Kabar yang menurut saya seru banget: Dongker menggandeng Inner Sight Games untuk membuat Dongker vs The Ratocrats, gim roguelite beat 'em up yang musiknya diadaptasi dari album Melankolia Radikal.
Latarnya Ratpublic, negara fiktif yang dikuasai politisi tikus, robot aparat, dan goblin birokrat. Tokoh utamanya Dollar, maskot Dongker yang bisa berubah jadi robot raksasa alias mecha, untuk melawan rezim korup dan menghancurkan simbol-simbol kekuasaan. Jadi selain baku hantam, gim ini juga satir politik.
Ketiga personel Dongker, Delpi, Arno, dan Dzikrie, jadi pilihan pilot dengan gaya bertarung berbeda: karakter gitaris mengandalkan cakar cepat dan perisai energi, vokalis memakai lolongan gelombang kejut dan gigitan, sementara drummer punya pukulan berat dan serangan bor. Pemain akan menjelajahi distrik, kawasan pemerintahan, dan gedung-gedung politik ikonik Ratpublic sambil menghadapi unit antihuru-hara, mesin pengawasan, sampai goblin birokrat.
Bagian musiknya yang paling bikin penasaran: lagu-lagu Melankolia Radikal diolah jadi trek instrumental pengiring pertarungan. Album berisi 11 lagu itu dirilis lewat Greedy Dust Records pada 28 Agustus 2026, termasuk "Takbir Terdengar Kejam", "Lautan Bunga Warna Terang", dan "Lagu Selepas Hujan".
Ini bukan kolaborasi pertama mereka. Sebelumnya ada Dongker Beats, gim ritme bergaya 8-bit untuk ponsel. Dongker vs The Ratocrats masih dalam pengembangan untuk PC lewat Steam, dan tanggal rilisnya belum diumumkan. Kabar terbarunya akan dibagikan lewat Instagram resmi Dongker dan Inner Sight Games.
Sumber: Pophariini
Я преподаю гитару больше пятнадцати лет, и есть вопрос, который мне задают снова и снова: как начать с нуля? Растеряться перед чем-то настолько большим — нормально. Второе сомнение почти всегда — не слишком ли они стары, чтобы начинать. И мой ответ — категорическое нет: никогда не поздно, лучший момент — тот, когда вы можете начать и, главное, получать от этого удовольствие.
Первым делом нужно раздобыть гитару, и не стоит всё усложнять: подойдёт одолженная, подержанная или новая. Я начинал с полуразбитой классической гитары, которую двоюродный брат нашёл брошенной на стройке. Если вы играете на электрогитаре, пригодятся усилитель или наушники с мультиэффектом, но в первый день это не обязательно.
Дальше вам нужен проводник: частный преподаватель, онлайн-курс, видео на YouTube или музыкальная школа по соседству. У каждого варианта свои плюсы и минусы, и обычно их чередуют. Главное — иметь путь и не бросать. Учёба складывается из маленьких побед: аккорд, который сегодня звучит лучше, чем вчера, переход, который начинает получаться сам собой.
Мой последний совет: наслаждайтесь процессом. Важнее всего музыка, а не скорость. Если сомневаетесь — решайтесь, ведь игра на инструменте — это жизненный опыт, который не забывается.
Источник: David García
3voor12 назвала Fat Dog альбомом недели, и после рецензии Сета де Вильда мне стало очень любопытно. Речь идёт о втором альбоме лондонской группы: Cancel Me (I'm Tired).
Пять участников сложились в период ковида на юге Лондона как ответ на группы, которые относятся к себе слишком серьёзно. Их концерты известны крайней энергией и хаотичностью, а культовый статус группа получила ещё до выхода официальной музыки. Дебютный альбом WOOF. 2024 года рецензент описывает как бескомпромиссный и интенсивный.
На новом альбоме интенсивность сохраняется, но есть и более спокойные моменты. Название соединяет усталость от бесконечных гастролей и культуру отмены: если тебя отменили, можно хотя бы немного отдохнуть. Музыка смешивает new wave, танц, панк и инди.
Рецензия выделяет несколько треков. «Smile and Wave» открывается крепким и в основном весёлым панк-номером. Заглавная песня — синтпоп, который напоминает девяностые и лучше подходит для танцев. «Shit love» напоминает рецензенту плохо озвученную заставку американского сериала для подростков. «Heart of Darkness» — доступная инди-песня с цепляющей мелодией, где на первом плане вокалист Джо Лав. Финальная «Aliens» начинается тихо и постепенно становится всё больше.
Рецензент называет альбом «помойной породой, которая идёт во все стороны», отличающейся от прежних работ, но с узнаваемым юмором. Это пластинка, которую хочется сначала послушать на полной громкости, прежде чем высказываться, и одного описания достаточно, чтобы загореться.
Источник: 3voor12
В музыкальной индустрии только что вынесли приговор по довольно необычному делу о мошенничестве, и мне кажется, его стоит рассказать. По данным VnExpress, Майкл Смит, 54 лет, из Северной Каролины (США), приговорён к 18 месяцам тюрьмы, двум годам надзора и штрафу более 8 миллионов долларов за обман онлайн-музыкальных платформ с целью присвоить авторские отчисления.
Прокурор Джейми Макдональд из Управления прокурора по Южному округу Нью-Йорка заявил, что Смит использовал ИИ для мошенничества. ФБР арестовало его в сентябре 2025 года, а в марте этого года он признал вину. Схема действовала с 2017 по 2024 год в три этапа: создание тысяч аккаунтов-ботов на Spotify, YouTube Music, Apple Music и Amazon Music; постоянное воспроизведение с их помощью песен, созданных ИИ, которые он выдавал за свои; и получение отчислений на основе фиктивных прослушиваний.
Одна цифра привлекла моё внимание. По данным Tom's Hardware, в апреле 2023 года аккаунты-боты Смита воспроизвели 80,9 миллиона раз музыку ИИ через семейные тарифы, тогда как весь каталог Тейлор Свифт за тот же период набрал лишь 9,3 миллиона прослушиваний на YouTube Music по семейным тарифам. Чтобы не попасться, он распределял прослушивания между тысячами песен, поэтому ни одна из них не показывала необычных цифр, а в какой-то момент он управлял одновременно 10 000 ботов.
В статье также приводится комментарий в X, по которому Смит использовал ИИ, чтобы создать и музыку, и аудиторию, заработав миллионы долларов на песнях, которые на самом деле никто не слушал. Для меня эта история напоминает, что артистам и музыкальной индустрии всё чаще придётся отличать настоящих слушателей от фальшивых.
Источник: VnExpress
«Афиша Daily» написала о новом альбоме Shortparis «Илиада», и этот текст автора, назвавшей себя главной фанаткой группы в редакции, прочитался как личное письмо. Хочу пересказать главное.
Альбом записан с Николаем Комягиным, который умер 20 февраля 2026 года. Автор советует слушать пластинку, не читая пресс-релиз и не глядя на обложку. Она напоминает, что в клипах и выступлениях Shortparis прежде будто предугадывали будущие события, и связывает название альбома с нынешним интересом к Гомеру. По её мнению, текст заглавной песни и композиция «Прощание» тоже вписываются в эту закономерность. «Прощание» — единственный трек, где автором указан один Комягин, без группы.
В пресс-релизе цитируется Чернышевский про «смелую, бойкую песенку»: на концертах Комягин читал этот отрывок вслух, чтобы успокоить публику. Звучит альбом очень разнообразно: грязные гитарные риффы, изящные песни на французском и яркое, почти рок-оперное или мюзикловое звучание, где трагические и пугающие темы становятся эпичными. Упоминаются и госпел-хор, и духовые.
Автор вспоминает, что в некрологе Комягина в «Афише» цитировали его слова: следующий альбом будет выдающейся работой. Важно, что «Илиада» — плановый релиз, а не посмертный сборник, и для автора это осмысленный ответ на вопрос, не зря ли поются песни.
Я не слышал альбом целиком, поэтому оценивать звучание не берусь. Но то, как о нём говорят, заставляет поставить пластинку в список на прослушивание — хотя бы ради «Прощания».
Источник: Афиша Daily
Сегодня исполняется 20 лет со дня смерти Марека Грехуты, и Interia Muzyka вспомнила его историю. Хочу пересказать этот текст, потому что он показывает художника с менее известной стороны.
Грехута умер 9 октября 2006 года в Кракове в возрасте 60 лет от сердечной недостаточности. Похоронен на Аллее заслуженных на Ракавицком кладбище. Его музыка соединяла поэзию с песней, джазом, роком и классическими инструментами. Среди самых известных песен — «Dni, których nie znamy», «Niepewność», «Będziesz moją panią» и «Wiosna, ach to ty».
В Краков он переехал из Замостья, чтобы учиться на архитектора. В 1966 году вместе с Яном Канты Павлушкевичем он основал студенческий архитектурный кабаре «Анава», которое позднее стало его группой. На дебютном альбоме 1970 года «Marek Grechuta & Anawa» были «Nie dokazuj», «Niepewność» и «Będziesz moją panią». С группой WIEM («W Innej Epoce Muzycznej») он исследовал джаз на пластинках «Droga za widnokres» и «Magia obłoków».
Наибольшее внимание привлекла его болезнь. Грехута страдал биполярным расстройством, и трудные периоды влияли на его работу и выступления. Он иногда прерывал или отменял концерты и забывал слова. Некоторые винили алкоголь, но родственники это отрицали. В книге Марты Штокфиш «Chwile, których nie znamy» Магда Умер описывает, как трудно было работать с ним в плохие периоды, а единственным человеком, который выдерживал его тревоги, была жена Данута, на которой он женился в 1970 году. Кора вспоминает стресс гастролей и его чувствительность к критике.
В 2006 году, незадолго до смерти, он получил Гран-при за творчество на фестивале в Ополе. Для меня эта история меняет то, как я слушаю его песни: под спокойствием было гораздо больше.
Источник: Interia Muzyka
Вышел клип на новую песню RADWIMPS «夕星-ゆうづつ-». По данным статьи BARKS, эта песня стала темой фильма 『汝、星のごとく』, а клип появился в день премьеры фильма. Сама песня была выпущена в цифровом формате 2 октября в полночь.
Клип снял Михито Фудзи, который также является режиссёром фильма. Съёмки проходили в Имабари, префектура Эхимэ, где разворачивается действие фильма, в заливе, где проводят время главные герои — Кай Аоно и Акацуки Иноуэ. В клипе сочетаются сцены выступления группы и кадры из фильма. Сцены выступления снимали в день фестиваля фейерверков «Онмаку», прошедшего в Имабари в августе 2026 года, и, как сообщается, группа играла на фоне настоящих фейерверков.
Первоисточник — роман 『汝、星のごとく』 Ю Нагиры. В главных ролях фильма Рюсэй Ёкогама и Судзу Хирозэ, сценарий написала Наоко Адати, музыку — Ко Омама. Фильм рассказывает о любви и судьбе двух людей на протяжении 15 лет на островах Внутреннего Сэтэ. Ёдзиро Нода прокомментировал: «Своё счастье каждый может решить сам», и сказал, что эта работа дала ему надежду.
Интересно, как пройдёт первое телевизионное выступление. RADWIMPS выступят в программе «Music Station» на канале TV Asahi в пятницу, 16 октября, с 21:00 до 21:54, где впервые исполнят «夕星-ゆうづつ-» по телевидению.
Мне самой любопытно, как прозвучат клип с игрой под настоящие фейерверки и песня, которая так созвучна финалу фильма. Пока посмотрю клип и подожду дня «Music Station».
Источник: BARKS
Сейчас расходится цитата Тома Йорка, которая почему-то показалась мне утешительной: даже люди, стоящие за классикой, могут устать от нее. По данным NME, в длинном разговоре с Гарри Стайлсом для Rolling Stone Йорк сказал, что был уже сыт по горло альбомом Radiohead 1997 года OK Computer еще до его выхода.
Его логика проста. Группа так много играла эти песни до выхода пластинки, что ему захотелось двигаться дальше. Когда менеджер сказал, что им придется два года гастролировать ради продвижения альбома, Йорк признался, что умолял этого не делать. Тур шел с мая 1997 по апрель 1998 года и включал более ста концертов. «Через два года мы все еще были в пути», — сказал он, назвав ситуацию по-настоящему ужасной.
Он также вспомнил ноябрьский концерт 1997 года в Бирмингеме, когда ушел со саундчека, потерял охрану и спрятался в поезде. Он описывает это как момент, когда был ближе всего к попытке сбежать. NME отмечает, что басист Колин Гринвуд в 2003 году назвал этот тур худшим периодом в истории группы, отчасти из-за того, чем он обернулся для Йорка.
Есть и более свежая история. В сентябре 2025 года Radiohead объявили о возвращении на сцену: это были их первые концерты за более чем семь лет. В ноябре и декабре того же года они отыграли 20 концертов в крупных залах в Мадриде, Болонье, Лондоне, Копенгагене и Берлине. Йорк рассказал Стайлсу, что тур воссоединения сильно подорвал его уверенность в себе, и на восстановление ушли месяцы. Ранее в этом году Стайлс вручил ему награду Ivor Novello Fellowship, и там Йорк впервые исполнил новую песню «Space Walk».
Для контекста: OK Computer в Великобритании имеет пятикратный платиновый статус и продан тиражом более 4,5 миллиона экземпляров, а самые известные синглы — «Paranoid Android» и «No Surprises». Для меня вывод такой: пластинка может быть шедевром для слушателя и каторгой для тех, кто ее создал, и обе эти вещи могут быть правдой одновременно.
Источник: NME
На сайте Infobae я прочитал личную колонку Гильермо Э. Пинтоса, написанную после известия о смерти итало-аргентинского певца и автора песен Пьеро. Мне показалось очень красивым такое прощание с артистом: рассказом о том, что его музыка значила в обычном доме.
Пинтос вспоминает детство на окраине Олавария в середине 1970-х и начале 1980-х, когда радио и проигрыватель играли весь день и были для него дверью в новую музыку. Он упоминает Рикардо Соле и группу Vox Dei, а также пластинку «Cuero caliente», которую семья привезла из Ла-Платы для его брата. Его отец, Виктор Пинтос, по воскресеньям вёл спортивную передачу на местном радио LU 32, а в каждый День отца открывал эфир песней «Mi viejo» и читал текст, написанный им для собственного отца.
По мнению автора, эта песня выражает привязанность между двумя немногословными мужчинами, которые так и не научились сблизиться и сказать друг другу, что чувствуют. Он также вспоминает дуэт Пьеро с журналистом и писателем Хосе Черкаски, который писал тексты с социальным взглядом и бытовыми персонажами, а Пьеро отвечал за музыку и исполнение. Из этого союза появились «Mi viejo», «Pedro Nadie», «Juan Boliche», «Para el pueblo lo que es del pueblo» и «Un hombre común».
В колонке также рассказывается, что Рубен Блейдс, учась на юриста в Панаме, говорил, что Пьеро был первым артистом, который перенёс балладу в городской формат с социальным сюжетом, а через несколько лет Блейдс сочинил «Pablo Pueblo». О «Juan Boliche» Пинтос замечает, что бар — единственное место, где этот персонаж существует социально, и что собственное имя, слитое с названием места, делает его частью пейзажа. Он вспоминает и Мерседес Соса, которая в феврале 1982 года в Teatro Ópera пела «Soy pan, soy paz, soy más» ещё при диктатуре, как акт коллективного исцеления.
Колонка заканчивается словами «Buen viaje, tano». Для меня важна мысль о том, что короткая песня может хранить десятилетия привязанности.
Источник: Infobae
Приятно узнать, что Клаудио Баольони возвращается к живым выступлениям. В беседе, которую пересказало агентство ANSA, певец и автор песен объяснил, что, когда несколько месяцев назад он заболел, он боялся никогда больше не выйти на сцену. Он описывает возвращение как новый старт и говорит, что именно на сцене лучше всего прячется.
Из-за вынужденного перерыва его большой тур GrandTour «La Vita è adesso» перенесли на лето 2027 года. Но сначала будет «Che notte è questa!» — семь концертов на площади Пьяцца-ди-Сьена в парке Villa Borghese в Риме: 24, 25, 27 и 28 октября, с 30 по 31 октября и 1 ноября.
Место выбрано не случайно. 24 октября 1982 года Баольони выступал именно на Пьяцца-ди-Сьена с песней «Alé-oò», одним из первых крупных открытых концертов в Италии, на который пришло около 250 тысяч человек. Он вспоминает тот вечер как поворотный, и через несколько дней он даже подстриг волосы, чтобы закрыть эпоху. Сорок четыре года спустя он возвращается туда.
Прощальный концерт назначен на 23 октября 2027 года на Форо-Империали — это финал тура примерно из 50 концертов по всей Италии. Баольони уточняет, что это может быть не последнее его живое выступление, но последнее в таком формате, и он не хочет устраивать вечер чистого празднования. Он также вспоминает все римские площадки, где играл: от стадионов до Форо-Италико, от актового зала своего университета до Ватикана, от Колизея до тюрем и Квиринала. Не хватает, по его словам, только дворов. В свои 75 лет он мечтает однажды выступить в Ченточелле, своем старом районе.
Мне нравится искренность этих слов. В Капитолии, где его принимал мэр Гуальтьери, нашлось место и иронии: на вопрос о возвращении к руководству фестивалем в Сан-Ремо Баольони пошутил, что лучше бы ему на один день стать мэром.
Источник: ANSA
Южнокорейская группа BIGBANG стала темой обсуждения в музыкальных кругах после возвращения на Тайвань спустя 11 лет. По данным агентства Central News Agency, с 9 октября группа три вечера подряд проводит концерт «XX : COSMOS» в Тайбэйском куполе, и только в первый вечер пришли около 40 000 фанатов. Их предыдущий концерт на Тайване прошёл в 2015 году — это было шоу «MADE» в Тайбэйской арене.
Сейчас группа выступает втроём: TOP, G-Dragon (GD, Квон Джиён) и Тэсон, но на этот раз они вышли на сцену в полном составе. Суперзвезда мандопопа Джей Чоу прислал корзину цветов с поздравлениями. Первое шоу открылось песней «FANTASTIC BABY», которая собрала 670 миллионов просмотров на YouTube, затем прозвучали «HANDS UP», «TONIGHT», «BLUE» и «LOSER». Во время «TONIGHT» GD повторил знаменитый момент с разбиванием гитары, и зал взорвался криками.
Участники также старались наладить контакт с тайваньскими фанатами. GD поздоровался по-китайски и представился «Братом-драконом», Тэсон представился по-китайски и сказал, что скучал по фанатам, а TOP выкрикнул признание в любви на тайваньском диалекте. TOP также рассказал, что Тайбэй — первая азиатская остановка тура, что он приехал накануне вечером, ел говяжью лапшу и ананасовые пирожные, и похвалил фанатов за тепло и страсть.
У каждого участника был и сольный номер. Когда TOP спускался со сцены, он поскользнулся и съехал по двум ступенькам, но быстро схватился за перила и не упал. Потом он спустился к публике, взялся за руки с фанатами и пел вместе с ними, удивив и порадовав их.
Несмотря на одиннадцатилетний перерыв, мне кажется, что 40 000 человек смогли петь вместе не только благодаря старым песням, но и благодаря искренности участников, которые хотели говорить на языке своей публики. Впереди ещё два вечера, так что если вы думаете пойти, стоит узнать подробности.
Источник: Central News Agency
Я уже давно ждал первого альбома Иоланды, и «Quebranto» действительно вышел 8 октября. Тринадцать треков, уже на цифровых платформах, с синглами «Olha P’ra Ela», «Responso» и «Noite Inteira».
Что меня интересует в этой пластинке, так это возвращение к корням центральной Португалии без превращения в музейный экспонат. Слово «quebranto» — сглаз, состояние, в котором оказываешься после того, как тебя сглазили, — пришло из деревни, где она выросла. Сама она говорит, что альбом начинается с того, что кто-то снимает с неё сглаз, а после молитвы открывается то, что было под ним: травмы, страхи, решения, разочарования.
Музыкально виола брагеза проходит почти через всё и встречается с кавакиньо, струнными, аккордеоном, синтезаторами и программированием. Открывается альбом голосом бабушки Лены (Avó Lena) под гитару и брагезу. Продюсер — Luar, Иоланда выступила сопродюсером; среди авторов песен — Carolina Deslandes, Agir, LEFT., Milhanas, Extrazen и xtinto.
Живая презентация назначена на 7 декабря в Coliseu dos Recreios, в формате 360º, со зрителями вокруг сцены. Для меня это именно та португальская пластинка, которую я хочу слушать этой осенью: пасторальная, меланхоличная и одновременно современная.
Источник: Rádio Comercial
