Saat mulai menekuni kerajinan kulit, saya menemukan sebuah panduan untuk pemula yang membuat saya terhindar dari banyak kesalahan. Hal pertama yang perlu dipahami adalah kulit itu sendiri: cara mengerjakannya berbeda-beda, tergantung bagian tubuh hewan asalnya (leher, punggung, sisi perut) dan ketebalannya. Untuk dompet, kulit tipis 1,2 mm sudah cukup, sedangkan untuk ikat pinggang yang kokoh dipakai kulit 3,5 atau 4,5 mm.
Pemotongan membutuhkan alat yang tepat: gunting khusus untuk kulit tipis, cutter atau pisau berbilah trapesium untuk kulit tebal, dan cutter putar untuk lengkungan. Setelah itu barulah pewarnaan (saya memakai pewarna Fiebing's) dan pengeleman. Sebelum dilem, permukaannya dikasarkan dulu agar lem merekat dengan baik.
Tahap yang paling menentukan adalah bagian tepi. Tepinya dibevel dengan edge beveler, lalu diolesi tokonole atau getah tragakan. Setelah itu tepi digosok dengan burnisher kayu sampai halus dan mengilap. Tepi yang dirapikan dengan baik adalah kartu nama sebuah barang kulit.
Untuk jahit tangan, lubang dibuat terlebih dahulu dengan pahat pond yang dipukul (model berlian atau gaya Prancis). Setelah itu kulit dijahit dengan tusuk pelana memakai jarum berujung tumpul dan benang lilin. Yang terpenting tetaplah memulai dengan proyek kecil yang sederhana, dan menerima bahwa hasil pertama tidak akan sempurna.
Sumber: CraftPoint
Saya membaca catatan seseorang yang sudah menekuni kerajinan kulit sekitar tiga tahun: dia meminta ChatGPT membuat pola, lalu benar-benar menjahit kotak pena untuk satu pena. Menghabiskan banyak waktu untuk membuat pola adalah masalah yang akrab bagi orang yang membuat barang sendiri.
Permintaannya disampaikan sebagai kondisi, misalnya “kotak pena yang muat satu pena” atau “sampul buku ukuran A5”. Dia juga mencoba memberikan tautan video referensi dan meminta AI berpikir berdasarkan video itu. Bentuk kasarnya cepat keluar, tetapi pola pertama tidak bisa langsung dipakai: kondisi tutup tertutup tidak diperhitungkan, pengunci penahan tutup terlalu pendek sehingga tidak nyaman dipakai, dan polanya tidak dibuat agar bisa dicetak dalam ukuran asli di rumah.
Dia beberapa kali meminta revisi untuk mengubah bentuk tutup dan panjang pengunci sampai pola bisa dicetak. Hasil akhirnya hampir sesuai bayangannya, tetapi ujung tutup harus dirapikan dengan tangan saat pengerjaan, dan karena ketebalan kulit serta bagian yang saling tumpang tindih tidak dihitung, beberapa jenis pena tidak pas masuk.
Kesimpulan penulis: AI bagus untuk membangun dasar pola dengan cepat, tetapi penting untuk tidak menganggap “AI yang membuat, jadi pasti benar” dan tetap memeriksanya sendiri. Sebelum memotong, periksa ukuran jadi, apakah isinya muat, ketebalan kulit, bagian yang tumpang tindih, pergerakan tutup dan pengunci, serta apakah pola tercetak dalam ukuran asli. Dia juga menyarankan memotong pola di kertas dan merakitnya dulu. Jarak yang realistis terhadap AI sebagai alat ini cukup berguna.
Sumber: note
Weaver Leather Supply mengunggah video pendek dalam seri kerajinan kulit mereka tentang cara memasang rangka dompet pegas (facile) pada clutch kulit, dengan demonstrasi dari Chuck Dorsett.
Video ini membahas bagian yang biasanya membuat orang kesulitan saat memasang rangka: mengukur untuk rangka, menentukan posisi engsel, memasang rangkanya sendiri, dan memilih paku keling yang tepat untuk merakitnya. Proyeknya memakai Illusion Leather dan rangka pegas dari koleksi rangka dompet toko tersebut.
Halaman ini mencantumkan perangkat keras yang dipakai: Snapper Rivet Ring, Snapper Rivet, pin pemandu, dan alat peening. Tidak ada ukuran atau daftar langkah tertulis, jadi ini lebih cocok ditonton daripada dibaca. Meski begitu, melihat orang berpengalaman memasang engsel dan memilih paku keling tetap berguna jika kamu sudah lama menunda clutch berrangka pertamamu.
Saya suka cara pengerjaan rangka ditampilkan sebagai langkah yang biasa dan bisa dipelajari, bukan sesuatu yang hanya untuk ahli. Kalau kamu sedang mengumpulkan referensi membuat tas, video ini layak disimpan bersama tutorial perangkat keras lain dari toko tersebut.
Sumber: Weaver Leather Supply
Tepat setelah libur Obon, saya membaca artikel yang merangkum kursus dan acara seputar kulit serta kerajinan kulit, untuk orang yang ingin memulai hal baru musim gugur ini. Sebagian besar acaranya berlangsung di Jepang, jadi saya catat poin-poin utamanya di sini.
Di Namba, Osaka, seminar untuk pemula diadakan pada 23 Agustus. Acaranya praktik langsung: perbedaan jenis kulit, mencoba alat seperti pahat belah ketupat (hishime), palu, dan snap, menjahit dengan tangan serta merapikan ujung benang, dan kapan memakai lem yang mana. Yang menarik perhatian saya adalah saran artikel agar pemula tidak memakai pisau kulit karena membutuhkan batu asah, dan sebaiknya belajar menggunakan cutter dengan benar.
Di Kuramae, Tokyo, ada bazar dan kesempatan mencoba alat pada 28 dan 29 Agustus. Ada juga kursus kulit oleh seorang «Leather Sommelier» (di Aichi dan Sapporo), seminar gratis pada 4 September di cabang Taito Pusat Teknologi Kulit Metropolitan Tokyo (membahas pembuatan sepatu pria, cetakan sepatu, dll.), dan «konsultasi kulit» di Urawa (Saitama) pada 4 dan 5 September, tempat kamu bisa berbicara langsung dengan produsen dan penjual.
Selain itu, Asosiasi Nasional Pengembangan Kerajinan Kulit berencana membuka pendaftaran kelas dasar untuk Oktober mulai akhir Agustus. Kelas ini sudah berjalan sejak 1966. Saat belajar sendiri, memilih alat dan jahitan dasar sering membuat bingung, jadi saya senang ada banyak kesempatan untuk memeriksanya langsung dengan tangan. Jadwal dan biaya bisa berubah, jadi periksa pengumuman setiap penyelenggara sebelum mendaftar.
Sumber: note (belllens tokyo)
Kabar yang benar-benar membuat saya bersemangat: Li Wan-ling, seniman ukir kulit dari "Rumah Kerajinan" di Kabupaten Changhua, mengirimkan dua karyanya ke ajang Future Art & Design Award di Inggris dan membawa pulang Penghargaan Platinum serta Penghargaan Emas.
Yang menarik, dua karya ini kurang berhasil di kompetisi dalam negeri tahun lalu. Satu ditolak, satu lainnya hanya mendapat penghargaan kehormatan. Ia baru tahu tentang lomba Inggris itu pada akhir Februari tahun ini, saat batas waktunya tinggal tujuh hari lagi. Karena panitia tidak membatasi jumlah peserta, ia memotret dua karya lamanya, meminta seorang teman menerjemahkan penjelasan konsep dan teknik ukir yang ia kembangkan sendiri, lalu mengirim semuanya lewat email. Balasan datang pada 30 Maret, dan baru setelah diterjemahkan oleh teman lain ia tahu bahwa dirinya menang.
Karya peraih Penghargaan Platinum, "Sebuah Tempat di Hatiku", memahat rumah tanah liat yang sudah rapuh tempat ia dibesarkan, pohon pisang yang membantu menopang keluarga, ayahnya yang bekerja tanpa lelah seperti kerbau, dan bulan yang ingin membawanya pulang tetapi tidak pernah bisa. Karya peraih Penghargaan Emas, "Ayam Hutan Perut Biru dengan Anaknya", menggambarkan ayam hutan perut biru Formosa, burung yang hanya ada di Taiwan, bersama bunga lonceng Yushan dan bunga bulan. Anak ayam dalam komposisinya selalu tiga ekor, karena ia memiliki tiga anak.
Yang paling mengesankan bagi saya adalah keteguhannya pada ukiran kulit yang realistis. Ia berpendapat bahwa teknik realistis harus mempertahankan tekstur kulit itu sendiri: pori-porinya harus terlihat jelas, dan bahkan rambut halus kerbau atau bulu matanya harus tetap memperlihatkan serat kulit setelah banyak lapisan warna. Ia juga menekankan bahwa kulit yang diwarnai cenderung pudar seiring waktu, sehingga warnanya harus stabil selama bertahun-tahun. Menurutnya, jika ukiran kehilangan sifat kulit, ia juga kehilangan nilainya sebagai seni.
Setelah lebih dari 30 tahun bekerja dengan kulit, ia mengatakan bahwa bagian tersulit bukanlah mengukirnya, melainkan mengumpulkan banyak foto asli dan memadukannya dengan gagasannya sendiri untuk menciptakan citra baru. Bagi siapa pun yang mencintai kerajinan kulit, ini pengingat yang baik: bahasa dari bahan itu sendiri sering kali memberi karya kekuatan terbesarnya.
Sumber: 聯合新聞網
Saya membaca artikel seorang pengrajin yang menjalankan bengkel kulit di Nakameguro, yang menulis tentang apa itu kerajinan kulit berdasarkan pengalaman 26 tahun. Tema bagian pertama adalah kesenangan dalam membuat sesuatu itu sendiri.
Dasarnya adalah memotong kulit, membuat lubang, dan menjahit untuk membuat dompet atau tas. Namun penulisnya memandangnya sebagai “waktu ketika sesuatu lahir dari tangan sendiri”. Kesenangan pertama, menurut artikel itu, adalah melihat kulit yang datar perlahan menjadi karya sendiri.
Orang yang datang ke workshop sering khawatir, “saya tidak terampil, apakah saya benar-benar bisa?” Tetapi jika dikerjakan langkah demi langkah, kata artikel itu, pasti akan ada saat ketika Anda berpikir “ternyata bisa juga”. Gagasan bahwa ketidakrapian dan kesalahan kecil nanti justru menjadi bukti bahwa Anda membuatnya sendiri, sehingga bertahun-tahun kemudian Anda bisa berkata, “di sini saya pertama kali salah”, sangat menyentuh saya.
Artikel ini juga membahas menjahit dengan tangan. Prosesnya tidak cepat, tetapi karena Anda menjauh dari ponsel dan media sosial dan memusatkan perhatian pada ujung jarum, waktu itu menjadi momen yang menenangkan pikiran, semacam detoks digital. Dan karena setiap lembar kulit berbeda dalam kelembutan, lipatan, dan goresannya, terutama kulit samak nabati yang berubah warna dan tampilannya seiring pemakaian, penulis berkata bahwa hari ketika Anda selesai adalah awal yang sesungguhnya. Poin ini melekat di benak saya.
Meski tidak mulai dari dompet, artikel ini menyarankan untuk memulai dari benda kecil seperti gantungan kunci atau kartu: potong kulitnya dan jahit satu jahitan pertama. Ini adalah tulisan yang mendorong Anda untuk mulai bahkan sebelum peralatan lengkap, dan saya merekomendasikannya bagi siapa pun yang ingin memulai. Bagian kedua disebutkan akan membahas mengapa barang yang kita buat menjadi istimewa, dan saya menantikan untuk membacanya.
Sumber: note
Garut sudah lama dikenal sebagai sentra kerajinan kulit, dan ada kabar menarik dari sana yang menurut saya layak dibaca para pengrajin kulit. Menteri Koperasi Ferry Juliantono berjanji mendukung modernisasi industri kulit Garut, mulai dari teknologi pengolahan limbah hingga pendanaan dari LPDB (Lembaga Pengelola Dana Bergulir), supaya kualitas kulit Garut bisa setara dengan Italia.
Janji itu disampaikan setelah ia mengunjungi pusat UMKM Piazza Firenze di Garut pada Kamis, 15 Januari 2026. Menurut pemberitaan, pusat tersebut dinilai sudah menyamakan mutu kulit lokal dengan standar internasional. Soal limbah penyamakan, yang selama ini menjadi masalah klasik industri ini, pemerintah berencana membantu pembiayaan mesin pengolah limbah dan mendorong koperasi memodernisasi mesin penyamakan dengan dukungan dana bergulir LPDB.
Piazza Firenze dikelola Koperasi Kulit Artisan Indonesia. Kawasannya memadukan produk kulit Garut dengan arsitektur bergaya Italia, lengkap dengan tenant kuliner, bengkel kerja, dan pelatihan. Perancang Poppy Dharsono, salah satu pendirinya, menyambut baik dukungan ini. Ia menekankan bahwa pasar dalam negeri yang besar sebaiknya jadi prioritas, walau ekspor memang menantang, dan koperasi terus melatih para pengrajin di Garut.
Wakil Bupati Garut Luthfianisa Putri Karlina menyebut pusat ini mengubah wajah pariwisata daerah dan menarik pengunjung, terutama dari Jakarta, yang mencari produk berkualitas. Ia juga mengingatkan agar produk kulit Garut dikemas lebih premium. Piazza Firenze sendiri baru berusia setahun pada 15 Januari lalu.
Yang saya suka dari berita ini, fokusnya bukan hanya jualan produk, tetapi juga rantai di belakangnya: penyamakan, limbah, pelatihan pengrajin, dan kemasan. Artikel tidak menyebut nilai dana atau jumlah mesin, jadi saya ingin melihat bagaimana realisasinya nanti.
Sumber: ANTARA News
Edisi ke-26 Fenearte, pameran kerajinan terbesar di Amerika Latin, berlangsung pada 8–19 Juli 2026 di Pernambuco Convention Center di Olinda, dan menjadikan kulit sebagai tema tahun ini: "Pembuat Pelana Pernambuco: Kerajinan yang Mengubah". Bagi siapa pun yang menyukai kerja kulit, senang rasanya melihat tradisi ini mendapat perhatian seperti ini.
Menurut surat kabar Folha de Pernambuco, pameran ini diperkirakan mempertemukan lebih dari 5.000 perajin, seniman rakyat, dan peserta pameran di sekitar 700 ruang komersial, dengan investasi 16 juta real, yang terbesar dalam sejarah pameran. Edisi sebelumnya menghasilkan aktivitas ekonomi 163 juta real dan menarik sekitar 340.000 pengunjung. Untuk pertama kalinya, pameran ini juga menerima sepuluh pembeli internasional, bekerja sama dengan ApexBrasil.
Penghormatan kepada kulit ini mengingatkan pada nama-nama penting dalam kerajinan: Zé Venceslau, yang terkait dengan siklus kulit Exu; Irineu do Mestre dari Salgueiro, dikenal karena topi "bonéu" yang dikenakan penyanyi João Gomes; dan Fafá Belém dari Petrolândia, pelopor pemanfaatan kulit ikan nila secara kerajinan. Laporan ini juga menyoroti Cachoeirinha, rujukan nasional dalam pembuatan pelana dan perlengkapan kuda, serta kehadiran kulit dalam mode independen Pernambuco.
Yang paling menarik perhatian saya adalah pelana dan perlengkapan kuda diperlakukan sebagai warisan budaya, bukan sekadar produk. Kulit telah digunakan selama berabad-abad untuk pakaian, perkakas, dan aksesori di Timur Laut, dan pameran ini menempatkan pengetahuan tersebut di pusat programnya, berdampingan dengan lokakarya, peragaan busana, dan diskusi. Bagi yang mengikuti kerajinan kulit, ini contoh yang baik tentang bagaimana tradisi daerah bisa terhubung dengan desain kontemporer dan pasar baru.
Sumber: Folha de Pernambuco
Kabar kecil, tetapi membuat saya senang: selama Expoacre 2026 di Acre, Sistem FAEAC/SENAR/Serikat memasukkan kursus kerajinan kulit di Rumah Produsen ke dalam programnya. Pelatihan berlangsung pada Rabu, 5 Agustus, dan berfokus pada pembuatan ikat pinggang muladeiro, ikat pinggang kulit tradisional dari pedesaan.
Kursus dipandu oleh instruktur Pedro Pereira, yang membagikan pengalaman praktisnya kepada peserta. Menurutnya, tujuannya adalah memperluas pengetahuan para siswa dan menambah sesuatu pada riwayat hidup masing-masing. Salah satu ucapannya merangkum semangat kegiatan ini dengan baik: bagi sebagian orang kerajinan berfungsi sebagai terapi, dan bagi yang lain bisa menjadi sumber penghasilan yang penting.
Di antara peserta ada Thayane Raulino, siswi kursus Teknisi Pertanian SENAR-AC, yang mengetahui lokakarya ini dari grup kelasnya dan mengatakan ingin terus belajar, dan mungkin bisa menghasilkan tambahan penghasilan dari kulit. Jarlany Raulino, lulusan kursus Teknisi Peternakan, juga hadir untuk mencari keterampilan baru, terutama membuat ikat pinggang.
Saya senang melihat kerja kulit menjadi pintu masuk bagi siapa pun yang ingin belajar keterampilan dengan tangan mereka sendiri. Ikat pinggang mudah dijelaskan, tetapi mencakup tahapan dasar kerajinan seperti memotong, finishing, dan perakitan, sehingga cocok sebagai karya pertama. Pesannya, kursus singkat dan mudah diikuti di pameran pertanian bisa menarik banyak orang ke kerajinan kulit.
Sumber: Portal CNA Brasil
Penyepuhan emas (gold tooling) adalah salah satu teknik kulit yang sulit saya lepaskan pandangannya: bagian logam dari alat kuningan kecil dipanaskan, daun emas diletakkan di atas kulit, lalu pola ditekan ke permukaannya. Sebuah postingan terbaru di blog National Art Library milik V&A membahas kerajinan ini, lewat alat-alatnya alih-alih buku jadi.
Katalogernya menulis bahwa sejauh ini ia telah mencatat 171 alat jilid, sebagian besar milik tiga penjilid: Sarah Prideaux, Charles Ricketts, dan Sybil Pye. Tiga puluh lima di antaranya milik Prideaux sendiri, yang ia tandatangani dan sumbangkan ke perpustakaan antara tahun 1911 dan 1917. Semuanya dipakai untuk penyepuhan emas, jadi ini kesempatan langka untuk melihat cap yang membuat jejak yang biasanya hanya kita lihat di sampul.
Kisah Prideaux adalah bagian yang paling membekas bagi saya. Lahir di London tahun 1853, ia mengajar bahasa Inggris hingga 1888 lalu menjadi penjilid profesional. Jilidan pertamanya mendapat ulasan pedas pada 1891 sebagai "unik tapi tidak cantik", namun setelah itu ia membuat lebih dari 300 jilid. Ia teliti soal bahan, hanya memilih kulit terbaik dan kertas marmer untuk kertas pelindung, dan di akhir 1800-an ia merancang alat besar yang terinspirasi ubin Turki dan Suriah dari koleksi V&A. Salah satunya tampak pada jilidannya tahun 1902 untuk Rubaiyat Omar Khayyam terbitan Vale Press.
Postingan itu juga menyebut bahwa ia mempekerjakan seorang finisher terampil, Lucien Broca, dari pertengahan 1890-an hingga 1900, dan tidak mencantumkan namanya, yang lazim pada masa itu. Ia menyebut dirinya wanita pertama yang membangun karier di bidang penjilidan dan mengajarkannya.
Bagi siapa pun yang bekerja dengan kulit, ini pengingat yang indah bahwa sebuah cap, sedikit panas, dan tangan yang mantap bisa membawa seluruh desain. Saya ingin melihat lebih banyak alat ini difoto berdampingan dengan jejak yang mereka tinggalkan.
Sumber: V&A Blog
Dalam rangka Hari Warisan Eropa, Cité du cuir di Saint-Junien, departemen Haute-Vienne, menggelar demonstrasi pemotongan dan penjahitan sarung tangan pada 19 dan 20 September 2026. Yang membuat saya senang, museum tidak hanya memamerkan sarung tangan di dalam etalase: para profesional bekerja langsung di depan pengunjung.
Demonstrasi berlangsung kedua hari pukul 15.00 sampai 18.00, di bengkel yang direkonstruksi di tengah pameran tetap. Pengunjung bisa melihat pekerjaan tukang potong dan penjahit, serta mengikuti tahapan pembuatan sarung tangan kulit, dari memotong kulit hingga perakitan.
Tiket masuk Cité du cuir pada dua hari tersebut dibebaskan secara khusus, pukul 10.00 sampai 18.00, sebagai bagian dari Hari Warisan Eropa. Kesempatan bagus untuk mendekati keterampilan yang membangun reputasi daerah ini.
Bagi yang menekuni kerajinan kulit sebagai hobi, melihat pengrajin sarung tangan menangani pemotongan, arah serat kulit, dan penjahitan adalah pelajaran kerendahan hati yang nyata: sarung tangan menuntut ketelitian yang sangat berbeda dari dompet atau tas. Acaranya sudah selesai, tetapi museum tetap buka dan rinciannya ada di situs citeducuir.fr. Semoga ada lagi acara seperti ini.
Sumber: OpenAgenda / Ministère de la culture (JEP 2026 Nouvelle-Aquitaine)
