彰化の革彫刻家・李宛玲、写実的な革彫りで英国の2つの賞を獲得

気分が明るくなる革彫りのニュースを見つけました。彰化県の「工藝之家」の革彫刻家、李宛玲さんの作品2点が英国の「未来芸術・デザイン賞（Future Art & Design Award）」に出品され、プラチナ賞と金賞を受賞しました。

面白いのは、この2作品が昨年の国内コンクールではあまり良い成績を残せなかったことです。1点は落選、もう1点は佳作止まりでした。彼女が英国のこの公募を知ったのは今年2月下旬で、締め切りまで残り7日しかありませんでした。主催者が出品数を制限していなかったため、彼女は旧作2点を撮影し、友人に創作の意図と自ら編み出した革彫りの技法を翻訳してもらい、メールで送りました。3月30日に返信があり、再び友人に訳してもらってようやく受賞を知ったそうです。

プラチナ賞の作品《心に思う場所》には、幼い頃に住んでいた崩れかけた土壁の家、家計を支えたバナナの木、水牛のように黙々と働いた父、そして家へ連れ帰ろうとしても帰れなかった月が刻まれています。金賞の作品《ひなを連れたタカサゴキジ》は、台湾固有の鳥であるタカサゴキジを、玉山サンシンや月桃の花とともに描いたものです。構図の中のひなはいつも3羽。彼女には子どもが3人いるからだそうです。

特に印象に残ったのは、写実的な革彫りへのこだわりです。写実の技法では革本来の質感を必ず残さなければならず、毛穴ははっきり見えなければならず、水牛の産毛やまつげも、何層にも色を重ねたあとで革の肌理が見えなければならない、と彼女は言います。また、染めた革は時間が経つと変色しやすいので、色が長く安定していることが大切だとも。彼女にとって、革彫りが革の特性を失えば、それは革彫り芸術としての価値も失われるのです。

30年以上続けてきた彼女にとって、いちばん大変なのは彫る作業そのものではなく、実際の写真を大量に集め、自分の考えと融合させて新しいイメージを作り出すことだといいます。革工芸が好きな人にとって、これは良い気づきになるはずです。素材そのものが持つ言葉こそが、作品に最も強い力を与えるのだと。

出典：聯合新聞網