Cuando me inicié en la marroquinería, encontré una guía para principiantes que me ahorró muchos errores. Lo primero que hay que entender es el propio cuero: según la parte del animal (cuello, crupón, falda) y el grosor, se trabaja de forma distinta. Para una cartera basta un cuero fino de 1,2 mm; para un cinturón resistente, se pasa a 3,5 o 4,5 mm.
El corte exige la herramienta adecuada: tijeras especiales para cueros finos, un cúter o una cuchilla de hoja trapezoidal para cueros gruesos, e incluso un cortador rotativo para las curvas. Después vienen el teñido (yo uso los tintes Fiebing's) y el pegado, tras haber raspado la superficie para que el pegamento agarre bien.
El paso que marca la diferencia son los cantos. Se biselan con un edge beveler, se aplica tokonole o goma tragacanto y luego se pulen con un bruñidor de madera hasta lograr un canto liso y brillante. Un canto bien acabado es la carta de presentación de cualquier pieza de cuero.
Para la costura a mano, primero se perforan los agujeros con pinzas de golpe (de diamante o estilo francés) y luego se cose a punto talabartero con agujas de punta roma e hilo encerado. Lo más importante sigue siendo empezar por un proyecto pequeño y sencillo — y aceptar que el primero no será perfecto.
Fuente: CraftPoint
Leí el relato de alguien que lleva unos tres años haciendo marroquinería: le pidió a ChatGPT que le hiciera un patrón y fabricó un estuche de bolígrafos para un solo bolígrafo. El tiempo que cuesta preparar los patrones es un problema muy conocido para quienes lo hacen todo a mano.
Las peticiones consistían en dar condiciones, como “un estuche que quepa un bolígrafo” o “una funda para libro de tamaño A5”. También probó a pasar el enlace de un vídeo de referencia y pedirle que pensara a partir de él. La forma aproximada salió enseguida, pero el primer patrón no se podía usar tal cual: no se había tenido en cuenta el estuche cerrado, el cierre que sujeta la tapa era demasiado corto para usarlo cómodamente y el patrón no estaba preparado para imprimirse a tamaño real en casa.
Pidió varias correcciones para cambiar la forma de la tapa y la longitud del cierre hasta que el patrón se pudo imprimir. El resultado final fue casi el que había imaginado, pero la punta de la tapa hubo que retocarla a mano durante el trabajo y, como no se habían calculado el grosor y los solapamientos del cuero, algunos bolígrafos no entraban bien.
La conclusión del autor es que la IA sirve para construir rápidamente la base de un patrón, pero es importante no dar por hecho que “la hizo la IA, así que estará bien” y comprobarlo uno mismo. Antes de cortar, hay que revisar las medidas finales, si cabe lo que se guarda, el grosor del cuero, las partes que se solapan, el movimiento de la tapa y del cierre y si se imprime a tamaño real. También recomienda cortar el patrón primero en papel y montarlo. La distancia realista con la que se usa la IA como herramienta resulta muy útil.
Fuente: note
Weaver Leather Supply publicó un vídeo breve en su serie de marroquinería sobre cómo instalar un marco de monedero de resorte (facile) en un clutch de cuero, con demostración de Chuck Dorsett.
El vídeo cubre las partes que suelen complicar la colocación de los marcos: medir para el marco, posicionar las bisagras, instalar el marco en sí y elegir el remache adecuado para montarlo. El proyecto usa Illusion Leather y los marcos de resorte de la colección de marcos para monederos de la tienda.
La página enumera la herrajería utilizada: un Snapper Rivet Ring, un Snapper Rivet, un pasador guía y una herramienta de remachado. No da medidas ni una lista de pasos escrita, así que es más un vídeo para ver que para leer. Aun así, ver a alguien con experiencia colocar las bisagras y elegir el remache es útil si llevas tiempo posponer tu primer clutch con marco.
Me gusta que el trabajo con marcos se muestre como un paso normal y aprendible, y no como algo reservado a especialistas. Si estás reuniendo referencias para fabricar bolsos, merece la pena guardarlo junto con los otros tutoriales de herrajes de la tienda.
Fuente: Weaver Leather Supply
Justo después de las vacaciones de Obon leí un artículo que recoge cursos y eventos de cuero y marroquinería para quien quiera empezar algo nuevo este otoño. La mayoría son en Japón, así que apunto aquí lo esencial.
En Namba (Osaka) se celebra un seminario para principiantes el 23 de agosto. Es práctico: diferencias entre tipos de cuero, prueba de herramientas como la lezna de rombo (hishime), martillo y remaches a presión, costura a mano y acabado de hilos, y cuándo usar cada adhesivo. Lo que más me llamó la atención es que el artículo desaconseja a los principiantes el cuchillo de cuero, porque necesita piedra de afilar, y recomienda aprender a usar bien un cúter.
En Kuramae (Tokio) hay una venta con prueba de herramientas los días 28 y 29 de agosto. También hay cursos de cuero impartidos por un «Leather Sommelier» (en Aichi y Sapporo), un seminario gratuito el 4 de septiembre en la sucursal de Taito del Centro Metropolitano de Tecnología del Cuero de Tokio (construcción de calzado masculino, hormas, etc.) y una «consulta sobre cuero» en Urawa (Saitama) los días 4 y 5 de septiembre, donde se puede hablar directamente con fabricantes y tiendas.
Además, la Asociación Nacional para el Fomento de la Artesanía del Cuero abrirá las inscripciones del curso básico de octubre a finales de agosto. Lleva impartiéndose desde 1966. Elegir herramientas o aprender las puntadas básicas es fácil de atascarse estudiando solo, así que valoro que haya tantas ocasiones de comprobarlo con las manos. Horarios y precios pueden cambiar, así que conviene revisar el anuncio de cada organizador antes de apuntarse.
Fuente: note (belllens tokyo)
Una noticia que me animó mucho: Li Wan-ling, artista del tallado en cuero de la "Casa de los Artesanos" del condado de Changhua, presentó dos obras al Future Art & Design Award del Reino Unido y obtuvo un premio Platino y un premio Oro.
Lo interesante es que estas dos piezas no habían tenido buenos resultados en los concursos nacionales del año pasado. Una fue rechazada y la otra apenas recibió una mención. Ella supo de este concurso británico a finales de febrero de este año, cuando solo quedaban siete días para la fecha límite. Como los organizadores no limitaban el número de obras, fotografió sus dos trabajos anteriores, pidió a una amiga que tradujera sus explicaciones creativas y las técnicas de tallado que había desarrollado, y lo envió todo por correo electrónico. Recibió respuesta el 30 de marzo, y solo después de que otra amiga lo tradujera supo que había ganado.
La obra de premio Platino, "Un lugar en mi corazón", talla la casa de adobe desmoronada en la que creció, el bananero que ayudaba a mantener a la familia, su padre que trabajaba incansablemente como un búfalo de agua, y la luna que quiso llevarla de vuelta a casa pero nunca pudo. La obra de premio Oro, "Faisán de vientre azul con su polluelo", muestra el faisán de vientre azul formosano, un ave que solo existe en Taiwán, junto con campanilla yushan y flor de luna. Los polluelos de la composición son siempre tres, porque tiene tres hijos.
Lo que más me llamó la atención fue su empeño en el tallado realista del cuero. Ella sostiene que la técnica realista debe conservar la textura del propio cuero: los poros deben verse con claridad, e incluso los pelos finos de un búfalo de agua o sus pestañas deben seguir revelando la veta del cuero tras muchas capas de color. También subraya que el cuero teñido tiende a decolorarse con el tiempo, así que el color debe mantenerse estable durante años. Para ella, si el tallado pierde las cualidades del cuero, pierde también su valor como arte.
Tras más de 30 años tallando cuero, dice que lo más difícil no es el tallado en sí, sino reunir gran cantidad de fotografías reales y mezclarlas con sus propias ideas para crear una imagen nueva. Para quienes amamos la artesanía del cuero, es un buen recordatorio: el lenguaje del propio material suele ser lo que da a una obra su mayor fuerza.
Fuente: 聯合新聞網
Leí un artículo en el que un artesano que tiene un taller de cuero en Nakameguro escribe sobre qué es la marroquinería, desde la mirada de 26 años de oficio. El tema de la primera parte es el placer de crear en sí.
Lo básico consiste en cortar el cuero, hacer agujeros y coser para fabricar carteras o bolsos. Pero el autor lo considera “el tiempo en el que algo nace de tus propias manos”. Según el texto, el primer placer es ver cómo el cuero plano se convierte poco a poco en tu propia obra.
Quienes acuden a los talleres suelen preocuparse: “soy torpe, ¿de verdad podré hacerlo?”. Sin embargo, si avanzas paso a paso, dice el artículo, llega siempre un momento en el que piensas “resulta sorprendentemente posible”. Me pareció muy bonita la idea de que las pequeñas desviaciones y errores puedan convertirse, años después, en la prueba de que lo hiciste tú: “aquí es donde me equivoqué la primera vez”.
El texto también habla de la costura a mano. No es rápida, pero como te alejas del móvil y de las redes y te concentras en la punta de la aguja, se convierte en un tiempo que aquieta la mente, una especie de desintoxicación digital. Y como cada piel es distinta en suavidad, arrugas y marcas, y en especial el cuero curtido vegetal cambia de color y de aspecto cuanto más se usa, el autor dice que el día en que terminas es el verdadero comienzo. Esa idea me quedó grabada.
Aunque no empieces con una cartera, el artículo recomienda comenzar con algo pequeño, como un llavero o un portatarjetas: cortar el cuero y dar una primera puntada. Es un texto que anima a dar el primer paso antes de reunir las herramientas, y lo recomendaría a cualquiera que quiera empezar. La segunda parte trata de por qué lo que hacemos se vuelve especial, así que espero con ganas seguir leyendo.
Fuente: note
Garut lleva mucho tiempo siendo conocida como centro de la artesanía del cuero, y de allí llega una noticia que los artesanos del cuero deberían leer. El ministro de Cooperativas, Ferry Juliantono, se ha comprometido a apoyar la modernización de la industria del cuero de Garut, desde la tecnología de tratamiento de residuos hasta la financiación a través de LPDB (Lembaga Pengelola Dana Bergulir, el organismo gestor de fondos rotatorios), para que la calidad del cuero de Garut pueda igualar a la italiana.
La promesa llegó tras su visita, el jueves 15 de enero de 2026, al centro para pymes Piazza Firenze en Garut. Según la información publicada, se considera que el centro ha llevado la calidad del cuero local a estándares internacionales. Sobre los residuos del curtido, el problema clásico de esta industria, el Gobierno planea ayudar a financiar máquinas de tratamiento de residuos e impulsar que las cooperativas modernicen sus máquinas de curtido con fondos rotatorios de LPDB.
Piazza Firenze está gestionado por la Koperasi Kulit Artisan Indonesia (cooperativa indonesia de artesanos del cuero). Combina productos de cuero de Garut con arquitectura de estilo italiano, e incluye locales de restauración, talleres y formación. La diseñadora Poppy Dharsono, una de sus fundadoras, acogió bien el apoyo y subrayó que el gran mercado interior debería ser la prioridad, aunque exportar sea difícil. La cooperativa sigue formando a los artesanos de Garut.
La vicerregente de Garut, Luthfianisa Putri Karlina, afirmó que el centro está cambiando la cara del turismo local y atrayendo visitantes, sobre todo de Yakarta, que buscan productos de calidad. También pidió que los productos de cuero de Garut se envasen de forma más premium. Piazza Firenze acaba de cumplir un año, el 15 de enero.
Lo que más me gusta de esta noticia es que se fija no solo en la venta de productos, sino también en la cadena que hay detrás: curtido, residuos, formación de artesanos y envasado. El artículo no menciona el importe de los fondos ni el número de máquinas, así que quiero ver cómo se concreta.
Fuente: ANTARA News
La 26.ª edición de Fenearte, la feria de artesanía más grande de América Latina, se celebró del 8 al 19 de julio de 2026 en el Centro de Convenciones de Pernambuco, en Olinda, y dedicó el tema del año al cuero: «Talabarteros de Pernambuco: un oficio que transforma». Para quienes amamos el trabajo en cuero, es una buena noticia ver que esta tradición reciba tanta atención.
Según el diario Folha de Pernambuco, la expectativa era reunir a más de 5000 artesanos, artistas populares y expositores en unos 700 espacios comerciales, con una inversión de 16 millones de reales, la mayor de la historia de la feria. En la edición anterior, la actividad económica llegó a 163 millones de reales, con unos 340 000 visitantes. Por primera vez, la feria también recibió a un grupo de diez compradores internacionales, en colaboración con ApexBrasil.
El homenaje al cuero recuerda nombres importantes del oficio: Zé Venceslau, ligado al Ciclo del Cuero de Exu; Irineu do Mestre, de Salgueiro, conocido por los «bonéus» que usa el cantante João Gomes; y Fafá Belém, de Petrolândia, pionera en el uso artesanal del cuero de tilapia. El reportaje también destaca Cachoeirinha, referencia nacional en la fabricación de sillas de montar y arreos, y la presencia del cuero en la moda de autor pernambucana.
Lo que más me interesó fue ver la silla de montar y el arreo tratados como patrimonio cultural, y no solo como productos. El cuero se usa desde hace siglos en ropa, utensilios y accesorios en el Nordeste, y la feria pone ese saber en el centro de la programación, junto a talleres, desfiles y debates. Para quien sigue la artesanía en cuero, es un buen ejemplo de cómo una tradición regional puede conectarse con el diseño contemporáneo y con nuevos mercados.
Fuente: Folha de Pernambuco
Una noticia pequeña, pero que me gustó: durante la Expoacre 2026, en Acre, el Sistema FAEAC/SENAR/Sindicatos incluyó en el programa un curso de artesanía en cuero en la Casa del Productor. La capacitación se realizó el miércoles 5 de agosto y se centró en la confección de un cinturón muladeiro, ese cinturón tradicional del campo hecho de cuero.
El curso lo impartió el instructor Pedro Pereira, quien llevó su experiencia práctica a los participantes. Según él, el objetivo era ampliar los conocimientos de los alumnos y sumar algo a su currículum. Una de sus frases resume bien el espíritu de la actividad: para algunas personas la artesanía funciona como terapia, y para otras puede convertirse en una fuente de ingresos importante.
Entre las participantes estaba Thayane Raulino, alumna del curso de Técnico en Agropecuaria del SENAR-AC, que se enteró del taller por el grupo de su clase y dijo que quiere aprender cada vez más y, quién sabe, convertir el cuero en un ingreso extra. También asistió Jarlany Raulino, egresada del curso de Técnico en Zootecnia, que buscaba nuevas habilidades, sobre todo la fabricación de cinturones.
Me gusta ver que el trabajo con cuero se convierte en una puerta de entrada para quien quiere aprender un oficio con las manos. Un cinturón es un proyecto sencillo de describir, pero reúne varias etapas básicas del oficio, como el corte, el acabado y el montaje, y por eso funciona bien como primera pieza. El mensaje es que los cursos cortos y accesibles en ferias agropecuarias pueden despertar el interés de mucha gente por la artesanía en cuero.
Fuente: Portal CNA Brasil
El estampado en oro es una de esas técnicas del cuero de las que cuesta apartar la mirada: se calienta la cara metálica de una pequeña herramienta de latón, se coloca pan de oro sobre la piel y se presiona un dibujo en la superficie. Una entrada reciente del blog de la Biblioteca Nacional de Arte del V&A aborda justamente esta artesanía, a través de las herramientas más que de los libros terminados.
La catalogadora escribe que, hasta ahora, ha registrado 171 herramientas de encuadernación, en su mayoría pertenecientes a tres encuadernadores: Sarah Prideaux, Charles Ricketts y Sybil Pye. Treinta y cinco eran de Prideaux, firmadas y donadas por ella a la biblioteca entre 1911 y 1917. Todas se usaron para el estampado en oro, así que es una ocasión poco frecuente para ver los cuños que produjeron las impresiones que solemos ver solo en las cubiertas.
La historia de Prideaux es la parte que más se me quedó. Nacida en Londres en 1853, dio clases de inglés hasta 1888 y después se hizo encuadernadora profesional. Sus primeras encuadernaciones fueron criticadas con dureza en 1891 como «pintorescas pero poco bonitas», y sin embargo acabó realizando bastante más de 300. Era muy cuidadosa con los materiales, elegía solo las mejores pieles y papeles jaspeados para las guardas, y a finales del siglo XIX diseñó herramientas grandes inspiradas en los azulejos turcos y sirios de la colección del V&A. Una de ellas aparece en su encuadernación de 1902 del Rubaiyat de Omar Jayam para la Vale Press.
El texto también menciona que empleó a un hábil acabador, Lucien Broca, desde mediados de la década de 1890 hasta 1900, y que no le dio crédito, algo habitual en la época. Ella se presentaba como la primera mujer que hizo carrera en la encuadernación y la enseñó.
Para quien trabaja con cuero, es un bonito recordatorio de que un cuño, un poco de calor y una mano firme pueden sostener un diseño entero. Me encantaría ver más de estas herramientas fotografiadas junto a las huellas que dejaron.
Fuente: blog del V&A
Con motivo de las Jornadas Europeas del Patrimonio, la Cité du cuir de Saint-Junien, en Alta Vienne, ofreció los días 19 y 20 de septiembre de 2026 demostraciones de corte y costura de guantes. Lo que me pareció estupendo es que el museo no se limitó a exponer guantes en vitrinas: unos profesionales trabajaron en directo.
Las demostraciones se celebraron de 15 h a 18 h los dos días, en un taller reconstruido en el corazón de la exposición permanente. Los visitantes pudieron conocer los oficios de cortador y costurera, y las distintas fases de fabricación de un guante de piel, desde el corte de la piel hasta el ensamblaje.
La entrada a la Cité du cuir fue excepcionalmente gratuita esos dos días, de 10 h a 18 h, como parte de las Jornadas Europeas del Patrimonio. Una gran ocasión para acercarse a un oficio que ha dado fama a la región.
Para quienes trabajan la piel como aficionados, ver a un guantero manejar el corte, el sentido de la piel y la costura es una auténtica lección de humildad: un guante exige una precisión muy distinta a la de una cartera o un bolso. El evento ya terminó, pero el museo sigue abierto y sus datos de contacto están en su web, citeducuir.fr. Espero que haya más encuentros así.
Fuente: OpenAgenda / Ministère de la culture (JEP 2026 Nouvelle-Aquitaine)
