J'ai lu sur le blog de quelqu'un qui joue aux jeux de rythme depuis environ 20 ans un article sur les « astuces pour passer de débutant à intermédiaire », et je l'ai trouvé très convaincant. Les astuces se répartissent apparemment en trois catégories : réglages, méthodes d'entraînement et état d'esprit. D'abord, les réglages sont essentiels : en augmentant la vitesse des notes jusqu'à se dire « c'est peut-être un peu rapide ? », les partitions deviennent plus faciles à lire. Il faut aussi ajuster le timing du jugement (le décalage audio), et mieux vaut désactiver les effets, les cut-ins et les voix des personnages, ce que je confirme par expérience.
Le plus important à l'entraînement, c'est de « jouer beaucoup de morceaux, beaucoup de fois ». Au lieu de s'acharner sur le full combo d'un seul morceau, on se confronte à toutes sortes de partitions pour que le corps mémorise les patterns. Quand on bloque, le plus efficace serait de regarder des vidéos de bons joueurs en se concentrant « uniquement sur les passages qu'on n'arrive pas à faire ».
Côté état d'esprit, quand on ne comprend pas une partition, il faut écouter le morceau avec les oreilles plutôt qu'avec les yeux. Les partitions des jeux de rythme sont toujours conçues en suivant la musique, donc s'appuyer sur les sons du morceau aide à comprendre plus vite. Si on est fatigué ou qu'on stagne, on se repose, tout simplement. Revenir le lendemain l'esprit frais et réussir contre toute attente, c'est vraiment du vécu.
Je l'ai moi aussi mis en pratique tout de suite. Je fais tourner plein de morceaux différents, je vérifie le doigté en vidéo quand je bloque, et si ça ne passe toujours pas, je laisse tomber pour l'instant et je vais dormir. Au final, je ressens vraiment que « continuer en prenant du plaisir » est la meilleure façon de progresser.
Source : なもろぐ
Le correctif v1.2.0 de Rhythm Doctor est arrivé le 7 octobre et il fait surtout le bonheur de ceux qui créent leurs propres niveaux. Si vous avez déjà souhaité que vos partitions personnalisées ressemblent moins à un tableur et davantage à un spectacle, cette mise à jour mérite votre attention.
Les principaux ajouts se trouvent tous dans l'éditeur. Un nouveau type de décoration de texte gère la profondeur, le mouvement, la couleur et l'épaisseur du contour, et le texte flottant accepte désormais des polices personnalisées. L'ajout qui me semble le plus intéressant est l'événement « Aller au niveau » (Go to Level), qui permet à un même niveau de basculer vers un autre fichier .rdlevel en pleine partie. Cela ouvre la voie à des partitions ramifiées, en plusieurs parties, qui fonctionnent comme une seule grande pièce de spectacle.
Les joueurs y gagnent aussi. La recherche de niveaux personnalisés accepte désormais des filtres comme le rang, la difficulté, la prise en charge du 2 joueurs et le fait d'avoir déjà joué le niveau, combinables dans une même requête. Le sélecteur 1J/2J qui précède un niveau a été repensé, les fins du 3-X et du dernier niveau peuvent être passées depuis le menu pause une fois ces niveaux terminés, et maintenir Maj sur l'écran de calibrage permet un réglage visuel du décalage plus fin.
Côté confort, l'éditeur propose une liste « Ouverts récemment » de huit fichiers au maximum, un bouton « Tester le niveau » et un nouveau raccourci pour parcourir les résolutions à rebours. Vous pouvez aussi placer un « temps bombe » qui compte comme une erreur s'il est frappé, une façon astucieuse de sanctionner les mains en pilote automatique.
Les développeurs rappellent aussi que les niveaux personnalisés sont sur l'atelier Steam, et que le jeu contient déjà des niveaux croisés issus de titres comme UNBEATABLE et Bits & Bops, cachés au sous-sol de l'hôpital. J'aime voir un jeu de rythme continuer d'investir dans les outils de sa communauté bien après sa sortie en 1.0.
Source : Rhythm Doctor on Steam News
Plus de dix ans se sont écoulés depuis le dernier Rhythm Heaven. Rhythm Heaven Groove, appelé Rhythm Paradise Groove dans les régions PAL, est sorti le 2 juillet 2026 sur Nintendo Switch. Il fonctionne aussi sur Switch 2 grâce à la rétrocompatibilité. C'était un plaisir de voir que Nintendo reste fidèle à une formule aussi simple : appuyer sur des boutons au rythme de la musique, et pas grand-chose de plus.
Pour 39,99 dollars, le contenu est généreux. On compte plus de 80 mini-jeux en solo et plus de 30 jeux multijoueurs en local jusqu'à quatre personnes, moitié coopératifs, moitié compétitifs. La bande originale est signée Tsunku, qui travaille sur la série depuis 2006. Sur Metacritic, le jeu tourne autour de 82 points pour 53 critiques, avec notamment un 9 de Pocket Tactics et un 8 de Nintendo Life.
La nouveauté s'appelle Beatspell, un mode façon RPG où l'on lance des sorts en suivant un métronome. L'idée est sympathique, même si la plupart des critiques s'accordent à dire que ce n'est pas la partie la plus forte du jeu. Ce qui brille vraiment, ce sont les mini-jeux : absurdes, inventifs, avec un air de WarioWare, mais où le rythme compte plus que la rapidité de réaction.
Le point faible est la latence d'entrée lorsque la console est sur la station et que l'image part vers la télévision. Il existe un écran de calibrage, mais il ne suffit pas toujours. Dans un jeu qui se joue à la milliseconde, c'est un problème sérieux, surtout pour les parties sur canapé, qui devraient être son meilleur cadre. Le conseil est de jouer en mode portable ou sur table.
Ce qui me plaît le plus dans cette critique, c'est son ton. Elle salue Nintendo pour ne pas avoir ajouté de monde ouvert, de passe de saison ni de missions narratives, et pour montrer qu'un jeu de rythme peut se justifier par sa seule qualité. Si vous avez une Switch et que vous aimez ce genre, il semble facile à recommander, à condition que la latence ne vous rebute pas.
Source : WWWhat's New
Une aventure à double visage : le jour, on tient un disquaire, et la nuit, on plonge dans un jeu de rythme. J'ai appris que la démo de « MR. RECORDS » est disponible sur Steam. Le jeu est développé par Glee-Cheese Studio, édité par Wired Productions et Gamersky Games, et il prend notamment en charge le japonais.
Le héros, George, tient un disquaire avec son chien Buzz. De nouveaux disques arrivent chaque jour, et son travail de journée consiste à trouver, pour chaque client aux goûts excentriques, l'album qui lui correspond. À mesure que la boutique grandit, des histoires cachées finissent par se révéler peu à peu.
La nuit, lorsque George lance un disque, une scène de rythme onirique se construit à partir de ses souvenirs, de ses émotions et de moments de sa vie. Il faut foncer, sauter, glisser et esquiver au rythme de la musique : plus de 40 niveaux et plus de 45 morceaux originaux, couvrant le funk, le rock progressif, le hip-hop, l'électro, les musiques du monde et la pop des années 80.
Le jeu propose aussi des duels rythmiques, des mini-jeux, des effets visuels qui troublent la perception, des poursuites et des activités annexes avec Buzz. La construction qui consiste à recoller les souvenirs de George grâce à la musique, aux photos et aux notes m'a beaucoup plu.
Personnellement, j'aime que le fait même de vendre des disques soit lié au plaisir de choisir la musique. L'article ne mentionne pas encore la date de sortie ni le prix de la version complète, mais je veux d'abord découvrir l'ambiance grâce à la démo.
Source : 4Gamer.net
Beat Saber est sur le point de changer plus qu'il ne l'a fait depuis des années. Fin septembre, l'équipe a annoncé ce qu'elle présente comme la plus grande mise à jour de l'histoire du jeu, qui arrivera au printemps 2027 sur Meta Quest, les lunettes VR de Meta et Steam.
Le point central est Flux, un nouveau mode solo construit autour du suivi des mains, où vos mains deviennent les armes. Des pouvoirs comme le Flux Tether canalisent l'énergie entre vos paumes pour trancher les notes au rythme de la musique, pendant que vos mains traversent d'autres cibles. Détruire des notes accumule de l'énergie Jolt, et serrer les poings en tranchant déclenche un Jolt qui rapporte de gros scores. Les manettes sont aussi prises en charge. Flux sort avec 35 morceaux issus des packs Original Soundtracks, Extras et Anniversary, avec des artistes comme Lindsey Stirling, Teminite, DragonForce, Haywyre, Camellia et Boom Kitty, et d'autres morceaux sont prévus ensuite.
Au-delà de Flux, le mode campagne est rafraîchi avec une légère trame narrative, de nouvelles missions et des points de contrôle qui débloquent des récompenses. Un nouveau système de menus arrive, ainsi qu'un tout premier système de progression et de récompenses, avec des sabres, des notes, des bombes, des badges de profil et des bannières cosmétiques. Le logo est aussi redessiné pour la première fois depuis près de dix ans.
Le point que je trouve le plus notable est le suivi des mains universel : pour la première fois, vous pourrez jouer toute la bibliothèque de morceaux sans manette. L'équipe insiste sur le fait que les manettes ne disparaissent pas, car il s'agit d'une manière de jouer de plus et non d'un remplacement. Après huit ans, c'est un pari audacieux pour que ce classique du rythme continue de paraître neuf.
Source : Beat Saber on Steam News
SEGA a annoncé « KING of Performai The 8th », un tournoi national officiel pour ses jeux musicaux d'arcade maimai でらっくす, CHUNITHM et オンゲキ. Il se déroule en même temps pour la version japonaise et pour l'International ver. Comme il regroupe trois machines, c'est une bonne nouvelle pour ceux qui jouent à plusieurs de ces jeux.
Voici le calendrier. Les inscriptions pour la version japonaise vont du 9 octobre à 12 h au 22 novembre à 23 h 59. Les qualifications en ligne vont du 29 octobre à 7 h au 23 novembre à 23 h 59. La qualification finale, LCQ, aura lieu le 9 décembre (version japonaise uniquement), et la finale est prévue le 14 février 2027 dans la salle B7 du Tokyo International Forum, avec du public. Les informations sur les billets seront communiquées plus tard.
Les qualifications en ligne sont ouvertes à tous ceux qui jouent dans un magasin disposant des machines concernées. Il faut s'inscrire sur chaque site officiel (maimai でらっくすNET, CHUNITHM-NET, オンゲキ-NET), puis jouer les morceaux imposés. Pour maimai, ce sont 「ATLAS RUSH」, 「氷滅の135小節」 et 「魔法仕掛けのファンタジア」. Pour CHUNITHM, on joue le parcours MASTER des qualifications (1) et (2), et le classement est établi sur le score cumulé. Pour オンゲキ, on joue quatre morceaux désignés à la suite, et le score est calculé à partir du Technical Challenge.
Ce qui m'a semblé intéressant, c'est que le simple fait de participer aux qualifications donne droit à des récompenses. Dans maimai, jouer les morceaux imposés permet d'accéder en avant-première à 「魔法仕掛けのファンタジア」. Dans CHUNITHM, valider le parcours de récompense permet de jouer en avant-première à 「狂命」, et la jouer quatre fois débloque aussi un personnage. オンゲキ propose également un titre de participation. Même ceux qui ne visent pas le tournoi ont ainsi une bonne raison de découvrir les nouveaux morceaux en premier.
La version International n'a pas de LCQ, et les deux meilleurs joueurs se qualifient pour la finale uniquement sur la base de leurs résultats en ligne. Je trouve très bien que les joueurs étrangers puissent participer. Pour les règles détaillées, consultez le site officiel (
https://maimai.sega.jp/kop8th/).
Source : 4Gamer.net
« Afterbeat » est un jeu d'action rythmique à barrages de projectiles où le niveau change au rythme de la musique, et où il faut avancer en esquivant les obstacles qui arrivent. Il est sorti officiellement sur Steam le 8 octobre. Game*Spark l'a présenté dans sa rubrique « Les jeux Steam à suivre aujourd'hui », où le titre indique « Extrêmement positif ». Il coûte 1 900 yens, et une promotion le ramène à 1 425 yens jusqu'au 16 octobre.
Le cœur du jeu consiste à avancer en évitant des niveaux qui évoluent avec le rythme. Il prend en charge le jeu coopératif local jusqu'à quatre joueurs, ce qui en fait un jeu à partager côte à côte avec des amis.
Un autre point qui attire l'attention est l'éditeur de niveaux. On peut créer ses propres défis, puis les partager ou les télécharger via l'atelier Steam. Dans les jeux de rythme, créer ses propres partitions est aussi un plaisir majeur, donc un éditeur bien fourni est sans doute une raison de jouer longtemps.
L'histoire se déroule en 207X, dans un monde frappé par une maladie mystérieuse. La protagoniste Anna et son acolyte Haru travaillent, dit-on, aux soins grâce à une interface reposant sur le pouls et le rythme. Cette version officielle comprend un mode histoire et un tutoriel retravaillés, ainsi qu'un éditeur amélioré. Le jeu prendrait aussi en charge plusieurs langues, dont le japonais et le chinois.
C'est une bonne nouvelle de voir un titre né en accès anticipé toucher davantage de joueurs au-delà des barrières linguistiques.
Source : Game*Spark
Echo Foundry Interactive, un studio indépendant de San Francisco dont l'équipe compte des vétérans de Guitar Hero, Rock Band et DJ Hero, a fixé au 16 octobre 2026 la date de sortie sur Steam de Sound System, un jeu de rythme à cinq touches vendu 24,99 dollars.
Les joueurs peuvent jouer de la guitare, de la basse ou chanter avec un clavier, une manette, une guitare-contrôleur compatible ou un micro. Le multijoueur comprend l'écran partagé en local et le jeu en ligne : en coopération, les groupes partagent leurs multiplicateurs, tandis qu'en mode compétitif, les joueurs se disputent le contrôle de la scène.
Le jeu compte plus de 50 titres au lancement, mêlant reprises connues, groupes indépendants installés et formations émergentes. Les morceaux d'artistes indépendants et émergents sont gratuits, les reprises du studio coûtent 0,99 dollar chacune, et le studio prévoit des singles mensuels et du contenu boutique renouvelé régulièrement.
Ce qui m'intéresse le plus, c'est le PulseMap Editor, que le studio décrit comme « Mario Maker meets Guitar Hero ». On peut importer sa propre musique, créer des partitions à partir de zéro ou modifier celles qui existent, les partager, et les artistes peuvent intégrer leurs morceaux originaux dans le jeu. La personnalisation visuelle est aussi très large : autoroutes de notes, fonds vidéo statiques ou en plein écran, widgets de score et thèmes.
L'annonce date de mars 2026, c'est donc une information préalable et non un test. Il faudra juger après la sortie si la liste de titres et les outils de partition tiennent la route, mais une idée de jeu type guitare en plastique ouvert aux partitions des joueurs est une bonne nouvelle.
Source : CGMagazine
Muse Dash accueille une collaboration avec UNDERTALE et DELTARUNE, annoncée sur Steam fin juillet. La note de patch est rédigée comme un bulletin d’information dans le style de « MTT News » de Mettaton, astérisques compris, un clin d’œil amusant aux jeux d’origine.
Le nouveau pack musical « Song of Determination & Power » contient huit nouveaux morceaux. Il y a aussi des partitions cachées : celle de « Death by Glamour » permet d’activer un interrupteur BOSS, et celle de « MEGALOVANIA » vous fait affronter, pour reprendre les mots des développeurs, le Jugement. Le pack est accompagné d’une illustration thématique à l’ambiance du Souterrain.
Ce que j’apprécie dans ce genre d’annonce, c’est la façon dont un jeu de rythme se renouvelle grâce aux collaborations sans toucher à sa boucle de jeu. Les partitions cachées, débloquées en appuyant sur le bouton de difficulté, offrent un défi aux joueurs expérimentés, tandis que le pack musical reste agréable à tous les niveaux.
Le format de l’annonce mérite aussi d’être souligné. Au lieu d’une simple liste de changements, l’équipe a conçu un faux menu de combat avec FIGHT, ACT, ITEM et MERCY, et même une petite barre de PV pour la « R.M.B Squad ». C’est le genre de clin d’œil que les fans ont envie de partager, et je pense que cette fantaisie contribue à la vitalité de la communauté du jeu.
Source : actualités Steam (Muse Dash)
La Hip Hop Mixtape 2 de Beat Saber est arrivée avec la mise à jour v1.45.0 le 27 août, et elle change nettement de la musique électronique qui fait la réputation du jeu. Le pack compte huit morceaux de hip-hop et de rap, ainsi qu'un tout nouvel environnement à trancher.
La liste de titres mêle succès récents et classiques du genre : « tv off » de Kendrick Lamar, « INDUSTRY BABY » de Lil Nas X et Jack Harlow, « Kiss Me More » de Doja Cat, « Surround Sound » de JID, « 6 Foot 7 Foot » de Lil Wayne, « I Like It » de Cardi B, « NISSAN ALTIMA » de Doechii et « MILLION DOLLAR BABY » de Tommy Richman. Les flows de rap sont denses et syncopés, je suis curieux de voir comment les tracés traduisent ces rythmes en balancements.
Le pack est sans censure et propose un interrupteur des paroles explicites, pour que chaque joueur choisisse. On peut l'acheter seul ou en bundle avec le jeu de base, ce qui est pratique pour les nouveaux venus.
La mise à jour corrige aussi l'éditeur de niveaux : les boutons lecture et stop ne se figent plus dans le menu BPM, les valeurs de l'effet stroboscopique se comportent correctement lorsqu'on les règle, et les arcs ne s'affichent plus décalés devant les notes. Ce genre de petites corrections compte beaucoup pour la communauté du mapping.
Cela rappelle qu'un jeu de rythme vit ou meurt avec sa bibliothèque de morceaux, et que mélanger les genres est l'un des meilleurs moyens de faire revenir les joueurs de longue date.
Source : Beat Saber on Steam News
Le test de Showmetech sur Rhythm Heaven Groove, sorti sur Nintendo Switch le 2 juillet 2026, lui attribue une note élevée : 95 sur 100, avec 100 pour le son et pour le plaisir de jeu. L'article va jusqu'à le qualifier de meilleur jeu de rythme de la console, et affirme qu'il pourrait figurer parmi les meilleurs de l'année. Un tel enthousiasme m'a intrigué, alors voici les points principaux.
La prise en main est simple, avec un ou deux boutons et sans capteur de mouvement. Le défi consiste à appuyer au bon moment, guidé par le son. Les mini-jeux sont proposés par groupes de quatre, suivis d'un remix ; il y en a plus de 80 pour un joueur et plus de 30 nouveaux en multijoueur, coopératifs ou compétitifs. On trouve aussi Beatspell, un mode de combat façon RPG que le test rapproche de Theatrhythm Final Fantasy.
La musique, produite avec Tsunku, est selon l'auteur le point le plus fort. Il met en avant le morceau « Brolly Good Show 2 », chanté par Jacky Halim, avec clavecin et paroles en français devant la tour Eiffel. J'apprécie une critique qui cite un morceau précis, car cela montre que la bande originale a vraiment marqué.
Quelques conseils pratiques importants : les écouteurs sans fil ne sont pas recommandés, et jouer avec la console sur son support ajoute un délai d'entrée. Le jeu propose une option de réglage du délai pour la TV qui permet de le compenser en partie. Obtenir la note Perfect dans tous les mini-jeux est difficile et demande souvent plusieurs essais, ce qui donne bien envie de recommencer.
Côté négatif, le test signale l'absence de localisation complète en portugais brésilien, seule la description sur l'eShop et la jaquette de la version physique étant traduites. Il critique aussi l'ambition graphique modeste pour le matériel actuel. Le prix indiqué en version numérique est de R$ 219,90. Dans l'ensemble, c'est une très bonne nouvelle pour les amateurs de jeux musicaux.
Source : Showmetech
