Quando comecei na marroquinaria, encontrei um guia para iniciantes que me poupou muitos erros. A primeira coisa a entender é o próprio couro: dependendo da parte do animal (pescoço, grupon, flanco) e da espessura, ele se trabalha de forma diferente. Para uma carteira, um couro fino de 1,2 mm basta; para um cinto resistente, passa-se a 3,5 ou 4,5 mm.
O corte exige a ferramenta certa: tesouras especiais para couros finos, um estilete ou uma faca de lâmina trapezoidal para couros grossos e até um cortador rotativo para as curvas. Depois vêm o tingimento (eu uso as tintas Fiebing's) e a colagem, após deixar a superfície áspera para que a cola fixe bem.
A etapa que faz toda a diferença são as bordas. Elas são chanfradas com um edge beveler, aplica-se tokonole ou goma adraganta e depois se dá polimento com um brunidor de madeira até obter uma borda lisa e brilhante. Uma borda bem acabada é o cartão de visita de um objeto de couro.
Para a costura à mão, primeiro se fazem os furos com vazadores de pontas (diamante ou estilo francês) e depois se costura com ponto seleiro, usando agulhas de ponta redonda e linha encerada. O mais importante continua sendo começar com um projeto pequeno e simples — e aceitar que o primeiro não vai ficar perfeito.
Fonte: CraftPoint
Li o relato de alguém que faz artesanato em couro há cerca de três anos: pediu ao ChatGPT que criasse um molde e, de fato, fez um estojo de caneta para uma caneta. Gastar muito tempo com moldes é um problema familiar para quem faz as coisas por conta própria.
Os pedidos foram feitos com condições, como “um estojo para uma caneta” ou “uma capa de livro tamanho A5”. Também tentou passar o link de um vídeo de referência e pedir que pensasse a partir dele. A forma geral saiu rápido, mas o primeiro molde não podia ser usado como estava: o estado com a tampa fechada não tinha sido considerado, a trava que prende a tampa era curta demais para ser confortável e o molde não estava preparado para ser impresso em tamanho real em casa.
Pediu várias correções para mudar o formato da tampa e o comprimento da trava, até que o molde pudesse ser impresso. O resultado final ficou quase como imaginava, mas a ponta da tampa precisou ser ajustada à mão durante o trabalho e, como a espessura do couro e as sobreposições não tinham sido calculadas, algumas canetas não encaixavam bem.
A conclusão do autor é que a IA ajuda a montar rapidamente a base de um molde, mas é importante não achar que “a IA fez, então está certo” e verificar por conta própria. Antes de cortar, é preciso conferir as medidas finais, se o conteúdo cabe, a espessura do couro, as partes sobrepostas, o movimento da tampa e da trava e se a impressão está em tamanho real. Ele também recomenda cortar o molde primeiro em papel e montá-lo. A distância realista em relação à IA como ferramenta é uma referência útil.
Fonte: note
A Weaver Leather Supply publicou um vídeo curto na sua série de couraria sobre como instalar uma armação de bolsa de mola (facile) em um clutch de couro, demonstrado por Chuck Dorsett.
O vídeo cobre as partes que costumam complicar a montagem das armações: medir para a armação, posicionar as dobradiças, instalar a armação em si e escolher o rebite certo para montá-la. O projeto usa Illusion Leather e as armações de mola da coleção de armações para bolsas da loja.
A página lista a ferragem usada: um Snapper Rivet Ring, um Snapper Rivet, um pino-guia e uma ferramenta de martelar rebites. Não há medidas nem uma lista de passos escrita, então é mais um vídeo para acompanhar do que um texto para ler. Ainda assim, ver alguém experiente posicionar as dobradiças e escolher o rebite é útil se você vem adiando o seu primeiro clutch com armação.
Gosto que o trabalho com armações seja mostrado como uma etapa normal e fácil de aprender, e não como algo reservado a especialistas. Se você está reunindo referências para fazer bolsas, vale salvar nos favoritos junto com os outros tutoriais de ferragens da loja.
Fonte: Weaver Leather Supply
Fonte: Weaver Leather Supply
Logo depois do feriado do Obon, li um artigo que reúne cursos e eventos de couro e artesanato em couro para quem quer começar algo novo neste outono. A maioria é no Japão, então anoto aqui os pontos principais.
Em Namba, Osaka, um seminário para iniciantes acontece no dia 23 de agosto. É prático: diferenças entre os tipos de couro, teste de ferramentas como o furador de losango (hishime), martelo e rebites de pressão, costura à mão e acabamento das linhas, e quando usar cada cola. O que me chamou a atenção foi o conselho de não usar a faca de couro, que exige pedra de amolar, e sim aprender a usar bem um estilete.
Em Kuramae, Tóquio, há uma feira de venda com teste de ferramentas nos dias 28 e 29 de agosto. Também há cursos de couro com um "Leather Sommelier" (em Aichi e Sapporo), um seminário gratuito no dia 4 de setembro na filial de Taito do Centro Metropolitano de Tecnologia do Couro de Tóquio (construção de calçados masculinos, formas etc.) e uma "consulta sobre couro" em Urawa (Saitama) nos dias 4 e 5 de setembro, onde dá para conversar diretamente com fabricantes e lojas.
Além disso, a Associação Nacional de Incentivo ao Artesanato em Couro deve abrir as inscrições para o curso básico de outubro a partir do fim de agosto. A turma existe desde 1966. Escolher ferramentas e aprender os pontos básicos costuma travar quem estuda sozinho, então vejo com bons olhos tantas oportunidades de testar isso na prática. Datas e valores podem mudar, então confira o aviso de cada organizador antes de se inscrever.
Fonte: note (belllens tokyo)
Uma notícia que me animou bastante: Li Wan-ling, artista da gravação em couro da "Casa do Artesão" do condado de Changhua, inscreveu duas obras no Future Art & Design Award, do Reino Unido, e levou o Prêmio Platina e o Prêmio Ouro.
O interessante é que essas duas peças não tinham se saído bem nos concursos nacionais do ano passado. Uma foi recusada e a outra recebeu apenas menção honrosa. Ela só ficou sabendo desse concurso britânico no fim de fevereiro deste ano, quando faltavam apenas sete dias para o prazo. Como os organizadores não limitavam o número de inscrições, ela fotografou suas duas obras antigas, pediu a uma amiga que traduzisse as explicações sobre a criação e as técnicas de gravação que ela mesma desenvolveu, e enviou tudo por e-mail. A resposta chegou em 30 de março, e só depois que outra amiga traduziu é que ela soube que tinha ganhado.
A obra premiada com Platina, "Um lugar no meu coração", grava a casa de adobe em ruínas onde ela cresceu, a bananeira que ajudava a sustentar a família, o pai que trabalhava incansavelmente como um búfalo, e a lua que queria levá-la de volta para casa, mas nunca conseguiu. A obra premiada com Ouro, "Faisão-de-barriga-azul com seu filhote", retrata o faisão-de-barriga-azul de Formosa, ave endêmica de Taiwan, junto com campânula-yushan e flor-da-lua. Os filhotes na composição são sempre três, porque ela tem três filhos.
O que mais me chamou a atenção foi a insistência dela na gravação realista. Ela diz que a técnica realista precisa preservar a textura do próprio couro: os poros devem ficar bem visíveis, e até os pelos finos de um búfalo ou seus cílios precisam deixar aparecer o veio do couro depois de várias camadas de cor. Ela também destaca que o couro tingido tende a desbotar com o tempo, por isso a cor precisa se manter estável por anos. Para ela, se a gravação perde as qualidades do couro, perde também o valor como arte.
Depois de mais de 30 anos gravando couro, ela conta que a parte mais difícil não é a gravação em si, mas reunir muitas fotografias reais e misturá-las com as próprias ideias para criar uma imagem nova. Para quem ama o artesanato em couro, fica um bom lembrete: a linguagem do próprio material costuma ser o que dá à obra sua força mais poderosa.
Fonte: 聯合新聞網
Li um artigo em que um artesão que mantém uma oficina de couro em Nakameguro escreve sobre o que é o artesanato em couro, a partir de 26 anos de experiência. O tema da primeira parte é a alegria de criar em si.
O básico é cortar o couro, fazer furos e costurar para montar carteiras ou bolsas. Mas o autor enxerga isso como “o tempo em que algo nasce das próprias mãos”. O primeiro prazer, segundo o texto, é ver o couro liso se transformar aos poucos na sua própria obra.
Quem vai às oficinas costuma se preocupar: “sou desajeitado, será que consigo mesmo?”. No entanto, se você avança passo a passo, diz o artigo, sempre chega um momento em que se pensa “é surpreendentemente possível”. A ideia de que pequenos desvios e erros podem virar, anos depois, a prova de que você fez aquilo com as próprias mãos — “aqui foi onde eu errei pela primeira vez” — me pareceu muito bonita.
O texto também fala sobre costura à mão. Não é rápida, mas como você se afasta do celular e das redes e se concentra na ponta da agulha, vira um tempo que acalma a mente, uma espécie de desintoxicação digital. E como cada couro tem maciez, rugas e marcas diferentes, e o couro curtido vegetal em particular muda de cor e de aparência quanto mais é usado, o autor diz que o dia em que você termina é o verdadeiro começo. Esse ponto ficou na minha cabeça.
Mesmo que você não comece com uma carteira, o artigo recomenda começar com algo pequeno, como um chaveiro ou porta-cartões: cortar o couro e dar o primeiro ponto. É um texto que empurra para frente antes mesmo de você reunir as ferramentas, e recomendo a quem quer começar. A segunda parte trata de por que aquilo que fazemos se torna especial, e estou curioso para continuar lendo.
Fonte: note
Garut é há muito conhecida como centro do artesanato em couro, e há uma notícia de lá que vale a leitura para quem trabalha com couro. O ministro das Cooperativas, Ferry Juliantono, prometeu apoiar a modernização da indústria de couro de Garut, desde a tecnologia de tratamento de resíduos até o financiamento via LPDB (o órgão de gestão do fundo rotativo), para que a qualidade do couro de Garut se iguale à italiana.
A promessa veio depois de sua visita, na quinta-feira, 15 de janeiro de 2026, ao centro de MPMEs Piazza Firenze, em Garut. Segundo as reportagens, o centro é considerado responsável por elevar a qualidade do couro local aos padrões internacionais. Sobre os resíduos do curtimento, problema antigo dessa indústria, o governo planeja ajudar a financiar máquinas de tratamento de resíduos e incentivar as cooperativas a modernizar suas máquinas de curtimento com recursos do fundo rotativo LPDB.
O Piazza Firenze é administrado pela Koperasi Kulit Artisan Indonesia (cooperativa indonésia de artesãos do couro). Ele combina produtos de couro de Garut com arquitetura de estilo italiano, além de restaurantes, oficinas e treinamentos. A designer Poppy Dharsono, uma das fundadoras, recebeu bem o apoio e destacou que o grande mercado interno deve ser prioridade, mesmo que a exportação seja desafiadora. A cooperativa segue treinando os artesãos de Garut.
A vice-regente de Garut, Luthfianisa Putri Karlina, disse que o centro está mudando a cara do turismo local e atraindo visitantes, sobretudo de Jacarta, em busca de produtos de qualidade. Ela também pediu que os produtos de couro de Garut tenham embalagens mais premium. O Piazza Firenze completou um ano justamente em 15 de janeiro.
O que gosto nessa notícia é que o foco não está apenas na venda dos produtos, mas também na cadeia por trás deles: curtimento, resíduos, treinamento de artesãos e embalagem. A reportagem não informa o valor dos recursos nem o número de máquinas, então quero ver como isso vai se concretizar.
Fonte: ANTARA News
A 26ª edição da Fenearte, a maior feira de artesanato da América Latina, aconteceu de 8 a 19 de julho de 2026, no Pernambuco Centro de Convenções, em Olinda, e dedicou o tema do ano ao couro: "Seleiros de Pernambuco: Ofício que Transforma". Para quem gosta de trabalho em couro, é uma boa notícia ver a tradição ganhar tanto destaque.
Segundo a Folha de Pernambuco, a expectativa era reunir mais de 5 mil artesãos, artistas populares e expositores em cerca de 700 espaços comerciais, com investimento de R$ 16 milhões, o maior da história da feira. Na edição anterior, a movimentação econômica chegou a R$ 163 milhões, com cerca de 340 mil visitantes. Pela primeira vez, a feira também recebeu um grupo de dez compradores internacionais, em ação com a ApexBrasil.
A homenagem ao couro lembra nomes importantes do ofício: Zé Venceslau, ligado ao Ciclo do Couro de Exu; Irineu do Mestre, de Salgueiro, conhecido pelos "bonéus" adotados pelo cantor João Gomes; e Fafá Belém, de Petrolândia, pioneira no uso artesanal do couro de tilápia. A reportagem também destaca Cachoeirinha, referência nacional na fabricação de selas e arreios, e a presença do couro na moda autoral pernambucana.
O que mais me interessou foi ver a sela e o arreio tratados como patrimônio cultural, e não só como produto. O couro é usado há séculos em roupas, utensílios e acessórios no Nordeste, e a feira coloca esse saber no centro da programação, ao lado de oficinas, desfiles e debates. Para quem acompanha o artesanato em couro, é um bom exemplo de como uma tradição regional pode se conectar com design contemporâneo e com novos mercados.
Fonte: Folha de Pernambuco
Uma notícia pequena, mas que me agradou: durante a Expoacre 2026, no Acre, o Sistema FAEAC/SENAR/Sindicatos incluiu na programação um curso de artesanato em couro na Casa do Produtor. A capacitação aconteceu na quarta-feira, dia 5 de agosto, e o foco foi a confecção de um cinto muladeiro, aquele cinto tradicional do campo, feito de couro.
O curso foi conduzido pelo instrutor Pedro Pereira, que levou experiência prática para os participantes. Segundo ele, o objetivo era ampliar o conhecimento dos alunos e agregar algo ao currículo de cada um. Uma frase dele resume bem o espírito da atividade: para algumas pessoas o artesanato funciona como terapia, e para outras pode se transformar em uma importante fonte de renda.
Entre as participantes estava Thayane Raulino, aluna do curso Técnico em Agropecuária do SENAR-AC, que soube da oficina pelo grupo da turma e disse ter interesse em aprender cada vez mais e, quem sabe, transformar o couro em renda extra. Também esteve lá Jarlany Raulino, egressa do curso Técnico em Zootecnia, que foi atrás de novas habilidades, principalmente a confecção de cintos.
Gosto de ver o trabalho com couro aparecendo como porta de entrada para quem quer aprender um ofício com as mãos. Um cinto é um projeto simples de descrever, mas reúne várias etapas básicas do ofício, como corte, acabamento e montagem, e por isso funciona bem como primeira peça. Fica o recado de que cursos curtos e acessíveis, em feiras agropecuárias, podem despertar muita gente para o artesanato em couro.
Fonte: Portal CNA Brasil
O douramento é uma daquelas técnicas do couro que é difícil deixar de olhar: aquece-se a face metálica de uma pequena ferramenta de latão, coloca-se folha de ouro sobre o couro e pressiona-se um desenho na superfície. Uma publicação recente do blog da Biblioteca Nacional de Arte do V&A trata exatamente desse ofício, pelo lado das ferramentas e não dos livros acabados.
A catalogadora escreve que já registrou 171 ferramentas de encadernação, a maioria pertencente a três encadernadores: Sarah Prideaux, Charles Ricketts e Sybil Pye. Trinta e cinco eram da própria Prideaux, assinadas e doadas por ela à biblioteca entre 1911 e 1917. Todas foram usadas no douramento, o que representa uma rara chance de ver os carimbos que produziram as marcas que normalmente só vemos nas capas.
A história de Prideaux é a parte que mais me ficou. Nascida em Londres em 1853, ela ensinou inglês até 1888 e depois se tornou encadernadora profissional. Suas primeiras encadernações foram recebidas com dureza em 1891, como "pitorescas, mas nada bonitas", mas ela acabou fazendo bem mais de 300. Era cuidadosa com os materiais, escolhendo apenas os melhores couros e papéis marmorizados para as guardas, e no fim do século XIX desenhou ferramentas grandes inspiradas nos azulejos turcos e sírios do acervo do V&A. Uma delas aparece na sua encadernação de 1902 do Rubaiyat de Omar Khayyam, para a Vale Press.
O texto também menciona que ela empregou um acabador habilidoso, Lucien Broca, de meados dos anos 1890 até 1900, sem lhe dar crédito, o que era comum na época. Ela se apresentava como a primeira mulher a fazer carreira na encadernação e a ensiná-la.
Para quem trabalha com couro, é um lembrete bonito de que um carimbo, um pouco de calor e uma mão firme podem sustentar um desenho inteiro. Eu gostaria de ver mais dessas ferramentas fotografadas ao lado das marcas que deixaram.
Fonte: Blog do V&A
Por ocasião das Jornadas Europeias do Património, a Cité du cuir de Saint-Junien, na Alta Vienne, realizou nos dias 19 e 20 de setembro de 2026 demonstrações de corte e costura de luvas. O que achei encantador é que o museu não se limitou a mostrar luvas em vitrines: profissionais trabalharam ao vivo.
As demonstrações decorreram das 15h às 18h nos dois dias, numa oficina reconstituída no centro da exposição permanente. Os visitantes puderam conhecer os ofícios de cortador e costureira, e as etapas de fabrico de uma luva de couro, desde o corte da pele até à montagem.
A entrada na Cité du cuir foi excecionalmente gratuita nesses dois dias, das 10h às 18h, no âmbito das Jornadas Europeias do Património. Uma boa oportunidade para se aproximar de um saber-fazer que deu prestígio à região.
Para quem trabalha couro como hobby, ver um luveiro lidar com o corte, o sentido do couro e a costura é uma verdadeira lição de humildade: uma luva exige uma precisão muito diferente da de uma carteira ou de um saco. O evento terminou, mas o museu continua aberto e os seus contactos estão no site citeducuir.fr. Espero que haja mais encontros deste género.
Fonte: OpenAgenda / Ministère de la culture (JEP 2026 Nouvelle-Aquitaine)
