thành quả nhỏ: một hợp âm hôm nay nghe hay hơn hôm qua, một lần chuyển hợp âm bắt đầu trôi chảy mà không cần nghĩ.
Lời khuyên cuối cùng của tôi: hãy tận hưởng quá trình. Âm nhạc mới là điều quan trọng nhất, không phải tốc độ. Nếu bạn còn đắn đo, hãy cứ bắt đầu, vì chơi một nhạc cụ là một trải nghiệm sống không thể nào quên.
Nguồn: David García
3voor12 đã chọn Fat Dog làm album của tuần, và sau khi đọc bài đánh giá của Seth de Wildt, tôi khá tò mò. Đây là album thứ hai của ban nhạc đến từ London: Cancel Me (I'm Tired).
Nhóm năm người này được thành lập trong thời kỳ đại dịch ở phía nam London, như một phản ứng trước các ban nhạc quá coi trọng bản thân. Các buổi diễn trực tiếp của họ nổi tiếng là cực kỳ sôi động và hỗn loạn, và ban nhạc đã có tiếng tăm trong giới hâm mộ trước khi có bất kỳ bản nhạc chính thức nào. Album đầu tay WOOF. năm 2024 được người đánh giá mô tả là không thỏa hiệp và mãnh liệt.
Trên album mới, cường độ vẫn còn đó, nhưng cũng có những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn. Tựa đề kết hợp sự mệt mỏi từ những chuyến lưu diễn bất tận với văn hóa “tẩy chay”: khi bị tẩy chay, ít nhất bạn cũng có thể nghỉ ngơi một lúc. Âm nhạc pha trộn new wave, nhạc dance, punk và indie.
Bài đánh giá nêu bật một vài ca khúc. “Smile and Wave” mở đầu như một bản punk chắc tay và phần lớn vui nhộn. Ca khúc chủ đề là một bản synthpop gợi nhớ thập niên 90 và hợp để nhảy hơn. “Shit love” khiến người đánh giá nhớ tới phần mở đầu lồng tiếng kém của một bộ phim truyền hình Mỹ dành cho thiếu niên. “Heart of Darkness” là bản indie dễ nghe với giai điệu cuốn hút, ca sĩ Joe Love đứng ở vị trí trung tâm, còn ca khúc khép lại “Aliens” bắt đầu nhỏ rồi ngày càng lớn dần.
Người đánh giá gọi album là “giống thùng rác tung tóe mọi hướng”, khác với các tác phẩm trước nhưng vẫn có chất hài hước dễ nhận ra. Đây là đĩa mà tôi muốn nghe thật to trước khi có ý kiến, và chỉ riêng mô tả cũng đã khiến tôi háo hức.
Nguồn: 3voor12
Một vụ lừa đảo khá lạ trong ngành âm nhạc vừa có phán quyết, và tôi thấy đáng để kể lại. Theo VnExpress, Michael Smith, 54 tuổi, ở Bắc Carolina (Mỹ), bị tuyên 18 tháng tù, hai năm quản chế và phải nộp hơn 8 triệu USD tiền phạt vì lừa các nền tảng phát nhạc trực tuyến để chiếm đoạt tiền bản quyền.
Công tố viên Jamie McDonald thuộc Văn phòng Công tố viên Mỹ quận phía Nam New York cho biết Smith đã lợi dụng AI để gian lận. FBI bắt ông vào tháng 9/2025, và ông nhận tội hồi tháng 3 năm nay. Hành vi diễn ra từ năm 2017 đến 2024 với ba bước: tạo hàng nghìn tài khoản bot trên Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music; dùng các tài khoản đó phát liên tục những bài hát do AI tạo ra nhưng khai là tác phẩm của mình; rồi thu tiền bản quyền dựa trên lượt nghe ảo.
Con số khiến tôi chú ý là: theo Tom's Hardware, trong tháng 4/2023, các tài khoản bot của Smith phát 80,9 triệu lượt nhạc AI qua gói gia đình, trong khi toàn bộ danh mục của Taylor Swift cùng thời gian chỉ đạt 9,3 triệu lượt trên YouTube Music qua gói gia đình. Để không bị phát hiện, ông chia nhỏ lượt phát ra hàng nghìn bài, nên không bài nào có lượng nghe bất thường, và có lúc vận hành đến 10.000 tài khoản bot cùng lúc.
Bài báo dẫn lại bình luận trên X, cho rằng Smith đã dùng AI để tạo cả âm nhạc lẫn khán giả, kiếm hàng triệu USD từ những bài hát mà thực tế không ai nghe. Với tôi, câu chuyện này nhắc rằng nghệ sĩ và ngành nhạc sẽ ngày càng phải phân biệt đâu là người nghe thật, đâu là người nghe giả.
Nguồn: VnExpress
Afisha Daily đã viết về album mới của Shortparis, “Iliad”, nhưng bài viết của tác giả, người tự nhận là fan lớn nhất của ban nhạc trong tòa soạn, đọc lên như một bức thư riêng. Đây là những điều tôi muốn chia sẻ.
Album được thu âm cùng Nikolai Komyagin, người đã qua đời vào ngày 20 tháng 2 năm 2026. Tác giả khuyên nên nghe đĩa mà không cần đọc thông cáo báo chí hay nhìn bìa. Cô nhớ lại rằng các video và buổi diễn của Shortparis từng như báo trước những sự kiện sắp tới, và liên hệ tên album với mối quan tâm mới đối với Homer. Theo cô, lời của ca khúc chủ đề và bài “Lời chia tay” cũng nằm trong mô típ ấy. “Lời chia tay” là ca khúc duy nhất chỉ ghi tên Komyagin là tác giả, không có ban nhạc.
Thông cáo báo chí trích lời Chernyshevsky về “một bài hát nhỏ táo bạo và sôi nổi”: trong các buổi diễn, Komyagin thường đọc to đoạn này để làm dịu khán giả. Âm thanh của album rất đa dạng: những riff guitar nhám, các ca khúc tiếng Pháp duyên dáng, và chất âm sáng rực gần như rock opera hay nhạc kịch, nơi các chủ đề bi thương và đáng sợ trở nên hùng tráng. Album cũng có dàn đồng ca gospel và kèn đồng.
Tác giả nhớ rằng trong cáo phó của Komyagin trên Afisha có trích lời ông: album tiếp theo sẽ là một tác phẩm xuất sắc. Điều quan trọng là “Iliad” là một đĩa phát hành theo kế hoạch chứ không phải tuyển tập sau khi ông qua đời, và với tác giả, đó là câu trả lời có ý nghĩa cho câu hỏi liệu việc hát có đáng không.
Tôi chưa nghe trọn album nên không dám đánh giá âm thanh. Nhưng cách mọi người nói về nó khiến tôi muốn đưa đĩa này vào danh sách nghe, ít nhất là vì “Lời chia tay”.
Nguồn: Afisha Daily
Hôm nay là tròn 20 năm ngày Marek Grechuta qua đời, và Interia Muzyka đã nhắc lại câu chuyện của ông. Tôi muốn tóm tắt bài viết này vì nó cho thấy người nghệ sĩ ở một khía cạnh ít được biết đến.
Grechuta qua đời ngày 9 tháng 10 năm 2006 tại Kraków, hưởng thọ 60 tuổi, vì suy tim. Ông được chôn tại Đại lộ Những người xuất sắc trong nghĩa trang Rakowicki. Âm nhạc của ông kết hợp thơ với ca khúc, jazz, rock và các nhạc cụ cổ điển. Trong số những bài hát nổi tiếng nhất có “Dni, których nie znamy”, “Niepewność”, “Będziesz moją panią” và “Wiosna, ach to ty”.
Ông chuyển từ Zamość đến Kraków để học kiến trúc. Năm 1966, cùng Jan Kanty Pawluśkiewicz, ông thành lập cabaret của sinh viên kiến trúc có tên Anawa, sau này trở thành ban nhạc của ông. Album đầu tay năm 1970 “Marek Grechuta & Anawa” gồm “Nie dokazuj”, “Niepewność” và “Będziesz moją panią”. Cùng nhóm WIEM (“W Innej Epoce Muzycznej”), ông khám phá jazz trong các album “Droga za widnokres” và “Magia obłoków”.
Sự chú ý nhiều nhất dành cho căn bệnh của ông. Grechuta mắc chứng rối loạn lưỡng cực, và những giai đoạn khó khăn ảnh hưởng đến công việc và các buổi biểu diễn của ông. Đôi khi ông phải ngắt quãng hoặc hủy buổi hòa nhạc và quên lời bài hát. Có người đổ lỗi cho rượu, nhưng người thân của ông phủ nhận điều đó. Trong cuốn sách “Chwile, których nie znamy” của Marta Sztokfisz, Magda Umer mô tả việc làm việc với ông trong những giai đoạn tồi tệ khó khăn đến nhường nào; người duy nhất chịu đựng được những lo âu của ông là vợ ông, Danuta, người ông cưới năm 1970. Kora nhớ về áp lực của các chuyến lưu diễn và sự nhạy cảm của ông trước lời chỉ trích.
Năm 2006, ngay trước khi qua đời, ông nhận giải Grand Prix cho sự nghiệp trọn đời tại liên hoan Opole. Với tôi, câu chuyện này thay đổi cách tôi nghe các bài hát của ông: bên dưới vẻ bình thản ấy có nhiều điều hơn thế rất nhiều.
Nguồn: Interia Muzyka
MV của bài hát mới 「夕星-ゆうづつ-」 của RADWIMPS đã được phát hành. Theo bài viết của BARKS, bài hát là ca khúc chủ đề của bộ phim 『汝、星のごとく』, và MV ra mắt cùng ngày phim công chiếu. Bản thân bài hát được phát hành kỹ thuật số lúc 0 giờ ngày 2 tháng 10.
MV do Michihito Fujii đạo diễn, cũng là đạo diễn của bộ phim. Phim được quay tại Imabari, tỉnh Ehime, bối cảnh của bộ phim, ở vịnh nơi hai nhân vật chính Kai Aono và Akatsuki Inoue cùng nhau trải qua thời gian. MV kết hợp cảnh ban nhạc biểu diễn với cảnh trong phim. Cảnh biểu diễn được quay vào ngày lễ hội pháo hoa Onmaku tổ chức tại Imabari vào tháng 8 năm 2026, và được cho là ban nhạc đã chơi trước pháo hoa thật.
Tác phẩm gốc là tiểu thuyết 『汝、星のごとく』 của Yu Nagira. Phim do Ryusei Yokohama và Suzu Hirose đóng chính, kịch bản của Naoko Adachi và âm nhạc của Kō Omama. Phim kể về tình yêu và số phận của hai người trải dài 15 năm trên các hòn đảo ở Biển nội địa Seto. Yojiro Noda bình luận: "Bạn có thể tự quyết định hạnh phúc của chính mình", và nói rằng tác phẩm đã cho anh hy vọng.
Điều khiến tôi chú ý là lần biểu diễn trên truyền hình đầu tiên. RADWIMPS sẽ xuất hiện trên chương trình 『Music Station』 của TV Asahi vào thứ Sáu ngày 16 tháng 10, từ 21:00 đến 21:54, nơi họ dự kiến trình diễn 「夕星-ゆうづつ-」 trên truyền hình lần đầu tiên.
Tôi thật sự mong chờ xem ban nhạc biểu diễn dưới pháo hoa thật, và một bài hát gần với đoạn kết của phim sẽ vang lên thế nào. Hiện tại tôi sẽ xem MV và chờ đến ngày Music Station.
Nguồn: BARKS
Có một câu nói của Thom Yorke đang lan truyền, và tôi thấy nó an ủi một cách lạ lùng: ngay cả những người đứng sau một tác phẩm kinh điển cũng có thể chán nó. Theo NME, trong một cuộc trò chuyện dài với Harry Styles cho Rolling Stone, Yorke nói rằng ông đã chán album OK Computer năm 1997 của Radiohead ngay cả trước khi nó được phát hành.
Lý lẽ của ông rất đơn giản. Ban nhạc đã chơi những bài hát này quá nhiều lần trước khi album ra mắt, đến mức ông cảm thấy cần phải đi tiếp. Khi quản lý nói họ phải lưu diễn hai năm để quảng bá album, Yorke kể rằng ông đã van xin đừng bắt họ làm vậy. Chuyến lưu diễn kéo dài từ tháng 5 năm 1997 đến tháng 4 năm 1998, với hơn một trăm buổi diễn. "Hai năm sau, chúng tôi vẫn còn đang đi," ông nói, và mô tả tình huống đó thật sự rối tung.
Ông cũng nhớ lại buổi diễn ở Birmingham vào tháng 11 năm 1997, khi ông bỏ đi giữa lúc kiểm tra âm thanh, mất người bảo vệ và trốn trong một chuyến tàu. Ông mô tả đó là khoảnh khắc gần nhất với việc cố gắng bỏ trốn. NME lưu ý rằng tay bass Colin Greenwood năm 2003 đã gọi chuyến lưu diễn đó là giai đoạn tệ nhất của ban nhạc, một phần vì cái giá nó đặt lên Yorke.
Còn có một mạch chuyện gần đây hơn. Radiohead công bố trở lại biểu diễn trực tiếp vào tháng 9 năm 2025, những buổi diễn đầu tiên sau hơn bảy năm, và trong tháng 11 và tháng 12 cùng năm đó đã chơi 20 buổi tại các nhà thi đấu ở Madrid, Bologna, London, Copenhagen và Berlin. Yorke kể với Styles rằng chuyến lưu diễn tái hợp đã làm sụp đổ sự tự tin của ông, và ông mất nhiều tháng để hồi phục. Đầu năm nay, Styles trao cho ông giải Ivor Novello Fellowship, và Yorke đã trình diễn một bài hát mới tên "Space Walk" lần đầu tiên ngay tại đó.
Để có thêm bối cảnh: OK Computer đạt chứng nhận bạch kim năm lần tại Vương quốc Anh và đã bán hơn 4,5 triệu bản, với "Paranoid Android" và "No Surprises" là hai đĩa đơn nổi tiếng nhất. Điều tôi rút ra là một album có thể là kiệt tác đối với người nghe và là một gánh nặng đối với người làm ra nó, và cả hai điều đó đều có thể đúng cùng lúc.
Nguồn: NME
Tôi đọc trên Infobae một chuyên mục cá nhân của Guillermo E. Pintos, viết sau khi ông biết tin ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Argentina gốc Ý Piero qua đời. Tôi thấy đó là một cách rất đẹp để tạm biệt một nghệ sĩ: kể lại âm nhạc của anh đã có ý nghĩa thế nào trong một căn nhà bình thường.
Pintos nhớ về tuổi thơ ở ngoại ô Olavarría vào giữa thập niên 1970 và đầu thập niên 1980, khi radio và máy hát chạy suốt cả ngày, là cánh cửa đưa ông đến với âm nhạc mới. Ông nhắc đến Ricardo Soulé và nhóm Vox Dei, cùng đĩa «Cuero caliente» mà gia đình mang từ La Plata về cho anh trai. Cha ông, Víctor Pintos, mỗi Chủ nhật dẫn một chương trình thể thao trên đài địa phương LU 32, và mỗi Ngày của Cha, ông mở đầu chương trình bằng «Mi viejo», rồi đọc một đoạn văn viết cho chính cha mình.
Với tác giả, bài hát ấy diễn tả tình cảm giữa hai người đàn ông ít lời, chưa bao giờ biết cách đến gần nhau hay nói ra điều mình cảm thấy. Ông cũng nhớ bộ đôi của Piero với nhà báo kiêm nhà văn José Tcherkaski, người viết lời với cái nhìn xã hội và những nhân vật đời thường, còn Piero đảm nhận phần âm nhạc và thể hiện. Từ sự hợp tác đó ra đời «Mi viejo», «Pedro Nadie», «Juan Boliche», «Para el pueblo lo que es del pueblo» và «Un hombre común».
Chuyên mục cũng kể rằng Rubén Blades, khi học luật ở Panama, từng nói Piero là nghệ sĩ đầu tiên anh thấy đưa thể loại ballad vào một hình thức đô thị có câu chuyện xã hội, và nhiều năm sau Blades đã sáng tác «Pablo Pueblo». Về «Juan Boliche», Pintos nhận xét quán rượu là nơi duy nhất nhân vật này tồn tại trong xã hội, và cái tên riêng hòa vào tên địa danh khiến anh ta trở thành một phần của cảnh vật. Ông cũng nhớ Mercedes Sosa hát «Soy pan, soy paz, soy más» tại Teatro Ópera vào tháng 2 năm 1982, khi chế độ độc tài vẫn còn, như một hành động chữa lành tập thể.
Chuyên mục kết thúc bằng «Buen viaje, tano». Điều còn lại với tôi là ý nghĩ rằng một bài hát ngắn có thể giữ được những thập kỷ của tình cảm.
Nguồn: Infobae
Thật vui khi biết Claudio Baglioni đang trở lại với những buổi biểu diễn trực tiếp. Trong một cuộc trò chuyện được ANSA đưa tin, nam ca sĩ kiêm nhạc sĩ này kể rằng khi bị bệnh vài tháng trước, ông đã sợ mình sẽ không bao giờ bước lên sân khấu được nữa. Ông mô tả việc trở lại như một khởi đầu mới và nói rằng sân khấu là nơi ông ẩn mình tốt nhất.
Vì phải dừng lại ngoài ý muốn, chuyến lưu diễn lớn GrandTour "La Vita è adesso" đã lùi sang mùa hè năm 2027. Nhưng trước đó sẽ có "Che notte è questa!", bảy buổi hòa nhạc tại Piazza di Siena ở Villa Borghese, Rome: vào các ngày 24, 25, 27, 28 tháng 10, từ 30 đến 31 tháng 10, và ngày 1 tháng 11.
Địa điểm này không phải ngẫu nhiên. Ngày 24 tháng 10 năm 1982, Baglioni đã biểu diễn ngay tại Piazza di Siena với "Alé-oò", một trong những buổi hòa nhạc ngoài trời lớn đầu tiên ở Ý, với khoảng 250.000 người tham dự. Ông nhớ đêm đó như một bước ngoặt, đến mức vài ngày sau ông đã cắt tóc để khép lại một thời kỳ. Bốn mươi bốn năm sau, ông quay trở lại đó.
Buổi chia tay được ấn định vào ngày 23 tháng 10 năm 2027 tại Fori Imperiali, kết thúc chuyến lưu diễn khoảng 50 buổi trên khắp nước Ý. Baglioni nói rõ rằng đây có thể không phải lần cuối ông biểu diễn trực tiếp, nhưng sẽ là lần cuối theo hình thức này, và ông không muốn một đêm chỉ toàn lễ hội. Ông cũng nhắc lại mọi nơi ông đã hát ở Rome: từ sân vận động đến Foro Italico, từ giảng đường đại học của mình đến Vatican, từ Đấu trường La Mã đến nhà tù và Quirinale. Ông nói những nơi duy nhất còn thiếu là các sân trong. Ở tuổi 75, ông mơ một ngày được hát ở Centocelle, khu phố cũ của mình.
Tôi thích sự chân thành trong những lời này. Tại Campidoglio, nơi thị trưởng Gualtieri đón tiếp, cũng có chỗ cho sự hài hước: khi được hỏi về việc trở lại điều hành liên hoan Sanremo, Baglioni đùa rằng làm thị trưởng một ngày thì hơn.
Nguồn: ANSA
Nhóm nhạc Hàn Quốc BIGBANG đang trở thành tâm điểm bàn tán của giới âm nhạc khi trở lại Đài Loan sau 11 năm. Theo Central News Agency, từ ngày 9 tháng 10, nhóm tổ chức ba đêm liên tiếp concert «XX : COSMOS» tại Taipei Dome, và chỉ riêng đêm đầu tiên đã có khoảng 40.000 người hâm mộ đến dự. Lần trước họ đến Đài Loan là năm 2015 với concert «MADE» tại Taipei Arena.
Hiện tại nhóm hoạt động theo bộ ba gồm TOP, G-Dragon (GD, Kwon Ji-yong) và Daesung, nhưng lần này cả nhóm đã cùng lên sân khấu. Ngôi sao mandopop Jay Chou đã gửi một giỏ hoa chúc mừng. Buổi diễn đầu tiên mở màn bằng «FANTASTIC BABY», ca khúc tiêu biểu có 670 triệu lượt xem trên YouTube, tiếp theo là «HANDS UP», «TONIGHT», «BLUE» và «LOSER». Trong «TONIGHT», GD tái hiện khoảnh khắc đập vỡ guitar kinh điển, khiến cả khán phòng reo hò.
Ba thành viên cũng nỗ lực gắn kết với người hâm mộ Đài Loan. GD chào khán giả bằng tiếng Trung và tự giới thiệu là «anh Rồng», Daesung cũng giới thiệu bản thân bằng tiếng Trung và nói rằng anh rất nhớ người hâm mộ, còn TOP hét lên tình cảm của mình bằng tiếng Đài Loan. TOP còn tiết lộ Taipei là điểm dừng châu Á đầu tiên của chuyến lưu diễn, rằng anh đã đến từ đêm hôm trước, đã ăn mì bò và bánh dứa, và khen ngợi sự nhiệt huyết, ấm áp của người hâm mộ.
Mỗi thành viên cũng có một phần biểu diễn solo. Khi bước xuống sân khấu, TOP trượt chân và ngã hai bậc thang, nhưng anh nhanh chóng nắm được tay vịn và không ngã. Sau đó anh xuống khu khán giả, nắm tay người hâm mộ và hát cùng họ, khiến mọi người vừa bất ngờ vừa vui mừng.
Dù đã 11 năm xa cách, tôi cảm thấy việc 40.000 người có thể cùng hát không chỉ nhờ những bài hát cũ, mà còn nhờ sự chân thành của các thành viên, những người muốn nói bằng ngôn ngữ của khán giả. Còn hai đêm nữa, nên nếu bạn đang cân nhắc đi, hãy tìm hiểu thêm.
Nguồn: Central News Agency
Tôi đã chờ album đầu tay của Iolanda từ lâu, và “Quebranto” đã thực sự ra mắt vào ngày 8 tháng 10. Album gồm mười ba ca khúc, đã có mặt trên các nền tảng số, cùng những đĩa đơn như “Olha P’ra Ela”, “Responso” và “Noite Inteira”.
Điều khiến tôi quan tâm ở đĩa nhạc này là sự trở về với cội nguồn miền Trung Bồ Đào Nha mà không biến thành một hiện vật bảo tàng. Từ “quebranto” nghĩa là con mắt độc, tức trạng thái người ta rơi vào sau khi bị ai đó ếm. Từ này đến từ ngôi làng nơi cô lớn lên. Chính cô kể rằng album mở đầu bằng cảnh ai đó giải bùa cho cô, và sau lời khấn nguyện, những gì nằm bên dưới dần hé lộ: sang chấn, nỗi sợ, những quyết định, những nỗi đau lòng.
Về âm nhạc, đàn viola braguesa có mặt trong gần như mọi bài và hòa cùng cavaquinho, đàn dây, accordion, synthesizer và phần lập trình. Album mở đầu bằng giọng của bà Lena (Avó Lena) trên nền guitar và braguesa. Album do Luar sản xuất, Iolanda đồng sản xuất. Phần sáng tác có những cái tên như Carolina Deslandes, Agir, LEFT., Milhanas, Extrazen và xtinto.
Buổi biểu diễn ra mắt được ấn định vào ngày 7 tháng 12 tại Coliseu dos Recreios, theo định dạng 360º với khán giả ngồi bao quanh sân khấu. Với tôi, đây đúng là kiểu đĩa nhạc Bồ Đào Nha mà tôi muốn nghe mùa thu này: vừa thôn dã, vừa u sầu, lại vừa đương đại.
Nguồn: Rádio Comercial
