Когда я начал заниматься изделиями из кожи, мне попалось руководство для начинающих, которое уберегло меня от множества ошибок. Первое, что нужно понять, — это сама кожа: в зависимости от части шкуры (воротник, чепрак, пола) и толщины она обрабатывается по-разному. Для кошелька достаточно тонкой кожи толщиной 1,2 мм; для прочного ремня берут 3,5 или 4,5 мм.
Для раскроя нужен правильный инструмент: специальные ножницы для тонкой кожи, канцелярский нож или нож с трапециевидным лезвием для толстой и даже роликовый нож для кривых. Затем идут окрашивание (я пользуюсь красителями Fiebing's) и склейка — предварительно поверхность делают шероховатой, чтобы клей хорошо схватился.
Этап, который решает всё, — это обработка урезов. Их скашивают с помощью edge beveler, наносят tokonole или трагакантовую камедь, а затем полируют деревянной гладилкой, пока урез не станет гладким и блестящим. Хорошо обработанный урез — это визитная карточка кожаного изделия.
Для ручного шитья сначала пробивают отверстия пробойниками-вилками (ромбическими или во французском стиле), а затем шьют седельным швом иглами с тупым концом и вощёной нитью. Самое главное — начать с небольшого простого проекта и смириться с тем, что первый не будет идеальным.
Источник: CraftPoint
Я прочитал запись человека, который занимается кожевенным ремеслом около трёх лет: он попросил ChatGPT составить выкройку и на её основе сшил футляр для одной ручки. Время, которое уходит на выкройки, знакомо всем, кто делает вещи сам.
Запросы были в виде условий: «футляр для одной ручки», «обложка для книги формата A5». Он пробовал также дать ссылку на видео-образец и попросить подумать на его основе. Общая форма появилась быстро, но первая выкройка не годилась в таком виде: не был учтён закрытый вид, фиксатор крышки оказался слишком коротким и неудобным, а выкройка не была рассчитана на печать в натуральную величину дома.
Он несколько раз просил исправить форму крышки и длину фиксатора, пока выкройку не удалось напечатать. Готовое изделие почти соответствовало задуманному, но кончик крышки в процессе пришлось доводить вручную, а поскольку толщина кожи и перекрытия не были рассчитаны, некоторые ручки входили плохо.
Вывод автора: ИИ хорошо подходит, чтобы быстро набросать основу выкройки, но важно не считать, что «раз сделал ИИ, значит, верно», а проверить самому. Перед резкой нужно сверить итоговые размеры, поместится ли содержимое, толщину кожи, перекрывающиеся части, ход крышки и фиксатора и печать в натуральную величину. Он также советует сначала вырезать выкройку из бумаги и собрать её. Такое трезвое отношение к ИИ как к инструменту показалось мне полезным.
Источник: note
Weaver Leather Supply опубликовала короткое видео из своей серии о кожевенном ремесле: как установить пружинную (facile) рамку для кошелька в кожаный клатч. Показывает Чак Дорсетт.
В видео разобраны моменты, на которых чаще всего спотыкаются при работе с рамками: замер под рамку, позиционирование петель, сама установка рамки и выбор подходящей заклёпки для сборки. В проекте используются Illusion Leather и пружинные рамки из коллекции рамок для кошельков этого магазина.
На странице перечислена использованная фурнитура: Snapper Rivet Ring, Snapper Rivet, направляющий штифт и инструмент для расклёпывания. Размеров и письменной пошаговой инструкции нет, так что это скорее видео, которое стоит посмотреть, чем текст для чтения. Всё равно полезно увидеть, как опытный мастер ставит петли и выбирает заклёпку, если вы давно откладываете свой первый клатч с рамкой.
Мне нравится, что работа с рамками показана как обычный шаг, которому можно научиться, а не как то, что доступно только специалистам. Если вы собираете справочные материалы по пошиву сумок, стоит добавить это видео в закладки вместе с другими инструкциями магазина по фурнитуре.
Источник: Weaver Leather Supply
Сразу после праздника Обон я наткнулась на статью с подборкой курсов и мероприятий по коже и кожевенному ремеслу для тех, кто хочет этой осенью начать что-то новое. Большинство событий проходит в Японии, поэтому я записываю главное.
В Намбе (Осака) 23 августа пройдёт семинар для начинающих. Это практическое занятие: разница между видами кожи, знакомство с инструментами вроде ромбовидного шила (хисимэ), молотка и кнопок, ручной шов и отделка концов нитей, а также то, какой клей для чего подходит. Меня удивило, что автор статьи не советует новичкам кожевенный нож, потому что он требует точильного камня, и предлагает лучше научиться правильно пользоваться канцелярским ножом.
В Куромаэ (Токио) 28 и 29 августа проходит распродажа с возможностью опробовать инструменты. Также есть курсы по коже от «Leather Sommelier» (в Айти и Саппоро), бесплатный семинар 4 сентября в филиале Тайто Токийского центра кожевенных технологий (конструкция мужской обуви, колодки и не только) и «консультация по коже» в Урава (Сайтама) 4 и 5 сентября, где можно напрямую поговорить с производителями и продавцами.
Кроме того, Национальная ассоциация поддержки кожевенного рукоделия собирается в конце августа открыть набор на базовый курс, который начнётся в октябре. Этому классу уже больше полувека, он работает с 1966 года. Выбор инструментов и освоение базовых стежков легко может застопорить тех, кто учится сам, поэтому хорошо, что есть так много возможностей проверить всё на практике. Расписание и стоимость могут меняться, поэтому перед записью обязательно уточните объявление организатора.
Источник: note (belllens tokyo)
Новость, которая по-настоящему порадовала: Ли Ваньлин, мастер тиснения по коже из «Дома ремёсел» уезда Чанхуа, отправила две работы на британскую премию Future Art & Design Award и получила Платиновую и Золотую награды.
Что интересно, эти две работы не показали хороших результатов на внутренних конкурсах в прошлом году. Одну отклонили, другая получила лишь поощрительный отзыв. О британском конкурсе она узнала только в конце февраля этого года, когда до дедлайна оставалось всего семь дней. Поскольку организаторы не ограничивали число заявок, она сфотографировала свои две старые работы, попросила подругу перевести описание замысла и авторские приёмы тиснения и отправила всё по электронной почте. Ответ пришёл 30 марта, и только после перевода ещё одной подругой она поняла, что победила.
Работа, получившая Платиновую награду, «Место в моём сердце», изображает разрушающийся глинобитный дом, в котором она выросла, банановое дерево, которое помогало семье, отца, работавшего не покладая рук, как водяной буйвол, и луну, которая хотела привести её домой, но так и не смогла. Работа, получившая Золотую награду, «Фазан с птенцом», показывает голубохвостого фазана Формозы, птицу, обитающую только на Тайване, вместе с колокольчиком Юйшань и лунным цветком. Птенцов в композиции всегда трое, потому что у неё трое детей.
Больше всего меня поразило её упорство в реалистичном тиснении. Она считает, что реалистичная техника должна сохранять фактуру самой кожи: поры должны быть хорошо видны, и даже тонкие волоски на шкуре водяного буйвола или его ресницы после многих слоёв краски должны по-прежнему показывать структуру кожи. Она также подчёркивает, что окрашенная кожа со временем выцветает, поэтому цвет должен оставаться стабильным годами. По её мнению, если тиснение теряет качества кожи, оно теряет и ценность как искусство.
Занимаясь тиснением более 30 лет, она говорит, что самое трудное — не сама резьба, а сбор большого количества реальных фотографий и соединение их со своими идеями, чтобы создать новый образ. Для всех, кто любит кожаное ремесло, это хорошее напоминание: язык самого материала часто и дает работе её главную силу.
Источник: 聯合新聞網
Я прочитал статью, в которой мастер, владеющий кожевенной мастерской в Накамэгуро, рассказывает, что такое кожевенное ремесло, с точки зрения 26 лет работы. Тема первой части — радость самого процесса создания.
Основы просты: резать кожу, делать отверстия и сшивать, чтобы получить кошелёк или сумку. Но автор считает это «временем, когда что-то рождается из собственных рук». Первая радость, по его словам, — видеть, как плоская кожа постепенно становится твоей работой.
Люди, приходящие на мастер-классы, часто беспокоятся: «Я неловкий, смогу ли я действительно?» Однако, если двигаться шаг за шагом, говорится в статье, обязательно наступает момент, когда понимаешь: «Оказывается, получается». Мне понравилась мысль о том, что небольшие неровности и ошибки через годы становятся доказательством того, что всё сделано собственными руками: «Вот здесь я впервые ошибся».
В статье затронуто и ручное шитьё. Оно неспешное, но поскольку ты отходишь от телефона и соцсетей и сосредотачиваешься на кончике иглы, это время, которое успокаивает голову, своего рода цифровой детокс. Каждый кусок кожи отличается мягкостью, складками и царапинами, а особенно растительное дубление меняет цвет и характер по мере использования. Поэтому автор считает, что день окончания работы — настоящее начало. Эта мысль мне запомнилась.
Даже если не начинать с кошелька, статья советует начать с чего-то небольшого, например брелока или чехла для карт: просто разрезать кожу и сделать первый стежок. Это текст, который подталкивает к действию ещё до того, как собраны инструменты, и я рекомендую его всем, кто хочет начать. Вторая часть, как сказано, будет о том, почему сделанное своими руками становится особенным, и я жду её с интересом.
Источник: note
Гарут давно известен как центр кожевенного ремесла, и оттуда пришла новость, которую стоит прочитать кожевенникам. Министр по делам кооперативов Ферри Джулиантоно пообещал поддержать модернизацию кожевенной отрасли Гарута: от технологий очистки отходов до финансирования через LPDB (Агентство управления револьверными фондами), чтобы качество гарутской кожи сравнялось с итальянским.
Обещание прозвучало после его визита 15 января 2026 года, в четверг, в центр МСП Piazza Firenze в Гаруте. По сообщениям, центр смог поднять качество местной кожи до международных стандартов. Что касается отходов дубления — давней проблемы этой отрасли, — правительство планирует помочь с финансированием установок для очистки отходов и поощрять кооперативы к модернизации дубильного оборудования за счёт революверных фондов LPDB.
Piazza Firenze управляется кооперативом Koperasi Kulit Artisan Indonesia (индонезийский кооператив ремесленников-кожевников). Здесь сочетаются гарутские кожаные изделия и архитектура в итальянском стиле, есть точки общепита, мастерские и обучение. Дизайнер Поппи Дарсоно, одна из основательниц, приветствовала поддержку и подчеркнула, что приоритетом должен быть большой внутренний рынок, хотя экспорт и остаётся сложной задачей. Кооператив продолжает обучать ремесленников Гарута.
Вице-регент Гарута Лутфианиса Путри Карлина заявила, что центр меняет облик местного туризма и привлекает посетителей, особенно из Джакарты, которые ищут качественные товары. Она также призвала упаковывать гарутские кожаные изделия более премиально. Piazza Firenze исполнился всего год — как раз 15 января.
В этой новости мне нравится то, что речь идёт не только о продаже товаров, но и о всей цепочке за ними: дубление, отходы, обучение ремесленников и упаковка. В статье не указаны сумма финансирования и количество машин, поэтому интересно будет посмотреть, как всё это реализуют.
Источник: ANTARA News
26-я Fenearte, крупнейшая ярмарка ремёсел в Латинской Америке, прошла с 8 по 19 июля 2026 года в Конгресс-центре Пернамбуку в Олинде и посвятила тему года коже: «Седельщики Пернамбуку: ремесло, которое меняет». Для тех, кто любит кожевенное дело, приятно видеть, что эта традиция получает такое внимание.
По данным газеты Folha de Pernambuco, ожидалось, что на около 700 торговых площадках соберутся более 5 тысяч ремесленников, народных художников и экспонентов, при инвестициях в 16 миллионов реалов, самых больших в истории ярмарки. На предыдущей ярмарке экономический оборот составил 163 миллиона реалов, а посетителей было около 340 тысяч. Впервые на ярмарку пригласили и группу из десяти международных покупателей в партнёрстве с ApexBrasil.
Дань уважения коже напоминает о важных именах ремесла: Зе Венсеслау, связанный с кожаным циклом Эшу; Ирине ду Местре из Сальгейру, известный «бонеу» — шляпами, которые носит певец Жуан Гомес; и Фафа Белен из Петроландии, пионер ручной обработки кожи тиляпии. В репортаже также отмечены Кашуэйринья, общенациональный центр производства седел и упряжи, и присутствие кожи в авторской моде Пернамбуку.
Больше всего меня заинтересовало то, что седла и упряжь здесь рассматривают как культурное наследие, а не только как товар. На северо-востоке кожу веками использовали для одежды, инструментов и аксессуаров, и ярмарка ставит эти знания в центр программы наряду с мастер-классами, показами мод и дискуссиями. Для тех, кто следит за кожевенным ремеслом, это хороший пример того, как региональная традиция может соединяться с современным дизайном и новыми рынками.
Источник: Folha de Pernambuco
Небольшая новость, но она меня порадовала: во время Expoacre 2026 в штате Акри система FAEAC/SENAR/профсоюзов включила в программу курс кожевенного ремесла в Доме производителя. Занятие прошло в среду, 5 августа, и было посвящено изготовлению пояса муладейро, традиционного кожаного пояса сельских жителей.
Курс вёл инструктор Педро Перейра, который поделился со слушателями практическим опытом. По его словам, цель состояла в том, чтобы расширить знания учеников и добавить что-то в резюме каждого. Одна из его фраз хорошо передаёт дух мероприятия: для одних ремесло — это терапия, а для других оно может стать важным источником дохода.
Среди участниц была Тайане Раулину, студентка курса техника-агрария SENAR-AC, которая узнала о мастер-классе из чата своей группы и сказала, что хочет учиться всё больше и, возможно, зарабатывать на коже дополнительные деньги. Там была и Жарланы Раулину, выпускница курса техника-зоотехника, которая искала новые навыки, прежде всего умение делать пояса.
Мне нравится, когда работа с кожей становится входом в ремесло для тех, кто хочет освоить дело руками. Пояс несложно описать, но в нём есть базовые этапы ремесла: раскрой, отделка и сборка, поэтому он хорошо подходит как первая работа. Главный посыл: короткие и доступные курсы на сельскохозяйственных ярмарках могут пробудить интерес у многих людей к кожевенному ремеслу.
Источник: Portal CNA Brasil
Тиснение золотом — одна из тех кожаных техник, от которых трудно оторвать взгляд: металлическую часть небольшого латунного инструмента нагревают, на кожу кладут сусальное золото и вдавливают узор в поверхность. Недавняя запись в блоге Национальной художественной библиотеки V&A посвящена именно этому ремеслу — через инструменты, а не готовые книги.
Каталогизатор пишет, что на данный момент учтено 171 переплётный инструмент, большая часть которых принадлежала трём переплётчикам: Саре Прайдо, Чарльзу Риккетсу и Сибил Пай. Тридцать пять из них были собственностью Прайдо; она подписала их и передала библиотеке в 1911–1917 годах. Все они использовались для тиснения золотом, так что это редкая возможность увидеть штампы, оставлявшие отпечатки, которые обычно мы видим только на переплётах.
История Прайдо — та часть, которая мне запомнилась. Родившаяся в Лондоне в 1853 году, она преподавала английский до 1888 года, а затем стала профессиональной переплётчицей. Её первые переплёты в 1891 году получили нелестную оценку — «причудливые, но некрасивые», однако впоследствии она выполнила более 300 работ. Она тщательно подбирала материалы, выбирая только лучшие кожи и мраморные форзацы, а в конце XIX века разработала крупные инструменты по мотивам турецких и сирийских изразцов из коллекции V&A. Один из них присутствует на её переплёте 1902 года «Рубайят» Омара Хайяма для издательства Vale Press.
В записи также упоминается, что с середины 1890-х до 1900 года она наняла опытного финишера Люсьена Брока и не указала его имени, что тогда было обычным делом. Она называла себя первой женщиной, сделавшей карьеру в переплётном деле и преподававшей его.
Для тех, кто работает с кожей, это хорошее напоминание: штамп, немного тепла и твёрдая рука способны передать целый узор. Хотелось бы видеть больше таких инструментов, сфотографированных рядом с оставленными ими отпечатками.
Источник: блог V&A
В рамках Европейских дней наследия Cité du cuir в Сент-Жюньене (департамент Верхняя Вьенна) 19 и 20 сентября 2026 года провела демонстрации кроя и шитья перчаток. Меня порадовало то, что музей не просто показывал перчатки за стеклом: мастера работали у всех на глазах.
Демонстрации проходили в оба дня с 15:00 до 18:00 в воссозданной мастерской в центре постоянной экспозиции. Посетители могли увидеть профессии кроильщика и швеи и проследить этапы создания кожаной перчатки: от раскроя кожи до сборки.
В эти два дня вход в Cité du cuir был исключительно бесплатным, с 10:00 до 18:00, в рамках Европейских дней наследия. Хороший повод приблизиться к ремеслу, которое создало репутацию региона.
Для тех, кто занимается кожей как хобби, наблюдать за работой мастера по крою, направлению кожи и шитью — настоящий урок смирения: перчатка требует совсем другой точности, чем кошелёк или сумка. Мероприятие завершилось, но музей продолжает работать, а его контакты есть на сайте citeducuir.fr. Надеюсь, таких встреч будет больше.
Источник: OpenAgenda / Ministère de la culture (JEP 2026 Nouvelle-Aquitaine)
