Als ich mit dem Lederhandwerk anfing, stieß ich auf einen Leitfaden für Einsteiger, der mir viele Fehler erspart hat. Als Erstes muss man das Leder selbst verstehen: Je nach Körperpartie des Tieres (Hals, Croupon, Flanke) und Stärke lässt es sich unterschiedlich verarbeiten. Für eine Geldbörse reicht ein dünnes Leder von 1,2 mm; für einen robusten Gürtel greift man zu 3,5 oder 4,5 mm.
Der Zuschnitt verlangt das richtige Werkzeug: spezielle Scheren für dünnes Leder, ein Cuttermesser oder ein Messer mit Trapezklinge für dickes Leder und für Rundungen sogar einen Rollschneider. Danach folgen das Färben (ich verwende Farben von Fiebing's) und das Kleben, nachdem man die Oberfläche angeraut hat, damit der Kleber gut hält.
Der Schritt, der den Unterschied macht, sind die Kanten. Man bricht sie mit einem Edge Beveler, trägt Tokonole oder Tragant auf und poliert sie dann mit einem Holzglätter, bis die Kante glatt und glänzend ist. Eine sauber gearbeitete Kante ist die Visitenkarte jedes Lederstücks.
Beim Nähen von Hand sticht man zuerst die Löcher mit Vorstecheisen (Rauten- oder französischer Stil) vor und näht dann im Sattlerstich mit stumpfen Nadeln und gewachstem Faden. Das Wichtigste bleibt, mit einem kleinen, einfachen Projekt anzufangen — und zu akzeptieren, dass das erste nicht perfekt wird.
Quelle: CraftPoint
Ich habe den Bericht eines Lederwerkers gelesen, der seit etwa drei Jahren Lederarbeiten macht. Er bat ChatGPT um ein Schnittmuster und fertigte damit tatsächlich ein Stifteetui für einen Stift. Das Erstellen von Schnittmustern kostet viel Zeit, ein Problem, das alle kennen, die selbst herstellen.
Die Anfragen bestanden aus Bedingungen wie „ein Etui für einen Stift“ oder „eine Buchhülle im Format A5“. Er probierte auch, einen Link zu einem Referenzvideo zu geben und die KI daran Maß nehmen zu lassen. Die grobe Form war schnell da, doch das erste Muster ließ sich nicht direkt verwenden: Der geschlossene Zustand war nicht bedacht, der Verschlussriegel war zu kurz und unbequem, und das Muster war nicht so angelegt, dass es zu Hause in Originalgröße gedruckt werden konnte.
Er bat mehrmals um Änderungen an der Form des Deckels und der Länge des Riegels, bis das Muster druckbar war. Das fertige Stück entsprach fast seiner Vorstellung, aber die Deckelspitze musste während der Arbeit von Hand nachgearbeitet werden. Da Lederstärke und Überlappungen nicht berechnet worden waren, passten manche Stifte nicht gut hinein.
Das Fazit des Autors: KI eignet sich gut, um schnell eine Grundlage für ein Muster zu erstellen. Wichtig ist aber, nicht einfach anzunehmen „die KI hat es gemacht, also stimmt es“, sondern selbst zu prüfen. Vor dem Zuschneiden sollte man die fertigen Maße, ob der Inhalt hineinpasst, die Lederstärke, die überlappenden Teile, die Bewegung von Deckel und Riegel und den Druck in Originalgröße kontrollieren. Er empfiehlt außerdem, das Muster zuerst aus Papier auszuschneiden und zusammenzusetzen. Diese realistische Distanz zur KI als Werkzeug hat mir gut gefallen.
Quelle: note
Weaver Leather Supply hat in seiner Lederhandwerk-Reihe ein kurzes Video veröffentlicht, in dem Chuck Dorsett zeigt, wie man einen Federbügel-Rahmen (facile) in eine Ledertasche einbaut.
Das Video behandelt die Stellen, an denen beim Rahmen oft Probleme auftreten: Ausmessen für den Rahmen, Positionieren der Scharniere, der Einbau des Rahmens selbst und die Wahl des richtigen Niets zur Montage. Für das Projekt werden Illusion Leather und die Federrahmen aus der Bügelrahmen-Kollektion des Shops verwendet.
Auf der Seite sind die verwendeten Beschläge aufgelistet: ein Snapper Rivet Ring, ein Snapper Rivet, ein Führungsstift und ein Nietwerkzeug. Es gibt keine Maße und keine schriftliche Schrittfolge, also ist es eher ein Video zum Anschauen als zum Nachlesen. Trotzdem ist es hilfreich, wenn man sieht, wie erfahrene Leute Scharniere setzen und den Niet auswählen, falls man den ersten Taschen-Rahmen schon länger vor sich herschiebt.
Ich finde gut, dass der Rahmenbau als normaler, erlernbarer Schritt gezeigt wird und nicht als etwas, das Spezialisten vorbehalten ist. Wer Referenzen für den Taschenbau sammelt, sollte es neben den übrigen Beschlag-Anleitungen des Shops als Lesezeichen speichern.
Quelle: Weaver Leather Supply
Gleich nach dem Obon-Fest habe ich einen Artikel gelesen, der Lederkurse und Veranstaltungen rund ums Lederhandwerk für alle zusammenfasst, die im Herbst etwas Neues anfangen wollen. Die meisten Termine finden in Japan statt, deshalb halte ich hier die wichtigsten Punkte fest.
In Namba in Osaka gibt es am 23. August ein Einsteigerseminar. Es ist ein Mitmach-Format: Unterschiede zwischen den Lederarten, Ausprobieren von Werkzeugen wie Rautenlochahle, Hammer und Druckknöpfen, Handnähen und das Versäubern der Fäden sowie die Frage, welcher Kleber wofür geeignet ist. Auffällig fand ich, dass der Artikel Anfängern vom Lederschneidemesser abrät, weil es einen Schleifstein braucht, und stattdessen empfiehlt, einen Cutter richtig zu benutzen.
In Kuramae in Tokio finden am 28. und 29. August ein Werkzeug-Probierverkauf statt. Außerdem gibt es Lederkurse eines „Leather Sommelier“ (in Aichi und Sapporo), ein kostenloses Seminar am 4. September an der Taito-Filiale des Tokioter Ledertechnik-Zentrums (u. a. zur Herstellung von Herrenschuhen und Leisten) und eine „Lederberatung“ in Urawa (Saitama) am 4. und 5. September, bei der man direkt mit Herstellern und Händlern sprechen kann.
Der Nationale Verband zur Förderung des Lederhandwerks plant außerdem, die Anmeldung für den Grundkurs ab Oktober Ende August zu öffnen. Den Kurs gibt es seit 1966. Gerade beim Selbststudium hakt es oft bei der Werkzeugwahl oder den Grundstichen, deshalb finde ich gut, dass man dies hier direkt ausprobieren kann. Termine und Gebühren können sich ändern, bitte prüfe vor der Anmeldung die Ankündigung des jeweiligen Veranstalters.
Quelle: note (belllens tokyo)
Eine Nachricht, die mich richtig aufgeheitert hat: Li Wan-ling, Lederbildhauerin aus dem Kunsthandwerkshaus im Landkreis Changhua, hat zwei ihrer Werke beim britischen Future Art & Design Award eingereicht und dafür einen Platin-Preis und einen Gold-Preis erhalten.
Interessant ist, dass diese beiden Arbeiten im vergangenen Jahr bei inländischen Wettbewerben nicht gut abgeschnitten hatten. Eine wurde abgelehnt, die andere erhielt nur eine lobende Erwähnung. Von dem britischen Wettbewerb erfuhr sie erst Ende Februar dieses Jahres, da blieben nur noch sieben Tage bis zum Einsendeschluss. Weil die Veranstalter die Zahl der Einreichungen nicht begrenzten, fotografierte sie ihre beiden älteren Arbeiten, bat eine Freundin, ihre Erläuterungen zum künstlerischen Konzept und die von ihr selbst entwickelten Prägetechniken zu übersetzen, und schickte alles per E-Mail. Am 30. März kam eine Antwort, und erst nachdem eine weitere Freundin sie übersetzt hatte, erfuhr sie, dass sie gewonnen hatte.
Das Platin-Werk »Ein Ort in meinem Herzen« zeigt das verfallende Lehmhaus, in dem sie als Kind lebte, den Bananenbaum, der zum Unterhalt der Familie beitrug, ihren Vater, der unermüdlich wie ein Wasserbüffel arbeitete, und den Mond, der sie nach Hause holen wollte, es aber nie konnte. Das Gold-Werk »Blauflügelfasan mit Küken« zeigt den Formosa-Blauflügelfasan, einen Vogel, der nur auf Taiwan vorkommt, zusammen mit Yushan-Glockenblume und Mondblüte. Die Küken in der Komposition sind immer drei, denn sie hat drei Kinder.
Was mich am meisten beeindruckt hat, ist ihr Beharren auf realistischer Lederprägung. Sie sagt, die realistische Technik müsse die Textur des Leders selbst bewahren: Die Poren müssen deutlich zu erkennen sein, und selbst die feinen Haare eines Wasserbüffels oder seine Wimpern müssen nach vielen Farbschichten noch die Maserung des Leders erkennen lassen. Außerdem betont sie, dass gefärbtes Leder mit der Zeit leicht verblasst, die Farbe also jahrelang stabil bleiben muss. Verliert die Lederprägung die Eigenschaften des Leders, verliert sie nach ihrer Auffassung auch ihren Wert als Kunst.
Nach über 30 Jahren Lederarbeit sagt sie, das Schwierigste sei nicht das Prägen selbst, sondern das Sammeln vieler echter Fotos und ihre Verbindung mit eigenen Ideen zu einem neuen Bild. Für alle, die Lederhandwerk lieben, ist das eine gute Erinnerung: Die Sprache des Materials selbst ist oft das, was einer Arbeit ihre größte Kraft verleiht.
Quelle: 聯合新聞網
Ich habe einen Artikel gelesen, in dem ein Handwerker, der in Nakameguro eine Lederwerkstatt betreibt, aus seiner 26-jährigen Erfahrung beschreibt, was Lederhandwerk eigentlich ist. Thema des ersten Teils ist die Freude am Machen selbst.
Die Grundlagen sind: Leder schneiden, Löcher stanzen und nähen, um Geldbörsen oder Taschen zu fertigen. Der Autor sieht darin allerdings „die Zeit, in der etwas aus den eigenen Händen entsteht“. Der erste Reiz liege darin, zu sehen, wie aus flachem Leder nach und nach das eigene Werk wird.
Wer in die Workshops kommt, macht sich oft Sorgen: „Ich bin ungeschickt, kann ich das wirklich?“ Doch wenn man Schritt für Schritt vorgeht, so der Text, kommt irgendwann der Moment, in dem man merkt: „Es klappt überraschend gut.“ Dass kleine Unebenheiten und Fehler später zum Beweis werden, dass man es selbst gemacht hat, und dass man Jahre danach sagen kann: „Hier habe ich das erste Mal danebengegriffen“, fand ich sehr schön.
Auch das Handnähen wird thematisiert. Es geht nicht schnell, aber weil man das Smartphone und die sozialen Medien weglegt und sich auf die Nadelspitze konzentriert, wird es zu einer Zeit, in der der Kopf ruhig wird, eine Art digitales Entgiften. Jedes Stück Leder ist anders in Weichheit, Falten und Kratzern, und besonders pflanzlich gegerbtes Leder verändert mit dem Gebrauch Farbe und Ausdruck. Deshalb sei der Tag der Fertigstellung der eigentliche Anfang, was mir im Gedächtnis geblieben ist.
Man muss nicht mit einer Geldbörse anfangen. Der Artikel empfiehlt kleine Dinge wie einen Schlüsselanhänger oder ein Kartenetui: einfach das Leder zuschneiden und einen ersten Stich nähen. Der Text macht Mut, bevor man alle Werkzeuge beisammen hat, und ist auch für alle empfehlenswert, die gerade anfangen wollen. Der zweite Teil soll davon handeln, warum selbst Gemachtes besonders wird. Ich bin gespannt darauf.
Quelle: note
Garut ist seit langem für sein Lederhandwerk bekannt, und aus der Stadt kommt eine Nachricht, die Lederhandwerker lesen sollten. Kooperationsminister Ferry Juliantono hat zugesagt, die Modernisierung der Lederindustrie in Garut zu unterstützen, von der Abwassertechnik bis zur Finanzierung über LPDB (die Verwaltungsstelle für revolvierende Fonds), damit die Qualität des Garut-Leders mit der italienischen mithalten kann.
Die Zusage folgte auf seinen Besuch des MSME-Zentrums Piazza Firenze in Garut am Donnerstag, dem 15. Januar 2026. Den Berichten zufolge hat das Zentrum die Qualität des lokalen Leders auf internationales Niveau gebracht. Beim Gerbereiabwasser, dem seit Langem bekannten Problem dieser Branche, plant die Regierung, die Finanzierung von Abwasserbehandlungsanlagen zu unterstützen und Genossenschaften zu ermutigen, ihre Gerbmaschinen mit LPDB-Revolving-Fonds zu modernisieren.
Piazza Firenze wird von der Koperasi Kulit Artisan Indonesia (indonesische Genossenschaft der Lederhandwerker) betrieben. Es verbindet Garut-Lederwaren mit italienisch inspirierter Architektur und bietet Gastronomie, Werkstätten und Schulungen. Die Designerin Poppy Dharsono, eine der Gründerinnen, begrüßte die Unterstützung und betonte, der große Binnenmarkt solle Vorrang haben, auch wenn der Export schwierig sei. Die Genossenschaft bildet die Handwerker in Garut weiter aus.
Die stellvertretende Regentin von Garut, Luthfianisa Putri Karlina, sagte, das Zentrum verändere das Gesicht des lokalen Tourismus und ziehe Besucher an, vor allem aus Jakarta, die qualitativ hochwertige Produkte suchen. Sie forderte außerdem, Garut-Lederwaren hochwertiger zu verpacken. Piazza Firenze selbst ist erst am 15. Januar ein Jahr alt geworden.
An dieser Meldung gefällt mir, dass sie nicht nur den Verkauf der Produkte betrachtet, sondern auch die Kette dahinter: Gerben, Abfall, Ausbildung der Handwerker und Verpackung. Der Artikel nennt weder die Höhe der Mittel noch die Zahl der Maschinen, deshalb bin ich gespannt, wie es umgesetzt wird.
Quelle: ANTARA News
Die 26. Ausgabe der Fenearte, der größten Handwerksmesse Lateinamerikas, fand vom 8. bis 19. Juli 2026 im Pernambuco Convention Center in Olinda statt und stellte das Jahresthema ganz unter das Leder: »Sattler von Pernambuco: ein Handwerk, das verwandelt«. Für alle, die Lederarbeiten lieben, ist es schön zu sehen, dass diese Tradition so viel Aufmerksamkeit bekommt.
Laut der Zeitung Folha de Pernambuco sollten rund 700 Verkaufsstände mehr als 5.000 Handwerker, Volkskünstler und Aussteller zusammenbringen, mit einer Investition von 16 Millionen Real, der größten in der Geschichte der Messe. Bei der letzten Ausgabe lag die wirtschaftliche Wirkung bei 163 Millionen Real, und es kamen rund 340.000 Besucher. Zum ersten Mal waren in Zusammenarbeit mit ApexBrasil auch zehn internationale Einkäufer zu Gast.
Die Würdigung des Leders erinnert an wichtige Namen des Handwerks: Zé Venceslau, verbunden mit dem Lederzyklus von Exu; Irineu do Mestre aus Salgueiro, bekannt für die »bonéus«, die der Sänger João Gomes trägt; und Fafá Belém aus Petrolândia, eine Pionierin der handwerklichen Verarbeitung von Tilapia-Leder. Der Bericht hebt außerdem Cachoeirinha hervor, einen nationalen Bezugspunkt für den Bau von Sätteln und Geschirren, sowie die Präsenz von Leder in der eigenständigen Mode Pernambucos.
Am meisten hat mich interessiert, dass Sättel und Geschirre hier als Kulturerbe behandelt werden und nicht nur als Waren. Im Nordosten wird Leder seit Jahrhunderten für Kleidung, Werkzeuge und Accessoires verwendet, und die Messe stellt dieses Wissen mit Workshops, Modenschauen und Debatten in den Mittelpunkt. Für Menschen, die das Lederhandwerk verfolgen, ist das ein gutes Beispiel dafür, wie eine regionale Tradition mit zeitgenössischem Design und neuen Märkten verbunden werden kann.
Quelle: Folha de Pernambuco
Eine kleine Nachricht, die mich aber gefreut hat: Während der Expoacre 2026 im Bundesstaat Acre nahm das System FAEAC/SENAR/Gewerkschaften einen Lederhandwerkskurs in das Programm im Haus des Erzeugers auf. Die Schulung fand am Mittwoch, dem 5. August, statt und drehte sich um die Herstellung eines Muladeiro-Gürtels, des traditionellen Ledergürtels aus dem ländlichen Raum.
Der Kurs wurde von Ausbilder Pedro Pereira geleitet, der den Teilnehmenden seine praktische Erfahrung weitergab. Ihm zufolge ging es darum, das Wissen der Schüler zu erweitern und jedem etwas für den Lebenslauf zu geben. Einer seiner Sätze fasst den Geist der Veranstaltung gut zusammen: Für manche ist Handwerk eine Therapie, für andere kann es eine wichtige Einnahmequelle werden.
Zu den Teilnehmerinnen gehörte Thayane Raulino, Studentin des Kurses zur Agrartechnikerin beim SENAR-AC, die von dem Workshop über die Gruppe ihrer Klasse erfahren hatte und sagte, sie wolle immer mehr lernen und vielleicht mit Leder ein Zusatzeinkommen erwirtschaften. Außerdem war Jarlany Raulino da, Absolventin des Kurses zur Zootechnikerin, die neue Fähigkeiten suchte, vor allem das Herstellen von Gürteln.
Ich finde es schön, wenn die Lederarbeit zum Einstieg für alle wird, die ein Handwerk mit den eigenen Händen lernen wollen. Ein Gürtel ist einfach zu beschreiben, vereint aber grundlegende Arbeitsschritte des Handwerks wie Zuschnitt, Finish und Montage und eignet sich deshalb gut als erstes Stück. Die Botschaft lautet: Kurze, zugängliche Kurse auf landwirtschaftlichen Messen können viele Menschen für das Lederhandwerk begeistern.
Quelle: Portal CNA Brasil
Die Goldprägung gehört zu den Ledertechniken, von denen ich kaum den Blick abwenden kann: Man erhitzt die Metallfläche eines kleinen Messingwerkzeugs, legt Blattgold auf das Leder und drückt ein Muster in die Oberfläche. Ein aktueller Beitrag im Blog der National Art Library des V&A beschäftigt sich genau mit diesem Handwerk, und zwar über die Werkzeuge statt über die fertigen Bücher.
Die Katalogisiererin schreibt, sie habe bisher 171 Buchbinderwerkzeuge erfasst, die meisten davon gehörten drei Buchbindern: Sarah Prideaux, Charles Ricketts und Sybil Pye. Fünfunddreißig stammten von Prideaux selbst; sie hatte sie zwischen 1911 und 1917 signiert und der Bibliothek geschenkt. Alle wurden für die Goldprägung verwendet, sodass sich hier eine seltene Gelegenheit bietet, die Stempel zu sehen, die jene Abdrücke erzeugten, die wir sonst nur von den Einbänden kennen.
Die Geschichte von Prideaux ist der Teil, der mir im Gedächtnis geblieben ist. 1853 in London geboren, unterrichtete sie bis 1888 Englisch und wurde danach professionelle Buchbinderin. Ihre ersten Einbände wurden 1891 abschätzig als „kurios, aber nicht hübsch“ besprochen, trotzdem fertigte sie später weit über 300 an. Sie achtete sehr auf das Material und wählte nur feinstes Leder und marmorierte Vorsatzpapiere; Ende des 19. Jahrhunderts entwarf sie große Werkzeuge, inspiriert von türkischen und syrischen Kacheln aus der Sammlung des V&A. Eines davon erscheint auf ihrem Einband von 1902 für das Rubaiyat des Omar Khayyam der Vale Press.
Der Beitrag erwähnt außerdem, dass sie von Mitte der 1890er- bis 1900 einen versierten Finisher, Lucien Broca, beschäftigte und ihn nicht nannte, was damals üblich war. Sie bezeichnete sich selbst als erste Frau, die im Buchbinden eine Laufbahn machte und es lehrte.
Für alle, die mit Leder arbeiten, ist das eine schöne Erinnerung daran, dass ein Stempel, ein wenig Hitze und eine ruhige Hand ein ganzes Design tragen können. Ich würde mir wünschen, dass mehr dieser Werkzeuge neben den Abdrücken fotografiert werden, die sie hinterlassen haben.
Quelle: V&A Blog
Zum Tag des europäischen Kulturerbes bot die Cité du cuir in Saint-Junien im Département Haute-Vienne am 19. und 20. September 2026 Vorführungen zum Zuschneiden und Nähen von Handschuhen an. Was mich begeistert hat: Das Museum zeigte die Handschuhe nicht nur hinter Vitrinen, sondern Fachleute arbeiteten live vor Ort.
Die Vorführungen liefen an beiden Tagen von 15 bis 18 Uhr in einer nachgebauten Werkstatt mitten in der Dauerausstellung. Besucherinnen und Besucher konnten den Beruf des Zuschneiders und der Näherin kennenlernen und die einzelnen Schritte verfolgen, vom Zuschnitt des Leders bis zur Montage eines Lederhandschuhs.
Der Eintritt in die Cité du cuir war an diesen beiden Tagen im Rahmen des Tags des europäischen Kulturerbes ausnahmsweise kostenlos, von 10 bis 18 Uhr. Eine schöne Gelegenheit, ein Handwerk aus nächster Nähe zu erleben, das den Ruf der Region begründet hat.
Für alle, die als Hobby mit Leder arbeiten, ist es eine echte Lektion in Demut, einem Handschuhmacher beim Zuschneiden, bei der Lederrichtung und beim Nähen zuzusehen: Ein Handschuh verlangt eine ganz andere Präzision als eine Geldbörse oder eine Tasche. Die Veranstaltung ist vorbei, das Museum bleibt aber geöffnet, und seine Kontaktdaten stehen auf der Website citeducuir.fr. Ich hoffe, dass es weitere solche Termine geben wird.
Quelle: OpenAgenda / Ministère de la culture (JEP 2026 Nouvelle-Aquitaine)
