Leí en el blog de alguien con unos 20 años de experiencia en juegos de ritmo un artículo sobre «consejos para pasar de principiante a nivel intermedio» y me pareció muy acertado. Según dice, los consejos se dividen en tres: configuración, métodos de práctica y actitud. Lo primero y fundamental es la configuración: si subes la velocidad de las notas hasta que pienses «¿no estará un poco rápido?», los charts se leen mejor. También hay que ajustar el timing de la evaluación (el desfase de audio), y lo más seguro es desactivar efectos, cut-ins y voces de los personajes, algo que puedo confirmar por experiencia.
Lo más importante al practicar es «jugar muchas canciones, muchas veces». En lugar de obsesionarte con hacer full combo en una sola canción, tocas todo tipo de charts para que el cuerpo memorice los patrones. Cuando te atascas, al parecer lo más eficiente es ver vídeos de jugadores buenos centrándote «solo en las partes que tú no puedes hacer».
En cuanto a la actitud, cuando no entiendas un chart, escucha la canción con los oídos en lugar de usar los ojos. Los charts de los juegos de ritmo siempre se crean siguiendo la música, así que usar los sonidos de la canción como pista te ayuda a entenderlo antes. Si estás cansado o te estancas, descansa sin más. Eso de volver al día siguiente con la mente fresca y que de repente te salga es algo que de verdad le pasa a todo el mundo.
Yo también lo puse en práctica enseguida. Simplemente voy rotando muchas canciones; si me atasco, reviso la digitación en vídeos y, si aun así no sale, lo dejo por el momento y me voy a dormir. Al final, siento de verdad que «seguir jugando mientras te diviertes» es la mejor forma de mejorar.
Fuente: なもろぐ
El parche v1.2.0 de Rhythm Doctor llegó el 7 de octubre y es, sobre todo, un regalo para quienes crean sus propios niveles. Si alguna vez has querido que tus partituras personalizadas se sientan menos como una hoja de cálculo y más como un espectáculo, esta actualización merece tu atención.
Las novedades principales están todas en el editor. Hay un nuevo tipo de decoración de texto que admite profundidad, movimiento, color y grosor del contorno, además de fuentes personalizadas para el texto flotante. La que más me interesa es el nuevo evento «Ir al nivel» (Go to Level), que permite que un mismo nivel cambie entre archivos .rdlevel en mitad de la partida. Eso abre la puerta a partituras ramificadas y en varias partes que funcionan como una sola pieza escénica larga.
Los jugadores también ganan algo. La búsqueda de niveles personalizados ahora acepta filtros como el rango, la dificultad, la compatibilidad con 2 jugadores y si ya lo has jugado, y todos se pueden combinar en una sola consulta. Se rediseñó el selector 1P/2P previo a cada nivel, los finales del 3-X y del último nivel se pueden saltar desde el menú de pausa una vez superados, y mantener Mayús en la pantalla de calibración permite un ajuste visual del desfase más fino.
En cuanto a la calidad de vida, el editor incluye una lista de «Abrir recientes» de hasta ocho archivos, un botón de «Probar nivel» y un nuevo atajo para recorrer las resoluciones en sentido inverso. También se puede colocar un «golpe bomba» que cuenta como fallo si se pulsa, una forma ingeniosa de castigar a las manos en piloto automático.
Los desarrolladores también recordaron que los niveles personalizados viven en el Taller de Steam, y que el juego ya incluye niveles cruzados de títulos como UNBEATABLE y Bits & Bops, escondidos en el sótano del hospital. Me gusta ver que un juego de ritmo siga invirtiendo en herramientas para su comunidad mucho después de su lanzamiento 1.0.
Fuente: Rhythm Doctor on Steam News
Han pasado más de diez años desde la última entrega de Rhythm Heaven, y Rhythm Heaven Groove, que en regiones PAL se llama Rhythm Paradise Groove, salió el 2 de julio de 2026 para Nintendo Switch. Funciona también en Switch 2 por retrocompatibilidad. Me hizo ilusión ver que Nintendo sigue apostando por una fórmula tan sencilla: pulsar botones al compás de la música y poco más.
El contenido es generoso para los 39,99 dólares que cuesta. Hay más de 80 minijuegos para un jugador y más de 30 para multijugador local de hasta cuatro personas, mitad cooperativos y mitad competitivos. La banda sonora la firma Tsunku, que lleva trabajando en la saga desde 2006. En Metacritic el juego ronda los 82 puntos con 53 análisis, y hay notas como el 9 de Pocket Tactics o el 8 de Nintendo Life.
La novedad es Beatspell, un modo tipo RPG en el que se lanzan hechizos siguiendo un metrónomo. Es una idea simpática, aunque la mayoría de las críticas coincide en que no es lo más fuerte del juego. Lo que sí brilla son los minijuegos: absurdos, inventivos y con ese aire de WarioWare, pero donde manda el ritmo más que la velocidad de reacción.
El punto débil es la latencia cuando se juega con la consola en el dock y la imagen sale por la tele. Hay una pantalla de calibración, pero no siempre alcanza, y en un juego que se decide por milisegundos es un problema serio, sobre todo para las partidas de sofá, que deberían ser su mejor escenario. La recomendación general es jugarlo en modo portátil o sobremesa.
A mí lo que más me gusta de este análisis es el tono: celebra que Nintendo no haya metido mundo abierto, pase de temporada ni misiones narrativas, y que un juego de ritmo pueda justificarse solo por su calidad. Si tienes una Switch y te gusta el género, parece una compra fácil de recomendar, siempre que la latencia no te asuste.
Fuente: WWWhat's New
Una aventura con dos caras: de día diriges una tienda de discos y de noche te lanzas a un juego de ritmo. Vi la noticia de que la demo de «MR. RECORDS» está disponible en Steam. Su desarrollo corre a cargo de Glee-Cheese Studio, las publicaciones de Wired Productions y Gamersky Games, y es compatible con el japonés, entre otros idiomas.
El protagonista, George, lleva una tienda de discos junto a su perro Buzz. Cada día llegan discos nuevos, y su trabajo de día consiste en encontrar el álbum que encaje con los gustos de unos clientes muy peculiares. A medida que la tienda crece, poco a poco se van revelando historias ocultas.
Cuando llega la noche y George pone un disco, se abre un escenario de ritmo onírico construido con sus recuerdos, emociones y escenas de su vida. Hay que correr, saltar, deslizarse y esquivar al compás de la música: más de 40 escenarios y más de 45 temas originales en géneros tan variados como el funk, el rock progresivo, el hip hop, la electrónica, la música del mundo y el pop de los 80.
Incluye batallas de ritmo, minijuegos, efectos visuales que sacuden la percepción, eventos de persecución y actividades secundarias con Buzz. La estructura que reconstruye los recuerdos de George a través de la música, las fotos y las notas también me ha llamado la atención.
A mí me gusta especialmente que el propio acto de vender discos se conecte con el placer de elegir canciones. El artículo todavía no menciona la fecha de lanzamiento ni el precio de la versión final, pero primero quiero probar la demo y hacerme una idea del ambiente.
Fuente: 4Gamer.net
Beat Saber está a punto de cambiar más que en muchos años. A finales de septiembre, el equipo anunció lo que llama la mayor actualización de la historia del juego, que llegará en primavera de 2027 a Meta Quest, las gafas VR de Meta y Steam.
El elemento central es Flux, un nuevo modo para un jugador construido en torno al seguimiento de manos, donde tus manos se convierten en las armas. Poderes como el Flux Tether canalizan energía entre las palmas para cortar notas al ritmo de la música, mientras tus manos atraviesan otros objetivos. Destruir notas acumula energía Jolt, y apretar los puños al cortar activa un Jolt que da puntuaciones altas. También se admiten mandos. Flux se lanza con 35 canciones de los paquetes Original Soundtracks, Extras y Anniversary, con artistas como Lindsey Stirling, Teminite, DragonForce, Haywyre, Camellia y Boom Kitty, y se planean más canciones después.
Más allá de Flux, el modo campaña se renueva con una narrativa ligera, nuevas misiones y puntos de control que desbloquean recompensas. Habrá un nuevo sistema de menús y, por primera vez, un sistema de progresión y recompensas con sables, notas, bombas, insignias de perfil y pancartas cosméticas. También estrenan un rediseño del logotipo, el primero en casi una década.
Lo que me parece más notable es el seguimiento de manos universal: por primera vez, podrás jugar toda la biblioteca de canciones sin mandos. El equipo insiste en que los mandos no desaparecen, pues es una forma más de jugar y no un reemplazo. Tras ocho años, es una apuesta audaz para que un clásico del ritmo siga sintiéndose nuevo.
Fuente: Beat Saber on Steam News
SEGA ha anunciado “KING of Performai The 8th”, un torneo nacional oficial para sus juegos de ritmo de recreativa maimai でらっくす, CHUNITHM y オンゲキ. Se celebra al mismo tiempo en la versión japonesa y en la International ver. Como reúne tres máquinas en un solo torneo, creo que es una buena noticia para quienes juegan a varias a la vez.
Repasemos las fechas. La inscripción de la versión japonesa va del 9 de octubre a las 12:00 hasta el 22 de noviembre a las 23:59. La fase online clasificatoria va del 29 de octubre a las 7:00 hasta el 23 de noviembre a las 23:59. La clasificatoria final, LCQ, será el 9 de diciembre (solo versión japonesa), y la final está prevista para el 14 de febrero de 2027 en la Sala B7 del Foro Internacional de Tokio, con público. La información sobre las entradas se dará a conocer más adelante.
La fase online está abierta a cualquiera que juegue en un local que tenga las máquinas correspondientes. Primero te inscribes en cada web oficial (maimai でらっくすNET, CHUNITHM-NET, オンゲキ-NET) y después juegas las canciones asignadas. En maimai, las canciones obligatorias son 「ATLAS RUSH」, 「氷滅の135小節」 y 「魔法仕掛けのファンタジア」. En CHUNITHM se juega el curso MASTER de la clasificatoria (1) y de la (2), y la clasificación se decide por la suma de puntos. En オンゲキ se tocan cuatro canciones designadas seguidas, y la puntuación se suma en el Technical Challenge.
Lo que me parece interesante es que solo con participar en la fase clasificatoria ya hay premios. En maimai, al jugar las canciones asignadas puedes tocar antes 「魔法仕掛けのファンタジア」. En CHUNITHM, si completas el curso de recompensa puedes tocar antes 「狂命」, y jugarla cuatro veces te da además un personaje. オンゲキ también tiene un título de participación. Incluso quien no quiera competir tiene una excusa para probar las canciones nuevas antes que nadie.
La versión International no tiene LCQ, y los dos primeros clasificados pasan a la final solo con sus resultados de la fase online. Me parece bien que se abra la puerta a jugadores de otros países. Para ver las reglas completas, consulta la web oficial (
https://maimai.sega.jp/kop8th/).
Fuente: 4Gamer.net
«Afterbeat» es un juego de acción rítmica con lluvias de proyectiles en el que el escenario cambia al ritmo de la música y tienes que avanzar esquivando obstáculos que se acercan. Se lanzó oficialmente en Steam el 8 de octubre. Game*Spark lo destacó en su sección «Juegos destacados de Steam de hoy», donde el titular decía «Muy positivas». Cuesta 1.900 yenes, y hasta el 16 de octubre hay una oferta a 1.425 yenes.
El núcleo del juego consiste en avanzar evitando escenarios que cambian con el ritmo. Admite cooperativo local para hasta cuatro jugadores, así que parece ideal para jugar codo con codo con amigos.
Otro aspecto llamativo es el editor de escenarios. Puedes crear tus propios desafíos y compartirlos o descargarlos a través del Taller de Steam. En los juegos de ritmo también es muy atractivo hacer tus propias partituras, así que el editor completo es probablemente una razón para disfrutarlo durante mucho tiempo.
La historia transcurre en el año 207X, en un mundo donde se propaga una enfermedad misteriosa. Se dice que la protagonista, Anna, y su compañero Haru trabajan en tratamientos usando una interfaz basada en el pulso y el ritmo. Esta actualización de la versión oficial renueva el modo historia y el tutorial, y mejora el editor. También se dice que admite varios idiomas, entre ellos el japonés y el chino.
Fue una buena noticia ver que un título que creció gracias al acceso anticipado llega a más personas superando las barreras del idioma.
Fuente: Game*Spark
Echo Foundry Interactive, un estudio independiente de San Francisco con veteranos de Guitar Hero, Rock Band y DJ Hero en el equipo, ha fijado el 16 de octubre de 2026 como fecha de lanzamiento en Steam de Sound System, un juego de ritmo de cinco trastes que cuesta 24,99 dólares.
Los jugadores pueden tocar guitarra, bajo o voces con teclado, mando, un periférico de guitarra compatible o micrófono. El multijugador incluye pantalla dividida local y juego en línea: las bandas cooperativas comparten multiplicadores, mientras que los modos competitivos enfrentan a los jugadores por el control del escenario.
El juego sale con más de 50 canciones, que mezclan versiones conocidas, grupos indie consagrados y bandas emergentes. Las canciones de artistas indie y emergentes son gratuitas, las versiones del estudio cuestan 0,99 dólares cada una, y el estudio planea lanzamientos mensuales de singles y contenido rotativo en la tienda.
Lo que más me interesa es el PulseMap Editor, que el estudio describe como "Mario Maker meets Guitar Hero". Puedes subir tu propia música, crear partituras desde cero o modificar las existentes y compartirlas, y los artistas pueden llevar sus temas originales al juego. La personalización visual también es amplia: autopistas de notas, fondos de vídeo estáticos o a pantalla completa, widgets de puntuación y temas.
El anuncio es de marzo de 2026, así que es un aviso previo y no una reseña. Habrá que juzgar después del lanzamiento si la lista de canciones y las herramientas de partituras están a la altura, pero una idea de juego tipo guitarra de plástico abierta a partituras de usuarios es muy bienvenida.
Fuente: CGMagazine
Muse Dash ha añadido una colaboración con UNDERTALE y DELTARUNE, anunciada en Steam a finales de julio. La nota del parche está escrita como un boletín de noticias al estilo de “MTT News” de Mettaton, con asteriscos incluidos, un guiño divertido a los juegos originales.
El nuevo paquete musical “Song of Determination & Power” incluye ocho canciones nuevas. También hay partituras ocultas: en la de “Death by Glamour” puedes activar un interruptor de BOSS, y en la de “MEGALOVANIA” puedes, en palabras de los desarrolladores, enfrentarte al Juicio. El paquete incluye además una ilustración temática con el ambiente del Subsuelo.
Lo que me gusta de anuncios así es cómo un juego de ritmo usa las colaboraciones para renovarse sin tocar su núcleo. Las partituras ocultas, que se desbloquean pulsando el botón de dificultad, ofrecen un reto a los jugadores veteranos, mientras que el paquete musical es fácil de disfrutar a cualquier nivel.
El formato del anuncio también merece mención. En lugar de una lista simple de cambios, el equipo creó un menú de batalla simulado con FIGHT, ACT, ITEM y MERCY, e incluso una pequeña barra de PS para el “R.M.B Squad”. Es algo que los fans querrán compartir, y creo que ese tipo de jugueteo es parte de por qué la comunidad de este juego sigue tan activa.
Fuente: Noticias de Steam (Muse Dash)
Hip Hop Mixtape 2 de Beat Saber llegó con la actualización v1.45.0 el 27 de agosto, y tiene un estilo muy distinto a la música electrónica por la que se conoce el juego. El paquete trae ocho canciones de hip hop y rap, además de un entorno totalmente nuevo por el que cortar bloques.
La lista mezcla éxitos recientes con clásicos del género: “tv off” de Kendrick Lamar, “INDUSTRY BABY” de Lil Nas X y Jack Harlow, “Kiss Me More” de Doja Cat, “Surround Sound” de JID, “6 Foot 7 Foot” de Lil Wayne, “I Like It” de Cardi B, “NISSAN ALTIMA” de Doechii y “MILLION DOLLAR BABY” de Tommy Richman. Las frases de rap son densas y sincopadas, así que tengo curiosidad por ver cómo los mapas traducen esos ritmos en balanceos.
El paquete no tiene censura y cuenta con un interruptor de letras explícitas para que cada jugador elija. Se puede comprar por separado o junto con el juego base, lo cual resulta práctico para quienes empiezan.
La actualización también incluye arreglos en el editor de niveles: los botones de reproducir y parar ya no se congelan en el menú de BPM, los valores del efecto estroboscópico funcionan bien al ajustarlos y los arcos ya no aparecen desplazados delante de las notas. Este tipo de correcciones pequeñas importa mucho a la comunidad de mapeo.
Es un buen recordatorio de que un juego de ritmo vive o muere según su biblioteca de canciones, y que mezclar géneros es una de las mejores formas de que los jugadores veteranos vuelvan.
Fuente: Beat Saber on Steam News
La reseña de Showmetech sobre Rhythm Heaven Groove, lanzado para Nintendo Switch el 2 de julio de 2026, le da una nota alta: 95 sobre 100, con 100 en sonido y en diversión. El texto llega a llamarlo el mejor juego de ritmo de la consola y dice que puede entrar en la lista de los mejores del año. Me picó la curiosidad por tanto entusiasmo, así que resumo aquí los puntos principales.
El control es sencillo, con uno o dos botones y sin sensor de movimiento. El reto está en pulsar en el momento justo, guiado por el sonido. Los minijuegos vienen en grupos de cuatro, seguidos de un remix, y son más de 80 para un jugador y más de 30 nuevos para multijugador, cooperativos o competitivos. Hay además Beatspell, un modo de batalla estilo RPG que el análisis compara con Theatrhythm Final Fantasy.
La música, producida con Tsunku, es según el autor el punto más fuerte. Destaca el tema «Brolly Good Show 2», cantado por Jacky Halim, con clavecín y letra en francés frente a la Torre Eiffel. Me gusta que una reseña cite una canción concreta, porque demuestra que la banda sonora realmente dejó huella.
Hay avisos prácticos importantes: no se recomiendan los auriculares inalámbricos, y jugar con la consola en la base añade retraso de entrada. El juego tiene una opción de ajuste de retraso para la TV que ayuda a compensarlo. Conseguir la calificación Perfect en todos los minijuegos es difícil y suele requerir varios intentos, lo que da bastante motivo para volver a jugarlo.
En el lado negativo, el análisis señala que no hay una localización completa al portugués de Brasil, solo la descripción de la eShop y la portada de la versión física. También critica la poca ambición gráfica para el hardware actual. El precio citado en digital es R$ 219,90. En general, parece una gran noticia para quienes disfrutan de los juegos musicales.
Fuente: Showmetech
