Kabar yang menurut saya seru banget: Dongker menggandeng Inner Sight Games untuk membuat Dongker vs The Ratocrats, gim roguelite beat 'em up yang musiknya diadaptasi dari album Melankolia Radikal.
Latarnya Ratpublic, negara fiktif yang dikuasai politisi tikus, robot aparat, dan goblin birokrat. Tokoh utamanya Dollar, maskot Dongker yang bisa berubah jadi robot raksasa alias mecha, untuk melawan rezim korup dan menghancurkan simbol-simbol kekuasaan. Jadi selain baku hantam, gim ini juga satir politik.
Ketiga personel Dongker, Delpi, Arno, dan Dzikrie, jadi pilihan pilot dengan gaya bertarung berbeda: karakter gitaris mengandalkan cakar cepat dan perisai energi, vokalis memakai lolongan gelombang kejut dan gigitan, sementara drummer punya pukulan berat dan serangan bor. Pemain akan menjelajahi distrik, kawasan pemerintahan, dan gedung-gedung politik ikonik Ratpublic sambil menghadapi unit antihuru-hara, mesin pengawasan, sampai goblin birokrat.
Bagian musiknya yang paling bikin penasaran: lagu-lagu Melankolia Radikal diolah jadi trek instrumental pengiring pertarungan. Album berisi 11 lagu itu dirilis lewat Greedy Dust Records pada 28 Agustus 2026, termasuk "Takbir Terdengar Kejam", "Lautan Bunga Warna Terang", dan "Lagu Selepas Hujan".
Ini bukan kolaborasi pertama mereka. Sebelumnya ada Dongker Beats, gim ritme bergaya 8-bit untuk ponsel. Dongker vs The Ratocrats masih dalam pengembangan untuk PC lewat Steam, dan tanggal rilisnya belum diumumkan. Kabar terbarunya akan dibagikan lewat Instagram resmi Dongker dan Inner Sight Games.
Sumber: Pophariini
Saya telah mengajar gitar selama lebih dari lima belas tahun, dan ada satu pertanyaan yang sering saya terima: bagaimana cara memulainya dari nol? Adalah perkara biasa untuk merasa bingung ketika menghadapi sesuatu yang begitu besar. Pertanyaan kedua, hampir selalu, adalah sama ada seseorang sudah terlalu tua untuk memulakan. Jawapan saya adalah tegas: tidak pernah terlambat, masa terbaik adalah ketika anda boleh memulakan dan, yang paling penting, menikmati prosesnya.
Yang pertama, anda perlu mendapatkan sebuah gitar, dan jangan terlalu memikirkannya: anda boleh meminjam, membeli yang sudah digunakan, atau yang baru. Saya sendiri memulakan dengan gitar Sepanyol yang agak rosak yang ditemui oleh sepupu saya di sebuah tapak pembinaan. Jika anda bermain gitar elektrik, sebuah penguat atau set kepala dengan pelbagai kesan boleh membantu, tetapi ia tidaklah penting pada hari pertama.
Kemudian, anda memerlukan panduan: seorang guru peribadi, kursus dalam talian, video YouTube, atau sebuah sekolah muzik di kawasan anda. Setiap pilihan mempunyai kelebihan dan kekurangannya, dan biasanya, anda perlu mencuba pelbagai kaedah. Yang penting adalah mempunyai hala tuju dan tidak menyerah. Pembelajaran dicapai dengan mencapai pencapaian kecil: satu kord yang hari ini berbunyi lebih baik daripada semalam, satu perubahan yang boleh dilakukan tanpa perlu berfikir.
Nasihat terakhir saya: nikmati prosesnya. Muzik adalah yang paling penting, bukan kelajuan. Jika anda ragu-ragu, teruskan, kerana bermain alat muzik adalah pengalaman yang berharga dan tidak akan dilupakan.
Sumber: David García
3voor12 memilih Fat Dog sebagai album minggu ini, dan selepas membaca ulasan Seth de Wildt, saya agak ingin tahu. Ini ialah album kedua kumpulan dari London itu: Cancel Me (I'm Tired).
Kumpulan lima orang ini ditubuhkan semasa tempoh COVID di selatan London, sebagai reaksi terhadap kumpulan yang terlalu menganggap diri mereka serius. Persembahan langsung mereka terkenal sangat bertenaga dan huru-hara, dan kumpulan ini sudah mempunyai status kultus sebelum sebarang muzik rasmi dikeluarkan. Debut 2024 mereka, WOOF., digambarkan oleh pengulas sebagai tegas tanpa kompromi dan intens.
Dalam album baharu, intensitinya kekal, tetapi ada juga saat yang lebih tenang. Tajuknya menggabungkan keletihan akibat jelajah yang tidak henti dengan budaya pembatalan: apabila seseorang dibatalkan, sekurang-kurangnya dia boleh berehat seketika. Muziknya menggabungkan new wave, dance, punk dan indie.
Ulasan itu menyerlahkan beberapa lagu. “Smile and Wave” dibuka sebagai rakaman punk yang mantap dan kebanyakannya menghiburkan. Lagu tajuknya ialah synthpop yang mengingatkan tentang tahun sembilan puluhan dan lebih sesuai untuk menari. “Shit love” mengingatkan pengulas pada pembukaan siri remaja Amerika yang didub dengan teruk. “Heart of Darkness” ialah lagu indie yang mudah didengar dengan melodi yang melekat, dengan penyanyi Joe Love di hadapan, dan lagu penutup “Aliens” bermula kecil dan semakin membesar.
Pengulas menggelarkan album ini “baka tong sampah yang bertaburan ke segala arah”, berbeza daripada karya terdahulu tetapi dengan humor yang boleh dikenali. Ini rakaman yang saya mahu dengar dengan kuat sebelum membentuk pendapat, dan penerangannya sahaja sudah membangkitkan keterujaan.
Sumber: 3voor12
Satu kes penipuan yang agak luar biasa dalam industri muzik baru sahaja menerima keputusan, dan saya rasa ia wajar dikongsikan. Menurut VnExpress, Michael Smith, 54 tahun, penduduk North Carolina di Amerika Syarikat, dijatuhi hukuman penjara 18 bulan, pengawasan dua tahun dan denda lebih 8 juta dolar AS kerana menipu platform muzik dalam talian untuk merampas royalti.
Pendakwa Jamie McDonald dari Pejabat Peguam Negara Daerah Selatan New York berkata Smith mengeksploitasi AI untuk melakukan penipuan itu. FBI menangkapnya pada September 2025, dan beliau mengaku bersalah pada Mac tahun ini. Kegiatan itu berlaku dari 2017 hingga 2024 dalam tiga langkah: mencipta ribuan akaun bot di Spotify, YouTube Music, Apple Music dan Amazon Music; menggunakan akaun tersebut untuk memainkan lagu yang dijana AI tanpa henti sambil mendakwanya sebagai karyanya sendiri; dan kemudian mengutip royalti berdasarkan jumlah pendengaran palsu.
Satu angka menarik perhatian saya. Menurut Tom's Hardware, pada April 2023 akaun bot Smith memainkan muzik AI sebanyak 80.9 juta kali melalui pelan keluarga, manakala keseluruhan katalog Taylor Swift hanya mencapai 9.3 juta main di YouTube Music melalui pelan keluarga dalam tempoh yang sama. Untuk mengelak dikesan, beliau mengagihkan main balik ke ribuan lagu supaya tiada satu lagu pun menunjukkan bilangan pendengar yang luar biasa, dan pada satu ketika beliau mengendalikan sehingga 10,000 akaun bot serentak.
Artikel itu turut memetik komen di X yang berpendapat Smith menggunakan AI untuk mencipta muzik dan juga khalayak, serta memperoleh berjuta dolar daripada lagu yang sebenarnya tiada siapa dengar. Bagi saya, kisah ini mengingatkan bahawa artis dan industri muzik semakin perlu membezakan pendengar sebenar daripada pendengar palsu.
Sumber: VnExpress
Afisha Daily menulis tentang album baharu Shortparis, “Iliad”, tetapi tulisan penulis, yang di pejabat editorial mengaku sebagai peminat terbesar kumpulan itu, terbaca seperti surat peribadi. Inilah perkara utama yang ingin saya kongsikan.
Album ini dirakam bersama Nikolai Komyagin, yang meninggal dunia pada 20 Februari 2026. Penulis menasihatkan agar mendengar rakaman itu tanpa membaca siaran akhbar atau melihat kulit album. Beliau mengingatkan bahawa video dan persembahan Shortparis pernah kelihatan seperti meramalkan peristiwa akan datang, dan menghubungkan tajuk album dengan minat baharu terhadap Homer. Menurutnya, lirik lagu tajuk dan lagu “Perpisahan” juga sejajar dengan corak itu. “Perpisahan” ialah satu-satunya trek yang hanya dikreditkan kepada Komyagin tanpa kumpulan.
Siaran akhbar memetik Chernyshevsky tentang “lagu kecil yang berani dan bertenaga”: dalam konsert, Komyagin biasanya membaca petikan itu dengan lantang untuk menenangkan penonton. Album ini berbunyi sangat pelbagai: riff gitar yang kasar, lagu-lagu Perancis yang anggun, serta bunyi yang cerah hampir seperti opera rock atau muzikal, di mana tema tragis dan menakutkan menjadi epik. Kedengaran juga koir gospel dan alat tiup.
Penulis masih ingat bahawa dalam ucapan takziah Komyagin di Afisha, kata-katanya dipetik: album seterusnya akan menjadi karya yang cemerlang. Yang penting, “Iliad” ialah keluaran yang dirancang, bukan kompilasi selepas kematian, dan bagi penulis ini jawapan yang bermakna kepada persoalan sama ada menyanyi itu berbaloi.
Saya belum mendengar album ini sepenuhnya, jadi saya tidak akan menilai bunyinya. Tetapi cara orang bercakap tentangnya membuatkan saya mahu memasukkan rakaman ini ke dalam senarai dengar saya, sekurang-kurangnya kerana “Perpisahan”.
Sumber: Afisha Daily
Hari ini genap 20 tahun kematian Marek Grechuta, dan Interia Muzyka menceritakan semula kisahnya. Saya ingin meringkaskan tulisan itu, kerana ia memperlihatkan artis dari sisi yang kurang diketahui.
Grechuta meninggal dunia pada 9 Oktober 2006 di Kraków, pada usia 60 tahun, akibat kegagalan jantung. Beliau disemadikan di Lebuh Mereka yang Terhormat di Tanah Perkuburan Rakowicki. Muziknya menggabungkan puisi dengan lagu, jazz, rock dan alat muzik klasik. Antara lagu paling terkenalnya ialah “Dni, których nie znamy”, “Niepewność”, “Będziesz moją panią” dan “Wiosna, ach to ty”.
Beliau berpindah dari Zamość ke Kraków untuk belajar seni bina. Pada 1966, beliau bersama Jan Kanty Pawluśkiewicz mengasaskan kabaret pelajar seni bina bernama Anawa, yang kemudiannya menjadi kumpulannya. Album debut mereka pada 1970, “Marek Grechuta & Anawa”, mengandungi “Nie dokazuj”, “Niepewność” dan “Będziesz moją panią”. Bersama kumpulan WIEM (“W Innej Epoce Muzycznej”), beliau meneroka jazz dalam album “Droga za widnokres” dan “Magia obłoków”.
Perhatian paling banyak tertumpu pada penyakitnya. Grechuta menghidap gangguan bipolar, dan tempoh sukar memberi kesan kepada kerja serta persembahannya. Kadangkala beliau menghentikan atau membatalkan konsert dan terlupa lirik. Ada yang menyalahkan alkohol, tetapi saudara-maranya menafikannya. Dalam buku Marta Sztokfisz “Chwile, których nie znamy”, Magda Umer menggambarkan betapa sukarnya bekerja dengannya ketika tempoh buruk, dan satu-satunya orang yang sanggup menanggung kebimbangannya ialah isterinya, Danuta, yang dikahwininya pada 1970. Kora mengingati tekanan jelajah dan kepekaannya terhadap kritikan.
Pada 2006, sejurus sebelum kematiannya, beliau menerima Grand Prix untuk pencapaian sepanjang hayat di festival Opole. Bagi saya, kisah ini mengubah cara saya mendengar lagu-lagunya: di sebalik ketenangan itu ada jauh lebih banyak.
Sumber: Interia Muzyka
Video muzik lagu baharu RADWIMPS「夕星-ゆうづつ-」telah dikeluarkan. Menurut artikel BARKS, lagu ini ialah lagu tema bagi filem 『汝、星のごとく』, dan MV tersebut keluar pada hari yang sama dengan tayangan filem. Lagu itu sendiri dikeluarkan secara digital pada tengah malam 2 Oktober.
MV ini diarahkan oleh Michihito Fujii, yang juga pengarah filem tersebut. Ia dirakam di Imabari, Wilayah Ehime, lokasi filem itu, di teluk tempat watak utama Kai Aono dan Akatsuki Inoue meluangkan masa bersama. MV ini menggabungkan adegan persembahan kumpulan dengan adegan dari filem. Adegan persembahan dirakam pada hari Festival Bunga Api Onmaku yang diadakan di Imabari pada Ogos 2026, dan dikatakan kumpulan itu bermain di hadapan bunga api sebenar.
Karya asalnya ialah novel 『汝、星のごとく』 karya Yu Nagira. Dalam filem ini, Ryusei Yokohama dan Suzu Hirose memegang peranan utama, skripnya ditulis oleh Naoko Adachi dan muziknya oleh Kō Omama. Ia menggambarkan cinta dan takdir dua insan selama 15 tahun di pulau-pulau Laut Pedalaman Seto. Yojiro Noda mengulas, "Anda sendiri boleh menentukan kebahagiaan anda", dan berkata karya ini memberinya harapan.
Yang menarik ialah persembahan TV pertamanya. RADWIMPS akan tampil dalam rancangan 『Music Station』 TV Asahi pada Jumaat, 16 Oktober, dari pukul 9.00 malam hingga 9.54 malam, dan merancang untuk mempersembahkan「夕星-ゆうづつ-」di televisyen buat pertama kali.
Saya sendiri tidak sabar untuk melihat bagaimana persembahan di bawah bunga api sebenar dan lagu yang begitu hampir dengan pengakhiran filem ini akan terasa. Buat masa ini saya akan menonton MV dan menanti hari Music Station.
Sumber: BARKS
Satu petikan Thom Yorke sedang tersebar, dan saya dapati ia menenangkan dengan cara yang pelik: malah orang di sebalik karya klasik pun boleh jemu dengannya. Menurut NME, dalam perbualan panjang dengan Harry Styles untuk Rolling Stone, Yorke berkata dia sudah jemu dengan album Radiohead 1997, OK Computer, sebelum album itu dikeluarkan lagi.
Alasannya mudah. Kumpulan itu telah memainkan lagu-lagu tersebut terlalu kerap sebelum album keluar, sehingga dia rasa perlu meneruskan langkah. Apabila pengurus memberitahu mereka perlu membuat lawatan selama dua tahun untuk mempromosikan album, Yorke berkata dia merayu supaya mereka tidak perlu berbuat begitu. Lawatan itu berlangsung dari Mei 1997 hingga April 1998, dengan lebih daripada seratus persembahan. "Dua tahun kemudian, kami masih lagi di jalan," katanya, sambil menggambarkan keadaan itu benar-benar kucar-kacir.
Dia juga mengingati konsert November 1997 di Birmingham, apabila dia keluar dari pemeriksaan bunyi, kehilangan pengawal peribadinya dan bersembunyi dalam sebuah kereta api. Dia menggambarkannya sebagai saat paling hampir dia cuba melarikan diri. NME mencatat bahawa pemain bes Colin Greenwood menggelar lawatan itu sebagai detik paling buruk kumpulan pada 2003, sebahagiannya kerana beban yang ditanggung Yorke.
Ada juga cerita yang lebih baharu. Radiohead mengumumkan kembali membuat persembahan langsung pada September 2025, iaitu persembahan pertama mereka dalam lebih tujuh tahun, dan pada November serta Disember tahun itu mereka mengadakan 20 persembahan di arena di Madrid, Bologna, London, Copenhagen dan Berlin. Yorke memberitahu Styles bahawa lawatan reunion itu meruntuhkan keyakinan dirinya dengan teruk, dan dia mengambil masa berbulan-bulan untuk pulih. Awal tahun ini, Styles menyampaikan kepadanya anugerah Ivor Novello Fellowship, dan Yorke mempersembahkan lagu baharu bertajuk "Space Walk" buat kali pertama di situ.
Sebagai konteks, OK Computer telah diberi pensijilan platinum lima kali di United Kingdom dan telah terjual lebih 4.5 juta salinan, dengan "Paranoid Android" dan "No Surprises" antara single yang paling terkenal. Apa yang saya fahami daripada cerita ini ialah sebuah album boleh menjadi karya agung bagi pendengar dan beban yang berat bagi penciptanya, dan kedua-dua perkara itu boleh benar serentak.
Saya membaca ruangan peribadi oleh Guillermo E. Pintos di Infobae, yang ditulis selepas beliau mengetahui kematian penyanyi dan penulis lagu Itali-Argentina, Piero. Saya rasa itu cara yang indah untuk mengucapkan selamat tinggal kepada seorang artis: dengan menceritakan maksud muziknya dalam sebuah rumah biasa.
Pintos mengenang zaman kanak-kanaknya di pinggir Olavarría pada pertengahan 1970-an hingga awal 1980-an, ketika radio dan pemain piring hitam dimainkan sepanjang hari dan menjadi pintunya kepada muzik baharu. Beliau menyebut Ricardo Soulé dan Vox Dei, serta album «Cuero caliente» yang dibawa keluarganya dari La Plata untuk abangnya. Bapanya, Víctor Pintos, mengendalikan program sukan setiap hari Ahad di stesen radio tempatan LU 32, dan setiap Hari Bapa beliau membuka rancangan dengan «Mi viejo» lalu membacakan teks yang ditulis untuk bapanya sendiri.
Bagi penulis, lagu itu menzahirkan kasih sayang antara dua lelaki yang pendiam, yang tidak pernah tahu cara untuk rapat atau meluahkan perasaan. Beliau juga mengingati duet Piero dengan wartawan dan penulis José Tcherkaski, yang menulis lirik dengan pandangan sosial dan watak harian, manakala Piero menguruskan muzik dan persembahan. Daripada kerjasama itu lahirnya «Mi viejo», «Pedro Nadie», «Juan Boliche», «Para el pueblo lo que es del pueblo» dan «Un hombre común».
Ruangan itu turut menceritakan bahawa Rubén Blades, ketika belajar undang-undang di Panama, pernah berkata Piero ialah artis pertama yang beliau lihat membawa balada ke dalam format bandar dengan cerita sosial, dan beberapa tahun kemudian Blades mencipta «Pablo Pueblo». Mengenai «Juan Boliche», Pintos memerhatikan bahawa kedai minum ialah satu-satunya tempat watak itu wujud dari segi sosial, dan nama khas yang bercantum dengan nama tempat menjadikannya sebahagian daripada pemandangan. Beliau juga mengingati Mercedes Sosa menyanyikan «Soy pan, soy paz, soy más» di Teatro Ópera pada Februari 1982, ketika diktator masih berkuasa, sebagai tindakan penyembuhan bersama.
Ruangan itu ditutup dengan «Buen viaje, tano». Yang tinggal dalam fikiran saya ialah idea bahawa sebuah lagu pendek boleh menyimpan kasih sayang selama berdekad.
Sumber: Infobae
Gembira mendengar Claudio Baglioni kembali membuat persembahan langsung. Dalam satu pertemuan yang dilaporkan ANSA, penyanyi-penulis lagu itu menjelaskan bahawa apabila dia jatuh sakit beberapa bulan lalu, dia takut tidak akan naik ke pentas lagi. Dia menggambarkan kepulangannya sebagai permulaan semula, dan berkata pentas ialah tempat dia paling baik menyembunyikan diri.
Kerana rehat yang dipaksakan, lawatan besarnya GrandTour "La Vita è adesso" ditangguhkan ke musim panas 2027. Namun sebelum itu, akan ada "Che notte è questa!", tujuh konsert di Piazza di Siena, Villa Borghese, Rom: pada 24, 25, 27 dan 28 Oktober, 30 hingga 31 Oktober, serta 1 November.
Lokasinya bukan suatu kebetulan. Pada 24 Oktober 1982, Baglioni membuat persembahan di Piazza di Siena ini dengan "Alé-oò", antara konsert terbuka besar pertama di Itali, dihadiri kira-kira 250 ribu orang. Dia mengingatinya sebagai satu titik perubahan, sehingga beberapa hari kemudian dia memotong rambutnya untuk menamatkan satu era. Empat puluh empat tahun kemudian, dia kembali ke sana.
Perpisahannya ditetapkan pada 23 Oktober 2027 di Fori Imperiali, sebagai penutup lawatan kira-kira 50 konsert di seluruh Itali. Baglioni menegaskan bahawa itu mungkin bukan persembahan langsung terakhirnya, tetapi akan menjadi yang terakhir dalam bentuk ini, dan dia tidak mahukan malam perayaan semata-mata. Dia juga mengingati semua tempat di Rom yang pernah dia dendangkan: daripada stadium ke Foro Italico, daripada dewan utama universitinya ke Vatican, daripada Colosseum ke penjara dan Quirinale. Tempat yang belum pernah dia jejaki, katanya, hanyalah laman dalam. Pada usia 75 tahun, dia bermimpi suatu hari nanti dapat membuat persembahan di Centocelle, kejiranan lamanya.
Saya suka keikhlasan kata-kata ini. Di Campidoglio, semasa disambut Datuk Bandar Gualtieri, ada juga ruang untuk jenaka: apabila ditanya tentang kembali mengetuai Festival Sanremo, Baglioni bergurau bahawa lebih baik menjadi datuk bandar sehari.
Kumpulan Korea Selatan BIGBANG menjadi bualan dalam dunia muzik selepas kembali ke Taiwan setelah sebelas tahun. Menurut Central News Agency, bermula 9 Oktober kumpulan ini mengadakan konsert «XX : COSMOS» selama tiga malam berturut-turut di Taipei Dome, dan hanya pada malam pertama kira-kira 40,000 peminat hadir. Kunjungan terakhir mereka ke Taiwan ialah pada 2015 dengan konsert «MADE» di Taipei Arena.
Kini kumpulan ini beraktiviti sebagai trio, iaitu TOP, G-Dragon (GD, Kwon Ji-yong) dan Daesung, tetapi kali ini mereka naik ke pentas sebagai kumpulan penuh. Superstar mandopop Jay Chou menghantar sekeranjang bunga sebagai ucapan tahniah. Persembahan pertama dibuka dengan «FANTASTIC BABY», lagu utama mereka yang mencecah 670 juta tontonan di YouTube, diikuti «HANDS UP», «TONIGHT», «BLUE» dan «LOSER». Semasa «TONIGHT», GD mengulangi adegan terkenal memecahkan gitar, dan seluruh dewan bersorak.
Ketiga-tiga ahli juga berusaha untuk berhubung dengan peminat Taiwan. GD menyapa dalam bahasa Cina dan memperkenalkan dirinya sebagai «Abang Naga», Daesung memperkenalkan diri dalam bahasa Cina dan berkata dia rindukan peminat, manakala TOP menjerit luahan kasihnya dalam bahasa Taiwan. TOP juga mendedahkan bahawa Taipei ialah perhentian Asia pertama lawatan ini, bahawa dia tiba pada malam sebelumnya, makan mi daging lembu dan kek nanas, serta memuji kemesraan dan semangat peminat.
Setiap ahli turut mempunyai persembahan solo. Ketika TOP turun dari pentas, dia tergelincir dan jatuh dua anak tangga, tetapi dia cepat memegang pembantu tangan dan tidak jatuh. Kemudian dia turun ke tengah penonton, memegang tangan peminat dan menyanyi bersama mereka, membuatkan semua terkejut dan gembira.
Walaupun sudah sebelas tahun berlalu, saya rasa 40,000 orang dapat menyanyi bersama bukan sahaja kerana lagu lama, tetapi juga kerana keikhlasan ahli-ahli yang mahu bercakap dalam bahasa penontonnya. Masih ada dua malam lagi, jadi jika anda bercadang untuk pergi, ada baiknya semak butirannya.
Sumber: Central News Agency
Sudah agak lama saya menantikan album pertama Iolanda, dan “Quebranto” akhirnya benar-benar dilancarkan pada 8 Oktober. Tiga belas lagu, kini sudah ada di platform digital, dengan single seperti “Olha P’ra Ela”, “Responso” dan “Noite Inteira”.
Apa yang menarik minat saya tentang album ini ialah kepulangannya kepada akar budaya wilayah Tengah Portugal tanpa menjadikannya bahan muzium. Perkataan “quebranto” — mata jahat, keadaan yang dialami seseorang selepas orang lain melemparkannya — datang dari kampung tempat dia dibesarkan. Dia sendiri berkata album ini bermula dengan seseorang membuang quebranto daripadanya, dan selepas doa itu, terbongkarlah apa yang tersembunyi di bawahnya: trauma, ketakutan, keputusan dan kekecewaan.
Dari segi muzik, viola braguesa hadir dalam hampir semua lagu dan bertemu dengan cavaquinho, alat muzik bertali, akordion, penyintesis dan pengaturcaraan. Album dibuka dengan suara Nenek Lena diiringi gitar dan braguesa. Diterbitkan oleh Luar, dengan Iolanda sebagai penerbit bersama; dalam penulisan lagu muncul nama seperti Carolina Deslandes, Agir, LEFT., Milhanas, Extrazen dan xtinto.
Persembahan pelancaran secara langsung dijadualkan pada 7 Disember di Coliseu dos Recreios, dalam format 360º, dengan penonton mengelilingi pentas. Bagi saya, inilah jenis album Portugis yang ingin saya dengar musim luruh ini: bersuasana desa, melankolik dan semasa pada masa yang sama.
Sumber: Rádio Comercial
