흥미로운 소식이 하나 있습니다. 펑거(Dongker)가 Inner Sight Games와 협력하여 "펑거 vs 더 랫크레이트(Dongker vs The Ratocrats)"라는 로그라이트 비트 '엠 업(beat 'em up)' 게임을 개발하고 있습니다. 이 게임의 음악은 펑거의 앨범 "라디칼 멜랑콜리아(Radical Melancholia)"에서 영감을 받았습니다.
게임의 배경은 "랫퍼블릭(Ratpublic)"이라는 가상의 국가로, 정치인 쥐, 로봇 경찰, 그리고 고블린 관료들이 지배하는 곳입니다. 주인공은 펑거의 마스코트인 "달러(Dollar)"로, 부패한 정권에 맞서 싸우기 위해 거대 로봇, 즉 메카로 변신할 수 있습니다. 이 게임은 격투 액션뿐만 아니라 정치 풍자적인 요소도 담고 있습니다.
펑거의 멤버인 델피(Delpi), 아르노(Arno), 그리고 드직리에(Dzikrie)는 각기 다른 전투 스타일을 가진 조종사 캐릭터로 등장합니다. 기타리스트는 빠른 발톱 공격과 에너지 방패를 사용하고, 보컬은 충격파와 물어뜯기 공격을 사용하며, 드러머는 강력한 타격과 드릴 공격을 사용합니다. 플레이어는 랫퍼블릭의 다양한 지역, 정부 구역, 그리고 상징적인 정치 건물을 탐험하면서, 폭동 진압 부대, 감시 로봇, 그리고 고블린 관료들과 맞서 싸워야 합니다.
가장 흥미로운 부분은 음악입니다. "라디칼 멜랑콜리아" 앨범의 곡들이 전투를 위한 배경 음악으로 사용됩니다. 이 앨범에는 총 11곡이 수록되어 있으며, "타크비르 테르덴가르 케잠(Takbir Terdengar Kejam)", "라우탄 붕가 워나 테랑(Lautan Bunga Warna Terang)", 그리고 "라구 셀레파스 후잔(Lagu Selepas Hujan)" 등이 포함되어 있습니다. 이 앨범은 2026년 8월 28일에 Greedy Dust Records를 통해 발매되었습니다.
이것은 펑거와 Inner Sight Games의 첫 번째 협업은 아닙니다. 이전에 8비트 스타일의 리듬 게임인 "펑거 비트(Dongker Beats)"가 모바일 플랫폼으로 출시되었습니다. "펑거 vs 더 랫크레이트"는 현재 PC용으로 개발 중이며, 출시일은 아직 발표되지 않았습니다. 최신 정보는 펑거와 Inner Sight Games의 공식 인스타그램을 통해 공유될 예정입니다.
15년 넘게 기타를 가르쳐 오면서 몇 번이고 다시 받는 질문이 있습니다. 완전히 처음부터 어떻게 시작하나요? 이렇게 큰 일 앞에서 막막한 건 당연합니다. 두 번째 고민은 거의 언제나, 시작하기엔 나이가 너무 많은 게 아니냐는 것입니다. 제 대답은 단호하게 '아니요'입니다. 늦은 때란 없습니다. 가장 좋은 때는 시작할 수 있는 때, 그리고 무엇보다 즐길 수 있는 때입니다.
가장 먼저 할 일은 기타를 구하는 것인데, 복잡하게 생각할 필요는 없습니다. 빌린 것도, 중고도, 새것도 괜찮습니다. 저는 사촌이 공사장에 버려져 있던 걸 주워 온, 반쯤 망가진 클래식 기타로 시작했습니다. 일렉트릭 기타를 친다면 앰프나 멀티이펙터가 달린 헤드폰이 도움이 되지만, 첫날부터 꼭 필요한 건 아닙니다.
그다음에는 길잡이가 필요합니다. 개인 레슨 선생님, 온라인 강좌, YouTube 영상, 동네 음악 학원 등이 있죠. 저마다 장단점이 있고, 보통은 번갈아 가며 활용하게 됩니다. 중요한 건 나아갈 길을 정하고 포기하지 않는 것입니다. 배움은 작은 성취를 하나씩 쌓아 가며 이루어집니다. 어제보다 오늘 더 좋은 소리가 나는 코드 하나, 생각하지 않아도 넘어가기 시작하는 코드 전환 하나처럼요.
마지막으로 드리고 싶은 조언은, 과정을 즐기라는 것입니다. 가장 중요한 건 속도가 아니라 음악입니다. 망설이고 있다면 일단 뛰어드세요. 악기를 연주하는 건 평생 잊히지 않는 삶의 경험이니까요.
3voor12가 이번 주의 앨범으로 Fat Dog을 골랐고, 세스 더 빌트의 리뷰를 읽고 나니 꽤 궁금해졌다. 런던 밴드의 두 번째 앨범 'Cancel Me (I'm Tired)'에 관한 이야기다.
다섯 명으로 이루어진 이 그룹은 코로나 시기 런던 남부에서 결성되었고, 자기 음악을 지나치게 진지하게 여기는 밴드들에 대한 반응으로 시작했다고 한다. 라이브 공연은 극도로 에너지가 넘치고 혼돈스럽다고 알려져 있으며, 정식 음반이 나오기 전부터 이미 컬트적인 인기를 누렸다. 2024년 데뷔작 'WOOF.'는 리뷰어가 타협이 없고 강렬하다고 평했다.
새 앨범도 강렬함은 그대로지만 조금 차분한 순간들도 있다. 제목은 끝없는 투어로 인한 피로와 캔슬 컬처를 결합한 것으로, 캔슬당하면 잠시 쉴 수 있다는 뜻이다. 음악은 뉴 웨이브, 댄스, 펑크, 인디를 뒤섞는다.
리뷰는 몇 곡을 짚는다. 'Smile and Wave'는 탄탄하고 꽤 재미있는 펑크 곡으로 시작한다. 타이틀곡은 90년대가 떠오르는 신스팝 곡으로, 춤추기에 더 좋다. 'Shit love'는 리뷰어에게 미국 청춘 드라마의 어설프게 더빙된 인트로를 떠올리게 한다. 'Heart of Darkness'는 보컬 Joe Love가 전면에 나서는, 멜로디가 인상적인 접근하기 쉬운 인디 곡이다. 마지막 곡 'Aliens'는 작게 시작해 점점 커진다.
리뷰어는 이 앨범을 '사방으로 튀는 쓰레기통 잡종'이라 부르며, 이전 작품과 달리 방향이 여러 갈래지만 알아볼 수 있는 유머가 있다고 말한다. 판단을 내리기 전에 먼저 크게 틀어 듣고 싶은 음반이라는 생각이 들고, 이 묘사만으로도 기대가 커진다.
음악 업계에서 보기 드문 사기 사건에 판결이 나왔는데, 소개할 만하다고 생각합니다. VnExpress 보도에 따르면, 미국 노스캐롤라이나에 사는 54세 마이클 스미스(Michael Smith)는 음원 스트리밍 플랫폼을 속여 저작권료를 가로챈 혐의로 징역 18개월, 보호관찰 2년, 800만 달러 넘는 벌금을 선고받았습니다.
뉴욕 남부지검의 검사 제이미 맥도날드(Jamie McDonald)는 스미스가 AI를 이용해 사기를 저질렀다고 밝혔습니다. FBI는 2025년 9월 그를 체포했고, 그는 올해 3월 죄를 인정했습니다. 범행은 2017년부터 2024년까지 세 단계로 이루어졌습니다. 먼저 Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music에 수천 개의 봇 계정을 만들었습니다. 다음으로 그 계정들로 AI가 만든 곡을 끊임없이 재생했는데, 자신이 만든 작품이라고 속였습니다. 마지막으로 그 가짜 재생 수에 따라 저작권료를 챙겼습니다.
특히 눈에 띄는 수치가 있습니다. Tom's Hardware에 따르면 2023년 4월 스미스의 봇 계정은 가족 요금제를 통해 AI 음악을 8,090만 회 재생했는데, 같은 기간 테일러 스위프트의 전체 카탈로그는 YouTube Music 가족 요금제에서 930만 회에 그쳤습니다. 들키지 않으려고 재생을 수천 곡에 나눠 분산시켰기 때문에 어느 한 곡도 비정상적인 청취 수를 보이지 않았고, 한때는 봇 계정 1만 개를 동시에 운영하기도 했습니다.
기사는 X에 올라온 댓글도 인용합니다. 스미스가 AI로 음악뿐 아니라 청중까지 만들어 냈고, 실제로는 아무도 듣지 않는 노래로 수백만 달러를 벌었다는 내용입니다. 저에게 이 이야기는, 앞으로 아티스트와 음악 업계가 진짜 청취자와 가짜 청취자를 점점 더 구별해야 한다는 점을 상기시켜 줍니다.
Афиша Daily가 Shortparis의 새 앨범 『일리아드』에 대해 썼는데, 편집부에서 자신을 밴드의 가장 열렬한 팬이라고 소개한 필자의 글은 개인적인 편지처럼 읽혔다. 그 내용을 전하고 싶다.
앨범은 2026년 2월 20일에 세상을 떠난 니콜라이 코미아긴과 함께 녹음되었다. 필자는 보도자료를 읽거나 재킷을 보지 말고 음반을 먼저 들어 보라고 권한다. 그는 Shortparis의 뮤직비디오와 공연이 앞으로 일어날 일을 미리 보여주는 듯했다고 기억하며, 앨범 제목을 최근 다시 높아진 호메로스에 대한 관심과 연결한다. 필자가 보기에 타이틀곡의 가사와 「이별(Прощание)」도 같은 흐름에 놓인다. 「이별」은 밴드 이름 없이 코미아긴 한 명만 작곡자로 적힌 유일한 곡이다.
보도자료는 체르니셰프스키의 '대담하고 활기찬 작은 노래'를 인용한다. 코미아긴은 공연에서 이 구절을 소리 내어 읽으며 관객을 진정시키곤 했다. 음악은 매우 다채롭다. 거친 기타 리프, 프랑스어로 부르는 세련된 노래, 록 오페라나 뮤지컬에 가까운 화려한 사운드가 있고, 비극적이고 무서운 주제가 장엄하게 펼쳐진다. 고스펠 합창과 관악기도 등장한다.
필자는 『Афиша』에 실린 코미아긴의 부고에서 그가 '다음 앨범은 뛰어난 작품이 될 것'이라고 말한 것을 떠올린다. 중요한 점은 『일리아드』가 사후 편집 음반이 아니라 원래 계획된 발매작이라는 것이다. 필자에게 이는 노래를 부르는 일이 헛되지 않은가라는 물음에 대한 의미 있는 답이다.
나는 앨범 전체를 듣지 못했으니 음향을 평가하지는 않겠다. 하지만 사람들이 이 음반을 이야기하는 방식은, 적어도 「이별」 때문에라도 청취 목록에 올려 보고 싶게 만든다.
오늘로 마렉 그레추타가 세상을 떠난 지 20년이 됐다. Interia Muzyka가 그의 이야기를 다시 소개했는데, 덜 알려진 그의 모습을 보여주는 글이라 요약해 보고 싶다.
그레추타는 2006년 10월 9일 크라쿠프에서 심부전으로 60세에 세상을 떠났다. 라코비츠키 공동묘지의 '공로자 거리'에 묻혔다. 그의 음악은 시와 노래, 재즈, 록, 클래식 악기를 결합했다. 가장 잘 알려진 곡으로는 「우리가 모르는 날들(Dni, których nie znamy)」, 「불확실성(Niepewność)」, 「당신은 나의 여인이 될 거예요(Będziesz moją panią)」, 「봄, 아 바로 너(Wiosna, ach to ty)」가 꼽힌다.
그는 건축을 공부하기 위해 자모시치에서 크라쿠프로 옮겼다. 1966년 얀 칸티 파브루시키비치와 함께 건축가 카바레 '아나바'를 만들었는데, 이 그룹은 나중에 그의 밴드가 됐다. 1970년 데뷔 음반 「마렉 그레추타 & 아나바」에는 「까불지 마(Nie dokazuj)」, 「불확실성」, 「당신은 나의 여인이 될 거예요」 등이 실렸다. 그룹 WIEM('또 다른 음악 시대')과 함께 「지평선 너머의 길(Droga za widnokres)」과 「구름의 마법(Magia obłoków)」 음반에서 재즈를 탐구했다.
가장 많이 다뤄진 것은 그의 질병이다. 그레추타는 양극성 장애를 앓았고, 힘든 시기에는 작업과 공연에 영향을 받았다. 공연을 중단하거나 취소하기도 했고 가사를 잊기도 했다. 일부 사람들은 음주를 탓했지만 가족들은 이를 부인했다. 마르타 슈토크피슈의 책 『우리가 모르는 순간들(Chwile, których nie znamy)』에서 마그다 우메르는 나쁜 시기에 그와 일하기가 얼마나 힘들었는지 묘사한다. 그의 불안을 끝까지 견딘 유일한 사람은 1970년에 결혼한 아내 다누타였다. 코라는 투어의 스트레스와 비판에 대한 그의 예민함을 회상한다.
2006년, 세상을 떠나기 얼마 전 그는 오폴레 페스티벌에서 평생 공로상인 그랑프리를 받았다. 내게 이 이야기는 그의 노래를 듣는 방식을 바꿔 놓는다. 그 차분함 아래에는 훨씬 더 많은 것이 숨어 있었다.
RADWIMPS의 신곡 「夕星-ゆうづつ-」 뮤직비디오가 공개되었습니다. BARKS 기사에 따르면 이 곡은 영화 『汝、星のごとく』의 주제가이며, 뮤직비디오는 영화 개봉일과 같은 날 나왔습니다. 곡 자체는 10월 2일 0시에 음원으로 발매되었습니다.
뮤직비디오는 영화 감독이기도 한 후지이 미치히토 씨가 연출했습니다. 촬영지는 영화의 무대인 에히메현 이마바리시로, 주인공 아오노 가이와 이노우에 아카쓰키가 함께 시간을 보내는 포구에서 찍었습니다. 밴드 연주 장면과 영화 본편 장면을 섞어 구성했고, 연주 장면은 2026년 8월 이마바리시에서 열린 〈온마쿠 불꽃놀이 대회〉 당일에 촬영되었으며 실제 불꽃을 배경으로 연주했다고 합니다.
원작은 나기라 유 씨의 소설 『汝、星のごとく』입니다. 영화에서는 요코하마 류세이 씨와 히로세 스즈 씨가 W 주연을 맡았고, 각본은 안다치 나오코 씨, 음악은 오마마 노보루 씨가 맡았습니다. 세토내해의 섬을 무대로 15년에 걸친 두 사람의 사랑과 운명을 그립니다. 노다 요지로 씨는 "자신의 행복은 스스로 정할 수 있다"고 코멘트하며, 작품에서 희망을 얻었다고 말했습니다.
궁금한 것은 TV에서의 첫 무대입니다. RADWIMPS는 10월 16일(금) 21시부터 21시 54분까지 방송되는 테레비 아사히 계열 『뮤직스테이션』에 출연해 「夕星-ゆうづつ-」를 처음으로 TV에서 선보일 예정입니다.
진짜 불꽃 아래에서 연주한 영상과 영화의 마지막에 어울리는 노래가 어떻게 울릴지 개인적으로 무척 기대됩니다. 우선 뮤직비디오를 보고 뮤직스테이션 방송 날을 기다리려고 합니다.
톰 요크의 발언이 돌고 있는데, 묘하게 위로가 되었습니다. 명반을 만든 사람들도 그 앨범에 질릴 수 있다는 이야기니까요. NME 보도에 따르면 요크는 롤링스톤에서 해리 스타일스와 나눈 긴 대화에서, 라디오헤드의 1997년 앨범 OK Computer가 발매되기도 전에 이미 지쳐 있었다고 말했습니다.
그의 이유는 단순합니다. 앨범이 나오기 전부터 밴드가 곡을 너무 많이 연주해서 이제 그만 다음으로 넘어가고 싶었다는 것입니다. 매니저가 앨범 홍보를 위해 2년간 투어를 해야 한다고 하자, 요크는 제발 그러지 말자고 부탁했다고 합니다. 투어는 1997년 5월부터 1998년 4월까지 이어졌고 100회 넘는 공연이 있었습니다. "2년이 지났는데도 우리는 계속하고 있었어요." 그는 이 상황을 정말 엉망이었다고 표현했습니다.
그는 1997년 11월 버밍엄 공연도 떠올렸습니다. 사운드체크 도중 걸어 나와 경호원을 잃고 기차에 숨었던 날로, 그가 도망치려 했던 순간에 가장 가까웠다고 말합니다. NME는 베이시스트 콜린 그린우드가 2003년 이 투어를 밴드의 최악의 시기로 꼽았는데, 부분적으로는 요크가 치러야 했던 대가 때문이었다고 전합니다.
최근 이야기도 있습니다. 라디오헤드는 2025년 9월 라이브 복귀를 발표했고, 7년 넘는 만에 처음으로 공연을 했습니다. 그해 11월과 12월에는 마드리드, 볼로냐, 런던, 코펜하겐, 베를린에서 아레나 공연 20회를 열었습니다. 요크는 스타일스에게 이 재결합 투어가 자신감에 큰 타격을 주었고, 회복하는 데 몇 달이 걸렸다고 털어놓았습니다. 올해 초 스타일스는 그에게 아이보어 노벨로 펠로십을 수여했고, 요크는 그 자리에서 새 곡 "Space Walk"를 처음 선보였습니다.
참고로 OK Computer는 영국에서 5배 플래티넘 인증을 받았고 450만 장 넘게 팔렸습니다. "Paranoid Android"와 "No Surprises"가 가장 유명한 싱글입니다. 제가 이 이야기에서 얻은 것은 이것입니다. 한 앨범은 듣는 사람에게는 걸작일 수 있지만 만든 사람에게는 고된 노동일 수 있고, 두 가지가 동시에 참일 수 있다는 점입니다.
인포바에(Infobae)에서 기고자 기예르모 E. 핀토스(Guillermo E. Pintos)가 쓴 개인 칼럼을 읽었습니다. 이탈리아계 아르헨티나 싱어송라이터 피에로(Piero)의 사망 소식을 듣고 쓴 글인데, 한 평범한 집에서 그의 음악이 어떤 의미였는지를 들려주는 방식이 아름다워서 마음에 남았습니다.
핀토스는 1970년대 중반부터 80년대 초까지, 올라바리아 외곽에서 보낸 어린 시절을 떠올립니다. 라디오와 턴테이블이 하루 종일 돌아가며 새로운 음악으로 가는 문이 되어 주었습니다. 리카르도 술레(Ricardo Soulé)와 보스 데이(Vox Dei)가 등장하고, 라플라타에서 형을 위해 가져온 음반 『Cuero caliente』도 언급됩니다. 그의 아버지 빅토르 핀토스는 일요일마다 지역 라디오 LU 32에서 스포츠 프로그램을 진행했는데, 아버지의 날이면 늘 「Mi viejo」로 방송을 열고 자신의 아버지를 위해 쓴 글을 읽었다고 합니다.
글쓴이에게 그 노래는, 많은 말을 하지 않던 두 남자가 서로 가까워지지도, 속마음을 말하지도 못했던 애정을 담고 있습니다. 또한 저널리스트이자 작가인 호세 체르카스키(José Tcherkaski)와 피에로의 듀오도 떠올립니다. 체르카스키가 사회적 관찰과 일상의 인물을 담아 가사를 쓰면 피에로가 음악과 노래를 맡았고, 그렇게 「Mi viejo」, 「Pedro Nadie」, 「Juan Boliche」, 「Para el pueblo lo que es del pueblo」, 「Un hombre común」이 나왔습니다.
칼럼에는 루벤 블레이드스(Rubén Blades)의 이야기도 있습니다. 파나마에서 법학을 공부하던 시절 블레이드스는 피에로가 발라드를 사회적 서사를 가진 도시형 포맷으로 옮긴 최초의 가수라고 말했고, 몇 년 뒤 그는 「Pablo Pueblo」를 작곡했습니다. 「Juan Boliche」에 대해 핀토스는, 술집이야말로 그 인물이 사회적으로 존재하는 유일한 장소이며, 고유명사가 장소명과 섞이면서 그 인물이 풍경의 일부가 된다고 관찰합니다. 또한 1982년 2월 아직 독재 치하였던 시기에 테아트로 오페라에서 메르세데스 소사가 「Soy pan, soy paz, soy más」를 부른 장면을 떠올리며, 그것을 집단적 치유의 행위로 그립니다.
칼럼은 "Buen viaje, tano"(잘 가요, 친구)로 마무리됩니다. 저에게는 짧은 노래 한 곡이 수십 년의 애정을 간직할 수 있다는 생각이 남았습니다.
클라우디오 바글리오니가 다시 무대에 오른다는 소식이 반갑습니다. ANSA가 전한 한 인터뷰에서 이 싱어송라이터는 몇 달 전 병에 걸렸을 때 다시는 무대에 설 수 없을까 봐 두려웠다고 털어놓았습니다. 그는 이번 복귀를 '다시 출발하는 것'이라고 말하며, 자신이 가장 잘 숨을 수 있는 곳이 무대라고 덧붙였습니다.
강제로 쉬어야 했던 탓에 그랜드투어 '라 비타 에 아데소(La Vita è adesso)'는 2027년 여름으로 미뤄졌습니다. 그 전에 먼저 '케 노테 에 퀘스타!(Che notte è questa!)'가 있습니다. 로마 빌라 보르게세의 피아차 디 시에나에서 열리는 일곱 번의 공연으로, 10월 24일, 25일, 27일, 28일, 30일과 31일, 그리고 11월 1일입니다.
장소도 우연이 아닙니다. 1982년 10월 24일 바글리오니는 바로 이 피아차 디 시에나에서 '알레오(Alé-oò)'를 불렀습니다. 이탈리아 초기 대형 야외 콘서트 중 하나로, 약 25만 명이 모였습니다. 그는 이 공연을 전환점으로 기억하며, 며칠 뒤 머리를 잘라 한 시대를 마무리했다고 합니다. 44년이 지나 그는 다시 이곳을 찾습니다.
고별 무대는 2027년 10월 23일 포리 임페리알리에서 열립니다. 이탈리아 전역을 도는 약 50회의 투어가 끝나는 날입니다. 바글리오니는 이것이 마지막 라이브가 아닐 수도 있지만, 그 방식의 마지막이 될 것이며 순수한 축하의 밤을 원하지 않는다고 밝혔습니다. 그는 로마에서 공연했던 장소들도 떠올렸습니다. 경기장, 포로 이탈리코, 대학 강당, 바티칸, 콜로세움, 교도소, 퀴리널레 궁까지, 아직 해보지 못한 곳은 '안뜰'뿐이라고 합니다. 75세인 그는 언젠가 옛 동네인 첸토첼레에서 노래하는 꿈을 꾸고 있습니다.
그의 솔직한 말이 좋습니다. 카피톨리노 언덕에서 주세페 구알티에리 시장의 환영을 받았을 때는 유머도 빠지지 않았습니다. 산레모 음악제 연출로 돌아가는 것에 대해 묻자, 바글리오니는 차라리 하루 동안 시장을 하는 편이 낫겠다고 농담했습니다.
한국 그룹 빅뱅이 11년 만에 다시 대만을 찾아 음악계의 화제가 되고 있습니다. 中央社 보도에 따르면 빅뱅은 10월 9일부터 타이베이 돔에서 사흘 연속 'XX : COSMOS' 콘서트를 열며, 첫날 밤에만 약 4만 명의 팬이 모였습니다. 이전 대만 공연은 2015년 타이베이 아레나에서 열린 'MADE' 콘서트였습니다.
현재 그룹은 태양, 지드래곤(GD, 권지용), 대성의 3인 체제로 활동하고 있으며, 이번에는 단체로 무대에 올랐습니다. 중화권 가왕 저우제룬(周杰倫)은 꽃바구니를 보내 축하했습니다. 첫 무대는 유튜브 조회수 6억 7천만 회를 기록한 대표곡 'FANTASTIC BABY'로 시작해 'HANDS UP', 'TONIGHT', 'BLUE', 'LOSER' 등으로 이어졌습니다. 'TONIGHT'을 부를 때 지드래곤이 기타를 내려치는 유명한 장면을 재현해 객석이 환호로 뒤덮였습니다.
세 멤버는 대만 팬들과 소통하는 데도 정성을 들였습니다. 지드래곤은 중국어로 '롱거(龍哥)'라고 자신을 소개하며 인사했고, 대성은 중국어로 자기소개를 하며 팬들이 많이 그립다고 말했습니다. 태양은 타이완 말로 사랑을 외쳤습니다. 그는 이번 투어의 아시아 첫 공연지가 타이베이라고 밝히며, 전날 밤 도착해 우육면과 펑리쑤(鳳梨酥)를 먹었다고 전하고, 팬들이 뜨겁고 따뜻하다고 칭찬했습니다.
세 사람은 각자의 솔로 무대도 선보였습니다. 태양은 무대에서 내려가다 계단 두 칸을 미끄러졌지만 재빨리 난간을 붙잡아 넘어지지 않았습니다. 이후 무대 아래로 내려가 팬들과 손을 잡고 노래해 객석을 놀라게 하고 기쁘게 했습니다.
11년의 공백이 있었는데도 4만 명이 함께 노래할 수 있었던 것은 옛 노래 덕분만은 아니라고 느꼈습니다. 상대의 언어로 말하려 한 멤버들의 진심이 있었기 때문일 것입니다. 앞으로 이틀 밤의 공연이 남아 있으니, 현장에 가고 싶은 분들은 확인해 보시면 좋겠습니다.
Iolanda의 첫 앨범을 꽤 오래 기다려 왔는데, 「Quebranto」가 드디어 10월 8일에 나왔다. 열세 곡이 이미 디지털 플랫폼에 공개됐고, 「Olha P’ra Ela」, 「Responso」, 「Noite Inteira」 같은 싱글도 들어 있다.
이 앨범에서 내가 끌리는 점은 포르투갈 중부 지방의 뿌리로 돌아가면서도 박물관 전시품처럼 굳어 버리지 않았다는 것이다. ‘quebranto’라는 말은 누군가 저주의 눈길을 보냈을 때, 또 그 뒤에 빠지게 되는 상태를 뜻하는데, 그가 자란 마을에서 온 말이다. 본인 말로는 앨범이 누군가 자신에게 씐 quebranto를 풀어 주는 장면으로 시작하고, 기도가 끝난 뒤 그 밑에 숨어 있던 것들, 곧 트라우마와 두려움, 결정, 상처를 드러낸다고 한다.
음악적으로는 비올라 브라게자가 거의 모든 곡을 관통하며 카바키뉴, 현악, 아코디언, 신시사이저, 프로그래밍과 만난다. 첫 곡은 기타와 브라게자 위에 얹힌 Avó Lena(레나 할머니)의 목소리로 문을 연다. 프로듀서는 Luar이고 Iolanda가 공동 프로듀싱을 맡았으며, 작사·작곡에는 Carolina Deslandes, Agir, LEFT., Milhanas, Extrazen, xtinto 등의 이름이 보인다.
라이브 공연은 12월 7일 Coliseu dos Recreios에서 관객이 무대를 둘러싸는 360도 형식으로 열릴 예정이다. 내게는 이번 가을에 딱 듣고 싶었던 포르투갈 음반이다. 목가적이고, 쓸쓸하면서도 지금의 소리이기도 하다.
