संगीत और वाद्य यंत्र

Kabar yang menurut saya seru banget: Dongker menggandeng Inner Sight Games untuk membuat Dongker vs The Ratocrats, gim roguelite beat 'em up yang musiknya diadaptasi dari album Melankolia Radikal.

Latarnya Ratpublic, negara fiktif yang dikuasai politisi tikus, robot aparat, dan goblin birokrat. Tokoh utamanya Dollar, maskot Dongker yang bisa berubah jadi robot raksasa alias mecha, untuk melawan rezim korup dan menghancurkan simbol-simbol kekuasaan. Jadi selain baku hantam, gim ini juga satir politik.

Ketiga personel Dongker, Delpi, Arno, dan Dzikrie, jadi pilihan pilot dengan gaya bertarung berbeda: karakter gitaris mengandalkan cakar cepat dan perisai energi, vokalis memakai lolongan gelombang kejut dan gigitan, sementara drummer punya pukulan berat dan serangan bor. Pemain akan menjelajahi distrik, kawasan pemerintahan, dan gedung-gedung politik ikonik Ratpublic sambil menghadapi unit antihuru-hara, mesin pengawasan, sampai goblin birokrat.

Bagian musiknya yang paling bikin penasaran: lagu-lagu Melankolia Radikal diolah jadi trek instrumental pengiring pertarungan. Album berisi 11 lagu itu dirilis lewat Greedy Dust Records pada 28 Agustus 2026, termasuk "Takbir Terdengar Kejam", "Lautan Bunga Warna Terang", dan "Lagu Selepas Hujan".

Ini bukan kolaborasi pertama mereka. Sebelumnya ada Dongker Beats, gim ritme bergaya 8-bit untuk ponsel. Dongker vs The Ratocrats masih dalam pengembangan untuk PC lewat Steam, dan tanggal rilisnya belum diumumkan. Kabar terbarunya akan dibagikan lewat Instagram resmi Dongker dan Inner Sight Games.

Sumber: Pophariini

मैंने पंद्रह साल से ज़्यादा समय से गिटार सिखाया है, और एक सवाल बार-बार मुझसे पूछा जाता है: "शुरुआत कैसे करें?" किसी भी बड़ी चीज़ के सामने खोया हुआ महसूस करना स्वाभाविक है। दूसरा सवाल, अक्सर, यह होता है कि क्या वे शुरुआत करने के लिए बहुत बड़े हो गए हैं। और मेरा जवाब है: "बिल्कुल नहीं।" कभी भी देर नहीं होती, सबसे अच्छा समय वह होता है जब आप शुरुआत कर सकते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, इसका आनंद लेना।

सबसे पहले, आपको एक गिटार की आवश्यकता होगी, और इसमें ज़्यादा जटिलता की आवश्यकता नहीं है: आप एक उधार लिया हुआ, इस्तेमाल किया हुआ या नया गिटार ले सकते हैं। मैंने एक आधा टूटा हुआ स्पेनिश गिटार से शुरुआत की थी, जिसे मेरे एक चचेरे भाई ने एक निर्माण स्थल पर पाया था। यदि आप इलेक्ट्रिक गिटार बजाते हैं, तो एक एम्पलीफायर या मल्टी-इफेक्ट्स वाले हेडफ़ोन उपयोगी हो सकते हैं, लेकिन पहली दिन के लिए यह ज़रूरी नहीं है।

इसके बाद, आपको एक मार्गदर्शन की आवश्यकता होगी: एक निजी शिक्षक, एक ऑनलाइन कोर्स, यूट्यूब वीडियो या आपके आस-पास का कोई संगीत विद्यालय। प्रत्येक विकल्प के अपने फायदे और नुकसान हैं, और आमतौर पर, आप विभिन्न विकल्पों को आजमाते रहते हैं। महत्वपूर्ण बात यह है कि आपके पास एक रास्ता होना चाहिए और उसे छोड़ना नहीं चाहिए। सीखना छोटे-छोटे उपलब्धियों को जोड़कर हासिल किया जाता है: एक ऐसा कॉर्ड जो आज कल से बेहतर लगता है, एक ऐसा बदलाव जो बिना सोचे-समझे आने लगता है।

मेरा अंतिम सुझाव: प्रक्रिया का आनंद लें। संगीत सबसे महत्वपूर्ण है, गति नहीं। यदि आप संकोच कर रहे हैं, तो आगे बढ़ें, क्योंकि किसी वाद्य यंत्र को बजाना एक ऐसा अनुभव है जो जीवन में कभी नहीं भुलाया जाता।

स्रोत: डेविड गार्सिया।

3voor12 ने Fat Dog को सप्ताह का एल्बम चुना, और Seth de Wildt की समीक्षा पढ़कर मुझे काफ़ी उत्सुकता हो गई। यह लंदन के इस बैंड का दूसरा एल्बम है: Cancel Me (I'm Tired)।

पाँच सदस्यों वाला यह बैंड कोविड के दौर में दक्षिण लंदन में बना था, उन बैंडों की प्रतिक्रिया में जो खुद को ज़रूरत से ज़्यादा गंभीरता से लेते हैं। उनके लाइव शो बेहद ऊर्जावान और अराजक माने जाते हैं, और आधिकारिक संगीत आने से पहले ही बैंड को कल्ट दर्जा मिल चुका था। 2024 के डेब्यू WOOF. को समीक्षक ने समझौता-रहित और तीव्र बताया है।

नए एल्बम में तीव्रता बनी हुई है, पर कुछ शांत पल भी हैं। शीर्षक लगातार चलते टूर की थकान और “कैंसल कल्चर” को जोड़ता है: जब आपको कैंसिल किया जाए, तो कम से कम थोड़ा आराम तो मिल जाता है। संगीत में new wave, डांस, पंक और इंडी का मेल है।

समीक्षा कुछ गानों को उभारती है। “Smile and Wave” एक ठोस, ज़्यादातर मज़ेदार पंक रिकॉर्ड की तरह शुरू होता है। शीर्षक गीत नब्बे के दशक की याद दिलाने वाला सिंथपॉप गीत है, जो नाचने के लिए बेहतर है। “Shit love” समीक्षक को किसी अमेरिकी किशोर सीरीज़ की खराब डब की गई शुरुआत की याद दिलाता है। “Heart of Darkness” एक सुलभ इंडी गीत है जिसकी धुन आसानी से ज़ुबान पर चढ़ जाती है, और गायक Joe Love आगे दिखते हैं। अंतिम गीत “Aliens” छोटी शुरुआत से धीरे-धीरे बड़ा होता जाता है।

समीक्षक इस एल्बम को “कूड़ेदान की नस्ल, जो हर दिशा में जाती है” कहते हैं; यह पहले के काम से अलग है, पर इसमें पहचानने लायक हास्य है। यह ऐसा रिकॉर्ड है जिसे राय बनाने से पहले ज़ोर से सुनने का मन करता है, और सिर्फ़ यह विवरण ही उत्साह जगा देता है।

स्रोत: 3voor12

संगीत उद्योग में एक असामान्य धोखाधड़ी के मामले में फ़ैसला आया है, और मुझे लगता है कि इसे साझा करना चाहिए। VnExpress के अनुसार, अमेरिका के उत्तरी कैरोलाइना के 54 वर्षीय Michael Smith को ऑनलाइन संगीत प्लेटफ़ॉर्मों को धोखा देकर रॉयल्टी हथियाने के लिए 18 महीने की जेल, दो साल की निगरानी और 80 लाख डॉलर से अधिक के जुर्माने की सज़ा सुनाई गई है।

न्यूयॉर्क के दक्षिणी ज़िले के अभियोजन कार्यालय के अभियोजक Jamie McDonald ने कहा कि Smith ने धोखाधड़ी के लिए AI का इस्तेमाल किया। FBI ने उन्हें सितंबर 2025 में गिरफ़्तार किया, और उन्होंने इस साल मार्च में दोष स्वीकार किया। यह कारनामा 2017 से 2024 के बीच तीन चरणों में हुआ: Spotify, YouTube Music, Apple Music और Amazon Music पर हज़ारों बॉट खाते बनाना; उन खातों से AI द्वारा बनाए गए गाने लगातार चलाना, जिन्हें वे अपना काम बताते थे; और फिर फ़र्ज़ी सुनने की संख्या के आधार पर रॉयल्टी वसूलना।

एक आँकड़े ने मेरा ध्यान खींचा। Tom's Hardware के अनुसार, अप्रैल 2023 में Smith के बॉट खातों ने फ़ैमिली प्लान के ज़रिए AI संगीत 8 करोड़ 9 लाख बार चलाया, जबकि उसी अवधि में Taylor Swift की पूरी कैटलॉग YouTube Music पर फ़ैमिली प्लान से केवल 93 लाख बार चली। पकड़े न जाने के लिए उन्होंने चलाने की संख्या हज़ारों गानों में बाँटी, ताकि कोई एक गाना असामान्य संख्या न दिखाए, और एक समय वे एक साथ 10,000 बॉट खाते चला रहे थे।

लेख में X पर एक टिप्पणी का भी ज़िक्र है, जिसमें कहा गया है कि Smith ने AI से संगीत और श्रोता दोनों बनाए और उन गानों से लाखों डॉलर कमाए जिन्हें असल में कोई नहीं सुनता था। मेरे लिए यह कहानी याद दिलाती है कि कलाकारों और संगीत उद्योग को असली श्रोताओं और नकली श्रोताओं में फ़र्क करना अब और ज़्यादा ज़रूरी होता जाएगा।

स्रोत: VnExpress

Afisha Daily ने Shortparis के नए एल्बम “इलियड” के बारे में लिखा, लेकिन संपादकीय टीम में खुद को बैंड की सबसे बड़ी प्रशंसक बताने वाली लेखिका का लेख किसी निजी चिट्ठी जैसा पढ़ा गया। मैं उसकी मुख्य बातें बताना चाहता हूँ।

एल्बम निकोलाई कोम्याग्गिन के साथ रिकॉर्ड किया गया, जिनका 20 फ़रवरी 2026 को निधन हो गया। लेखिका सलाह देती हैं कि प्रेस विज्ञप्ति पढ़े बिना और कवर देखे बिना रिकॉर्ड सुना जाए। वह याद करती हैं कि Shortparis के वीडियो और शो कभी भविष्य की घटनाओं का पूर्वानुमान लगाते लगते थे, और एल्बम के नाम को होमर में आज की नई दिलचस्पी से जोड़ती हैं। उनकी राय में शीर्षक गीत के बोल और गीत “विदाई” भी इसी पैटर्न में बैठते हैं। “विदाई” एकमात्र ऐसा ट्रैक है जिसका श्रेय बैंड के बिना केवल कोम्याग्गिन को दिया गया है।

प्रेस विज्ञप्ति में चेर्नीशेव्स्की का “साहसी, जीवंत छोटा गीत” वाला उद्धरण है: कोम्याग्गिन कॉन्सर्ट में दर्शकों को शांत करने के लिए यह अंश ज़ोर से पढ़ते थे। एल्बम की आवाज़ बहुत विविध है: खुरदरे गिटार रिफ़, फ़्रेंच में सुंदर गीत, और चमकदार, लगभग रॉक-ओपेरा या संगीत-नाटक जैसी ध्वनि, जिसमें दुखद और डरावने विषय महाकाव्यात्मक लगने लगते हैं। इसमें गॉस्पेल कोरस और फूँक वाले वाद्य भी सुनाई देते हैं।

लेखिका को याद है कि Afisha में कोम्याग्गिन की श्रद्धांजलि में उनके शब्द उद्धृत किए गए थे: अगला एल्बम एक उत्कृष्ट कृति होगा। अहम बात यह है कि “इलियड” एक पूर्व-नियोजित रिलीज़ था, मरणोपरांत संकलन नहीं, और लेखिका के लिए यह इस सवाल का सार्थक जवाब है कि क्या गाना गाने का कोई अर्थ है।

मैंने पूरा एल्बम नहीं सुना, इसलिए मैं उसकी ध्वनि पर राय नहीं दूँगा। लेकिन जिस तरह लोग इसके बारे में बात कर रहे हैं, उससे मेरा मन करता है कि कम से कम “विदाई” के लिए इस रिकॉर्ड को अपनी सुनने की सूची में डाल लूँ।

स्रोत: Afisha Daily

आज मारेक ग्रेचुटा की मृत्यु को 20 वर्ष हो गए हैं, और Interia Muzyka ने उनकी कहानी फिर से याद की है। मैं उस लेख का सार देना चाहता हूँ, क्योंकि यह कलाकार को उनके कम ज्ञात पक्ष से दिखाता है।

ग्रेचुटा का निधन 9 अक्टूबर 2006 को क्राकोव में 60 वर्ष की आयु में हृदय गति रुकने से हुआ। उन्हें राकोविकी कब्रिस्तान के “सम्मानितों के मार्ग” में दफ़नाया गया। उनके संगीत में कविता, गीत, जैज़, रॉक और शास्त्रीय वाद्य एक साथ मिलते थे। उनके सबसे प्रसिद्ध गीतों में “Dni, których nie znamy”, “Niepewność”, “Będziesz moją panią” और “Wiosna, ach to ty” शामिल हैं।

वह वास्तुकला पढ़ने के लिए ज़ामोशच से क्राकोव आए। 1966 में उन्होंने यान कांटी पावलुशकिएविच के साथ मिलकर वास्तुकला छात्रों का कैबरे “अनावा” शुरू किया, जो बाद में उनका बैंड बन गया। 1970 के उनके पहले एल्बम “Marek Grechuta & Anawa” में “Nie dokazuj”, “Niepewność” और “Będziesz moją panią” शामिल थे। समूह WIEM (“W Innej Epoce Muzycznej”) के साथ उन्होंने “Droga za widnokres” और “Magia obłoków” एल्बमों में जैज़ की खोज की।

सबसे ज़्यादा ध्यान उनकी बीमारी पर गया है। ग्रेचुटा द्विध्रुवी विकार से पीड़ित थे, और कठिन दौर उनके काम और प्रस्तुतियों पर असर डालते थे। वे कभी-कभी कॉन्सर्ट बीच में रोक देते या रद्द कर देते थे, और बोल भूल जाते थे। कुछ लोग इसका दोष शराब को देते थे, पर उनके परिजनों ने इससे इनकार किया। मार्टा श्टोकफ़िश की किताब “Chwile, których nie znamy” में मग्दा उमेर बताती हैं कि बुरे दौर में उनके साथ काम करना कितना मुश्किल था, और उनकी घबराहट को सहने वाली इकलौती व्यक्ति उनकी पत्नी दानुता थीं, जिनसे उन्होंने 1970 में विवाह किया। कोरा दौरों के तनाव और आलोचना के प्रति उनकी संवेदनशीलता को याद करती हैं।

2006 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्हें ओपोले महोत्सव में जीवनभर की उपलब्धि के लिए ग्रां प्री मिला। मेरे लिए यह कहानी उनके गीत सुनने का तरीका बदल देती है: शांति के नीचे इससे कहीं ज़्यादा था।

स्रोत: Interia Muzyka

RADWIMPS के नए गाने「夕星-ゆうづつ-」 का म्यूज़िक वीडियो रिलीज़ हो गया है। BARKS की एक रिपोर्ट के अनुसार यह गाना फ़िल्म 『汝、星のごとく』 का थीम सॉन्ग है, और वीडियो फ़िल्म की रिलीज़ के दिन ही सामने आया। गाना खुद 2 अक्टूबर की आधी रात को डिजिटल रूप से रिलीज़ हुआ।

वीडियो का निर्देशन Michihito Fujii ने किया है, जो फ़िल्म के भी निर्देशक हैं। इसकी शूटिंग फ़िल्म की पृष्ठभूमि, एहिमे प्रांत के इमाबारी में उस खाड़ी पर हुई जहाँ मुख्य किरदार Kai Aono और Akatsuki Inoue साथ वक़्त बिताते हैं। इसमें बैंड की परफ़ॉर्मेंस और फ़िल्म के दृश्यों को मिलाया गया है। परफ़ॉर्मेंस वाले दृश्य अगस्त 2026 में इमाबारी में हुए Onmaku आतिशबाज़ी उत्सव के दिन फ़िल्माए गए, और बताया जाता है कि बैंड असली आतिशबाज़ी के सामने बजा रहा था।

मूल कृति Yu Nagira का उपन्यास 『汝、星のごとく』 है। फ़िल्म में Ryusei Yokohama और Suzu Hirose मुख्य भूमिकाओं में हैं, पटकथा Naoko Adachi की है और संगीत Kō Omama का। यह सेतो इनलैंड सी के द्वीपों पर दो लोगों के पंद्रह साल के प्रेम और भाग्य की कहानी कहती है। Yojiro Noda ने कहा, "अपनी ख़ुशी का फ़ैसला आप खुद कर सकते हैं", और बताया कि इस कृति से उन्हें उम्मीद मिली।

जिस बात की उत्सुकता है, वह है टीवी पर पहली परफ़ॉर्मेंस। RADWIMPS शुक्रवार, 16 अक्टूबर को रात 9 बजे से 9:54 बजे तक TV Asahi के कार्यक्रम 『Music Station』 में आएंगे, जहाँ वे पहली बार टीवी पर「夕星-ゆうづつ-」प्रस्तुत करने की योजना बना रहे हैं।

मुझे निजी तौर पर यह देखने का इंतज़ार है कि असली आतिशबाज़ी के नीचे बजाया गया वीडियो और फ़िल्म के अंत के इतने करीब का गाना कैसा असर छोड़ते हैं। फ़िलहाल मैं MV देखूँगा और Music Station वाले दिन का इंतज़ार करूँगा।

स्रोत: BARKS

थॉम यॉर्क का एक बयान इन दिनों चर्चा में है, और मुझे वह अजीब तरह से दिलासा देने वाला लगा: किसी क्लासिक के पीछे के लोग भी उससे ऊब सकते हैं। NME के अनुसार, रोलिंग स्टोन के लिए हैरी स्टाइल्स के साथ एक लंबी बातचीत में यॉर्क ने कहा कि रेडियोहेड के 1997 के एल्बम OK Computer के रिलीज़ होने से पहले ही वे उससे ऊब चुके थे।

उनका तर्क सीधा है। एल्बम आने से पहले बैंड ने इन गानों को इतनी बार बजाया था कि उन्हें आगे बढ़ने की ज़रूरत महसूस होने लगी थी। जब मैनेजर ने कहा कि एल्बम के प्रचार के लिए उन्हें दो साल का दौरा करना होगा, तो यॉर्क के अनुसार उन्होंने गिड़गिड़ाकर मना किया। यह दौरा मई 1997 से अप्रैल 1998 तक चला और इसमें सौ से ज़्यादा शो हुए। "दो साल बाद भी हम चल ही रहे थे," उन्होंने कहा और स्थिति को सच में गड़बड़ बताया।

उन्हें नवंबर 1997 के बर्मिंघम कॉन्सर्ट की भी याद है, जब वे साउंडचेक के बीच से चले गए, अपने सुरक्षाकर्मियों से बिछड़ गए और एक ट्रेन में छिप गए। वे इसे उस सबसे करीबी पल के रूप में बताते हैं जब उन्होंने भागने की कोशिश की। NME बताता है कि बेसिस्ट कॉलिन ग्रीनवुड ने 2003 में इस दौरे को बैंड का सबसे बुरा दौर कहा था, आंशिक रूप से इसलिए कि इसका असर यॉर्क पर कितना पड़ा।

एक ताज़ा प्रसंग भी है। रेडियोहेड ने सितंबर 2025 में लाइव वापसी की घोषणा की, सात साल से ज़्यादा समय बाद उनके पहले शो, और उसी साल नवंबर और दिसंबर में मैड्रिड, बोलोन्या, लंदन, कोपेनहेगन और बर्लिन में 20 एरीना शो किए। यॉर्क ने स्टाइल्स को बताया कि रीयूनियन टूर ने उनके आत्मविश्वास को ज़ोरदार झटका दिया और उबरने में महीनों लगे। इस साल की शुरुआत में स्टाइल्स ने उन्हें Ivor Novello Fellowship सम्मान दिया, और यॉर्क ने वहीं "Space Walk" नाम का नया गाना पहली बार पेश किया।

संदर्भ के लिए: OK Computer को ब्रिटेन में पाँच बार प्लेटिनम का प्रमाणन मिला है और इसकी 45 लाख से ज़्यादा प्रतियाँ बिकी हैं, जिसके सबसे मशहूर सिंगल "Paranoid Android" और "No Surprises" हैं। मेरा निष्कर्ष यह है कि एक एल्बम सुनने वाले के लिए मास्टरपीस हो सकता है और बनाने वालों के लिए मेहनत का बोझ, और ये दोनों बातें एक साथ सच हो सकती हैं।

स्रोत: NME

Infobae पर मैंने Guillermo E. Pintos का एक निजी कॉलम पढ़ा, जो इतालवी-अर्जेंटीनी गायक-गीतकार पिएरो की मृत्यु की ख़बर मिलने के बाद लिखा गया था। मुझे किसी कलाकार को विदा कहने का यह बहुत सुंदर तरीका लगा: यह बताना कि उसका संगीत एक साधारण घर में क्या मायने रखता था।

Pintos 1970 के दशक के मध्य और 1980 के दशक की शुरुआत में Olavarría के बाहरी इलाक़े में अपने बचपन को याद करते हैं, जब रेडियो और रिकॉर्ड प्लेयर दिन भर चलते थे और नए संगीत का दरवाज़ा थे। वे Ricardo Soulé और Vox Dei का ज़िक्र करते हैं, और उस एल्बम «Cuero caliente» का भी, जिसे परिवार अपने भाई के लिए La Plata से लाया था। उनके पिता Víctor Pintos रविवार को स्थानीय रेडियो LU 32 पर एक खेल कार्यक्रम चलाते थे, और हर फ़ादर्स डे पर वे «Mi viejo» से कार्यक्रम शुरू करते और अपने पिता के लिए लिखा एक पाठ पढ़ते थे।

लेखक के लिए यह गीत उन दो कम बोलने वाले पुरुषों के बीच के स्नेह को व्यक्त करता है, जो कभी एक-दूसरे के क़रीब नहीं आ सके और न ही अपनी भावनाएँ कह सके। वे पत्रकार और लेखक José Tcherkaski के साथ पिएरो की जोड़ी को भी याद करते हैं, जो सामाजिक नज़र और रोज़मर्रा के किरदारों के साथ बोल लिखते थे, जबकि पिएरो संगीत और प्रस्तुति संभालते थे। इसी साझेदारी से «Mi viejo», «Pedro Nadie», «Juan Boliche», «Para el pueblo lo que es del pueblo» और «Un hombre común» निकले।

कॉलम यह भी बताता है कि Rubén Blades ने पनामा में क़ानून पढ़ते हुए कहा था कि पिएरो पहले कलाकार थे जिन्हें उन्होंने बैलेड को सामाजिक कहानी वाले शहरी रूप में लाते देखा, और सालों बाद Blades ने «Pablo Pueblo» रचा। «Juan Boliche» के बारे में Pintos ध्यान दिलाते हैं कि शराबख़ाना ही वह जगह है जहाँ यह किरदार सामाजिक रूप से मौजूद है, और जगह के नाम के साथ मिला व्यक्ति का नाम उसे परिदृश्य का हिस्सा बना देता है। वे फ़रवरी 1982 में Mercedes Sosa के Teatro Ópera में «Soy pan, soy paz, soy más» गाने को भी याद करते हैं, जब देश में अब भी तानाशाही थी, और इसे सामूहिक उपचार का कार्य बताते हैं।

कॉलम «Buen viaje, tano» पर समाप्त होता है। मेरे मन में यह विचार रह जाता है कि एक छोटा-सा गीत दशकों का स्नेह संजो सकता है।

स्रोत: Infobae

यह सुनकर अच्छा लगा कि क्लाउडियो बाल्योनी लाइव प्रदर्शन में लौट रहे हैं। ANSA द्वारा रिपोर्ट की गई एक बातचीत में इस गायक-गीतकार ने बताया कि कुछ महीने पहले जब वे बीमार पड़े, तो उन्हें डर था कि वे फिर कभी मंच पर नहीं आ पाएँगे। वे अपनी वापसी को नई शुरुआत बताते हैं और कहते हैं कि मंच ही वह जगह है जहाँ वे सबसे अच्छी तरह खुद को छिपा पाते हैं।

मजबूरन रुकावट के कारण उनका ग्रैंडटूर "La Vita è adesso" 2027 की गर्मियों तक टाल दिया गया है। लेकिन उससे पहले "Che notte è questa!" होगा, रोम के विला बोर्गेज़ में पियाज़ा दी सिएना पर सात कॉन्सर्ट: 24, 25, 27 और 28 अक्टूबर, 30 से 31 अक्टूबर, और 1 नवंबर को।

यह जगह संयोग नहीं है। 24 अक्टूबर 1982 को बाल्योनी ने ठीक इसी पियाज़ा दी सिएना पर "Alé-oò" गाया था, जो इटली के शुरुआती बड़े खुले मैदान वाले कॉन्सर्टों में से एक था, जिसमें लगभग 2,50,000 लोग शामिल हुए थे। वे उस शाम को एक मोड़ के रूप में याद करते हैं, इतना कि कुछ दिनों बाद उन्होंने एक दौर खत्म करने के लिए बाल कटवा लिए थे। चवालीस साल बाद वे उसी जगह लौट रहे हैं।

विदाई 23 अक्टूबर 2027 को फ़ोरी इम्पेरियाली में तय है, इटली भर में लगभग 50 कॉन्सर्टों के दौरे के अंत में। बाल्योनी साफ़ करते हैं कि यह शायद उनका आखिरी लाइव प्रदर्शन न हो, पर इस तरह का आखिरी होगा, और वे सिर्फ उत्सव वाली शाम नहीं चाहते। वे रोम की उन सभी जगहों को भी याद करते हैं जहाँ उन्होंने गाया है: स्टेडियम से लेकर फ़ोरो इटालिको तक, अपने विश्वविद्यालय के सभागार से वेटिकन तक, कोलोसियम से लेकर जेलों और क्विरिनाले तक। उनके अनुसार, अब सिर्फ आँगन रह गए हैं। 75 की उम्र में वे एक दिन अपने पुराने मोहल्ले चेंटोचेल्ले में गाने का सपना देखते हैं।

मुझे इन शब्दों की ईमानदारी पसंद है। कैपिटोलिनो में, जहाँ मेयर गुआल्टिएरी ने उनका स्वागत किया, वहाँ व्यंग्य के लिए भी जगह थी: सानरेमो महोत्सव का निर्देशन फिर से करने के बारे में पूछे जाने पर बाल्योनी ने मज़ाक में कहा कि एक दिन का मेयर बनना बेहतर होगा।

स्रोत: ANSA

दक्षिण कोरियाई समूह BIGBANG ग्यारह साल बाद ताइवान लौटने के साथ संगीत जगत में चर्चा का विषय बन गया है। Central News Agency की रिपोर्ट के अनुसार, समूह 9 अक्टूबर से ताइपे डोम में «XX : COSMOS» कॉन्सर्ट की तीन रातें लगातार कर रहा है, और अकेले पहली रात ही लगभग 40,000 प्रशंसक पहुँचे। उनका पिछला ताइवान कार्यक्रम 2015 में ताइपे एरीना में «MADE» कॉन्सर्ट था।

फ़िलहाल समूह TOP, G-Dragon (GD, क्वोन जी-योंग) और Daesung के तीन सदस्यों के साथ काम कर रहा है, लेकिन इस बार वे पूरे समूह के रूप में मंच पर आए। मैंडोपॉप के सुपरस्टार Jay Chou ने बधाई के तौर पर फूलों की टोकरी भेजी। पहला शो «FANTASTIC BABY» से शुरू हुआ, जो YouTube पर 67 करोड़ बार देखा जा चुका उनका प्रमुख गीत है, फिर «HANDS UP», «TONIGHT», «BLUE» और «LOSER» गाए गए। «TONIGHT» के दौरान GD ने गिटार तोड़ने का मशहूर दृश्य दोहराया और पूरा हॉल जोश से भर गया।

तीनों सदस्यों ने ताइवान के प्रशंसकों से जुड़ने की भी कोशिश की। GD ने चीनी भाषा में अभिवादन किया और खुद को «ड्रैगन भाई» बताया, Daesung ने भी चीनी में परिचय दिया और कहा कि उन्हें प्रशंसकों की याद आई, और TOP ने ताइवानी भाषा में अपना प्यार जताया। TOP ने यह भी बताया कि ताइपे इस दौरे का पहला एशियाई पड़ाव है, वे पिछली रात पहुँचे, बीफ़ नूडल्स और पाइनएप्पल केक खाए, और प्रशंसकों की गर्मजोशी और जुनून की तारीफ़ की।

हर सदस्य का एकल प्रदर्शन भी था। मंच से उतरते समय TOP फिसलकर दो सीढ़ियाँ नीचे गिर गए, लेकिन उन्होंने तुरंत रेलिंग पकड़ ली और नहीं गिरे। बाद में वे दर्शकों के बीच गए, प्रशंसकों के हाथ पकड़े और उनके साथ गाया, जिससे सभी चकित और खुश हो गए।

ग्यारह साल की दूरी के बावजूद, मुझे लगता है कि 40,000 लोगों का एक साथ गाना सिर्फ़ पुराने गानों की वजह से नहीं था, बल्कि उन सदस्यों की ईमानदारी की वजह से भी था जो अपने दर्शकों की भाषा में बात करना चाहते थे। अभी दो रातें बाकी हैं, इसलिए अगर जाने का मन हो तो जानकारी ज़रूर देख लें।

स्रोत: Central News Agency

मुझे कुछ समय से इओलांडा के पहले एल्बम का इंतज़ार था, और “Quebranto” आख़िरकार 8 अक्टूबर को रिलीज़ हो गया। तेरह ट्रैक, जो डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म पर आ चुके हैं, और इनमें “Olha P’ra Ela”, “Responso” और “Noite Inteira” जैसे सिंगल शामिल हैं।

इस एल्बम में मुझे जो बात दिलचस्प लगती है, वह है पुर्तगाल के मध्य क्षेत्र की जड़ों की ओर वापसी, और वह भी किसी संग्रहालय की वस्तु बने बिना। “quebranto” शब्द का अर्थ है बुरी नज़र, यानी किसी की नज़र लग जाने के बाद की हालत। यह शब्द उस गाँव से आता है जहाँ वह पली-बढ़ीं। वह ख़ुद कहती हैं कि एल्बम की शुरुआत किसी के उनकी नज़र उतारने से होती है, और प्रार्थना के बाद वह सामने आता है जो नीचे छिपा था: आघात, डर, फ़ैसले, दिल टूटने का दर्द।

संगीत की दृष्टि से, विओला ब्रागेज़ा (viola braguesa) लगभग हर गीत में मौजूद है और कावाकिन्यो, तार वाद्यों, अकॉर्डियन, सिंथेसाइज़र और प्रोग्रामिंग से मिलती है। एल्बम की शुरुआत गिटार और ब्रागेज़ा पर अवो लेना (Avó Lena) की आवाज़ से होती है। प्रोडक्शन Luar का है और इओलांडा सह-निर्माता हैं। गीत लिखने वालों में Carolina Deslandes, Agir, LEFT., Milhanas, Extrazen और xtinto जैसे नाम शामिल हैं।

लाइव प्रस्तुति 7 दिसंबर को Coliseu dos Recreios में तय है। यह 360º फ़ॉर्मेट में होगी, जिसमें दर्शक मंच के चारों ओर होंगे। मेरे लिए यह ठीक वैसा ही पुर्तगाली एल्बम है जैसा मुझे इस पतझड़ में सुनना है: देहाती, उदास और साथ ही समकालीन।

स्रोत: Rádio Comercial