चमड़े का शिल्प

En me lançant dans la maroquinerie, je suis tombé sur un guide pour débutants qui m'a évité bien des erreurs. La première chose à comprendre, c'est le cuir lui-même : selon la partie de l'animal (collet, croupon, flanc) et l'épaisseur, il se travaille différemment. Pour un portefeuille, un cuir fin de 1,2 mm suffit ; pour une ceinture solide, on passe à 3,5 ou 4,5 mm.

La découpe demande le bon outil : des ciseaux spéciaux pour les cuirs fins, un cutter ou un couteau à lame trapézoïdale pour les cuirs épais, et même un cutter rotatif pour les courbes. Ensuite viennent la teinture (j'utilise les teintures Fiebing's) et le collage, après avoir rendu la surface rugueuse pour que la colle accroche bien.

L'étape qui fait toute la différence, ce sont les bords. On les biseaute avec un edge beveler, on applique du tokonole ou de la gomme adragante, puis on polit au brunissoir en bois jusqu'à obtenir un bord lisse et brillant. Un bord bien fini, c'est la carte de visite d'un objet en cuir.

Pour la couture à la main, on perce d'abord les trous avec des griffes à frapper (diamant ou style français), puis on coud au point sellier avec des aiguilles à bout rond et du fil ciré. Le plus important reste de commencer par un petit projet simple — et d'accepter que le premier ne sera pas parfait.

Source : CraftPoint

मैंने एक ऐसे व्यक्ति का विवरण पढ़ा जो करीब तीन साल से चमड़े का काम कर रहे हैं: उन्होंने ChatGPT से एक पैटर्न बनवाया और उसी से एक पेन के लिए पेन केस सचमुच सिल दिया। पैटर्न बनाने में बहुत समय लगना उन लोगों की जानी-पहचानी समस्या है जो खुद चीज़ें बनाते हैं।

मांगें शर्तों के रूप में रखी गईं, जैसे “एक पेन रखने वाला पेन केस” या “A5 आकार का किताब का कवर”। उन्होंने एक संदर्भ वीडियो का लिंक देकर उसके आधार पर सोचने को भी कहा। मोटा आकार जल्दी आ गया, लेकिन पहला पैटर्न वैसे का वैसा इस्तेमाल नहीं हो सका: ढक्कन बंद होने की स्थिति पर विचार नहीं किया गया था, ढक्कन को थामने वाला स्टॉपर इतना छोटा था कि उसे आराम से इस्तेमाल करना मुश्किल था, और पैटर्न घर पर असली आकार में छपने लायक नहीं बना था।

ढक्कन की बनावट और स्टॉपर की लंबाई बदलवाने के लिए उन्होंने कई बार सुधार करवाए, तब जाकर पैटर्न छपने लायक बना। तैयार चीज़ लगभग वैसी ही निकली जैसी उन्होंने सोची थी, लेकिन काम के दौरान ढक्कन के सिरे को हाथ से ठीक करना पड़ा, और चमड़े की मोटाई व ओवरलैप का हिसाब न होने के कारण कुछ पेन ठीक से नहीं आए।

लेखक का निष्कर्ष यह है कि AI पैटर्न का आधार जल्दी बनाने में अच्छा है, लेकिन यह मानकर न चलें कि “AI ने बनाया है, तो सही होगा”, बल्कि खुद जांचें। काटने से पहले अंतिम माप, सामान के अंदर समाने, चमड़े की मोटाई, ओवरलैप वाले हिस्से, ढक्कन और स्टॉपर की गति, और असली आकार में छपाई की जांच करनी चाहिए। वे पैटर्न को पहले कागज़ पर काटकर जोड़ने की भी सलाह देते हैं। AI को एक औज़ार के रूप में देखने की यह व्यावहारिक दूरी उपयोगी लगी।

स्रोत: note

Weaver Leather Supply ने अपनी लेदरक्राफ्ट सीरीज़ में एक छोटा वीडियो पोस्ट किया है, जिसमें Chuck Dorsett दिखाते हैं कि लेदर क्लच में स्प्रिंग (फ़ैसिल) पर्स फ्रेम कैसे लगाया जाता है।

वीडियो उन हिस्सों को कवर करता है जहाँ फ्रेम के साथ लोग अक्सर अटकते हैं: फ्रेम के लिए माप लेना, हिंज की जगह तय करना, फ्रेम को खुद लगाना, और उसे जोड़ने के लिए सही रिवेट चुनना। इस प्रोजेक्ट में Illusion Leather और दुकान के पर्स फ्रेम संग्रह के स्प्रिंग फ्रेम इस्तेमाल होते हैं।

पेज पर इस्तेमाल हुए हार्डवेयर की सूची है: Snapper Rivet Ring, Snapper Rivet, एक गाइड पिन और एक पीनिंग टूल। इसमें माप या लिखित चरणों की सूची नहीं है, इसलिए यह पढ़ने से ज़्यादा देखने वाली पोस्ट है। फिर भी, अगर आप अपना पहला फ्रेम वाला क्लच बनाने को टालते आ रहे हैं, तो किसी अनुभवी व्यक्ति को हिंज लगाते और रिवेट चुनते देखना काम आएगा।

मुझे यह पसंद है कि फ्रेम का काम विशेषज्ञों के लिए सुरक्षित चीज़ की तरह नहीं, बल्कि एक सामान्य और सीखे जा सकने वाले चरण की तरह दिखाया गया है। अगर आप बैग बनाने के संदर्भ जुटा रहे हैं, तो इसे दुकान के बाकी हार्डवेयर ट्यूटोरियल के साथ बुकमार्क करना अच्छा रहेगा।

स्रोत: Weaver Leather Supply

ओबोन की छुट्टियों के ठीक बाद मुझे एक लेख मिला जिसमें उन लोगों के लिए लेदर और लेदरक्राफ्ट से जुड़े कोर्स और कार्यक्रम इकट्ठे किए गए थे, जो इस पतझड़ में कुछ नया शुरू करना चाहते हैं। ज़्यादातर कार्यक्रम जापान में हैं, इसलिए मैं यहाँ मुख्य बातें लिख रही हूँ।

ओसाका के नंबा में 23 अगस्त को शुरुआती लोगों के लिए एक सेमिनार होगा। यह व्यावहारिक है: चमड़े की अलग-अलग किस्मों का फ़र्क, हीशीमे (डायमंड आकार का छेदक), हथौड़ी और बटन जैसे औज़ारों को आज़माना, हाथ से सिलाई और धागों के सिरे पक्के करना, और किस चिपकाने वाले पदार्थ को कहाँ इस्तेमाल करना है। मुझे लेख की यह सलाह दिलचस्प लगी कि शुरुआती लोग लेदर चाकू से दूर रहें, क्योंकि उसे धार देने के लिए पत्थर चाहिए, और इसके बजाय कटर को सही तरीके से चलाना सीखें।

टोक्यो के कुरामाए में 28 और 29 अगस्त को औज़ारों को आज़माने वाली बिक्री होगी। इसके अलावा एक «लेदर सोमेलियर» के चमड़े के कोर्स (आइची और सापोरो में), टोक्यो मेट्रोपॉलिटन लेदर टेक्नोलॉजी सेंटर की ताइतो शाखा में 4 सितंबर को एक मुफ़्त सेमिनार (पुरुषों के जूते बनाना, साँचे आदि) और साइतामा के उरावा में 4 और 5 सितंबर को «लेदर परामर्श» भी हैं, जहाँ आप निर्माताओं और विक्रेताओं से सीधे बात कर सकते हैं।

इसके अलावा राष्ट्रीय चमड़ा शिल्प संवर्धन संघ अगस्त के अंत से अक्टूबर के बुनियादी कोर्स के लिए आवेदन शुरू करने वाला है। यह कक्षा 1966 से चल रही है। अकेले पढ़ते समय औज़ार चुनने और बुनियादी टांकों में अटकना आसान होता है, इसलिए मुझे अच्छा लगा कि इन्हें हाथ से परखने के इतने मौके हैं। तारीखें और फीस बदल सकती हैं, इसलिए रजिस्टर करने से पहले हर आयोजक की घोषणा ज़रूर देख लें।

स्रोत: note (belllens tokyo)

एक ऐसी खबर जिसने सचमुच मेरा मन खुश कर दिया: चांगहुआ काउंटी के "शिल्प घर" की चर्म-उभार कलाकार ली वान-लिंग ने अपनी दो कृतियाँ ब्रिटेन के Future Art & Design Award में भेजीं और प्लैटिनम पुरस्कार तथा स्वर्ण पुरस्कार जीते।

दिलचस्प बात यह है कि ये दोनों कृतियाँ पिछले साल की घरेलू प्रतियोगिताओं में अच्छा प्रदर्शन नहीं कर पाई थीं। एक को अस्वीकार कर दिया गया था और दूसरी को केवल सराहना मिली थी। उन्हें इस साल फरवरी के अंत में इस ब्रिटिश प्रतियोगिता के बारे में पता चला, जब अंतिम तिथि में केवल सात दिन बचे थे। चूँकि आयोजकों ने प्रविष्टियों की संख्या सीमित नहीं की थी, उन्होंने अपनी दोनों पुरानी कृतियों की तस्वीरें लीं, एक मित्र से अपनी रचनात्मक व्याख्या और खुद विकसित की गई चर्म-उभार तकनीकों का अनुवाद करवाया, और सब कुछ ईमेल से भेज दिया। 30 मार्च को उत्तर आया, और किसी और मित्र के अनुवाद करने के बाद ही उन्हें पता चला कि वे जीत गई हैं।

प्लैटिनम पुरस्कार विजेता कृति "मेरे दिल में एक जगह" उस जर्जर मिट्टी के घर को उकेरती है जहाँ वे बड़ी हुईं, उस केले के पेड़ को जिसने परिवार का पालन-पोषण करने में मदद की, उन पिता को जो भैंसे की तरह बिना थके काम करते थे, और उस चाँद को जो उन्हें घर ले जाना चाहता था पर कभी ले न जा सका। स्वर्ण पुरस्कार विजेता कृति "चूजे के साथ नीली-पेट वाला तीतर" फॉर्मोसा के नीली-पेट वाले तीतर को दिखाती है, जो केवल ताइवान में पाया जाता है, साथ में यूशान घंटी-फूल और चंद्र-पुष्प भी हैं। रचना में चूजे हमेशा तीन होते हैं, क्योंकि उनके तीन बच्चे हैं।

सबसे ज़्यादा जिस बात ने मुझे प्रभावित किया, वह यथार्थवादी चर्म-उभार पर उनका आग्रह है। उनका कहना है कि यथार्थवादी तकनीक में चमड़े की अपनी बनावट बचनी चाहिए: छिद्र साफ़ दिखाई देने चाहिए, और भैंसे के बारीक रोएँ या पलकें भी कई परतों के रंग के बाद चमड़े की बनावट दिखानी चाहिए। वे यह भी ज़ोर देती हैं कि रंगा हुआ चमड़ा समय के साथ फीका पड़ जाता है, इसलिए रंग को वर्षों तक स्थिर रहना चाहिए। उनके अनुसार, यदि चर्म-उभार चमड़े के गुण खो देता है, तो वह कला के रूप में अपना मूल्य भी खो देता है।

तीस वर्षों से अधिक समय तक चमड़े का काम करने के बाद वे कहती हैं कि सबसे कठिन काम उकेरना नहीं, बल्कि बड़ी संख्या में असली तस्वीरें जुटाना और उन्हें अपने विचारों के साथ मिलाकर एक नई छवि बनाना है। चमड़े की कारीगरी से प्रेम करने वालों के लिए यह एक अच्छी याद दिलाने वाली बात है: सामग्री की अपनी भाषा अक्सर किसी कृति को उसकी सबसे बड़ी शक्ति देती है।

स्रोत: 聯合新聞網

मैंने एक लेख पढ़ा जिसमें नाकामेगुरो में चमड़े की कार्यशाला चलाने वाले एक शिल्पकार ने 26 साल के अनुभव की नज़र से लिखा है कि चमड़े का शिल्प आखिर है क्या। पहले भाग का विषय खुद बनाने का आनंद है।

बुनियाद है चमड़ा काटना, छेद करना और सिलाई करके बटुआ या बैग बनाना। लेकिन लेखक इसे “वह समय जब अपने हाथों से कुछ जन्म लेता है” मानते हैं। उनके अनुसार पहला आनंद यह देखना है कि सपाट चमड़ा धीरे-धीरे अपनी ही कृति बनने लगता है।

वर्कशॉप में आने वाले लोग अक्सर चिंता करते हैं: “मैं अनाड़ी हूं, क्या मैं सचमुच कर पाऊंगा?” लेकिन लेख कहता है कि अगर एक-एक कदम आगे बढ़ें, तो एक ऐसा पल ज़रूर आता है जब लगता है, “यह हैरानी से संभव है।” छोटी-मोटी टेढ़ी-मेढ़ी सिलाई और गलतियां बाद में इस बात का सबूत बन जाती हैं कि आपने इसे खुद बनाया है, और आप सालों बाद कह सकते हैं, “यहीं पहली बार गलती हुई थी।” यह विचार मुझे बहुत अच्छा लगा।

लेख में हाथ से सिलाई पर भी बात की गई है। यह तेज़ नहीं है, लेकिन जब आप फोन और सोशल मीडिया से दूर होकर सुई की नोक पर ध्यान देते हैं, तो यह समय मन को शांत करने वाला, एक तरह का डिजिटल डिटॉक्स बन जाता है। हर चमड़े का टुकड़ा नरमी, सिलवटों और खरोंचों में अलग होता है, और खासकर वनस्पति से रंगा चमड़ा इस्तेमाल के साथ रंग और रूप बदलता है। इसलिए लेखक कहते हैं कि जिस दिन काम पूरा होता है, वही असली शुरुआत है। यह बात मेरे मन में बस गई।

अगर आप बटुए से शुरू न करें, तब भी लेख छोटी चीज़ से शुरुआत की सलाह देता है, जैसे चाबी का छल्ला या कार्ड केस: चमड़ा काटिए और पहला टांका लगाइए। यह ऐसा लेख है जो औज़ार जुटाने से पहले ही हिम्मत देता है, और जो भी शुरू करना चाहता है, उसे मैं इसकी सलाह दूंगा। दूसरे भाग में बताया गया है कि हमारी बनाई चीज़ें खास कैसे बन जाती हैं, और मैं उसे पढ़ने के लिए उत्सुक हूं।

स्रोत: note

गारुत लंबे समय से चमड़ा-शिल्प के केंद्र के रूप में जाना जाता है, और वहाँ से एक ऐसी खबर आई है जिसे चमड़ा-कारीगरों को पढ़ना चाहिए। सहकारिता मंत्री फेरी जुलियंटोनो ने गारुत के चमड़ा उद्योग के आधुनिकीकरण का समर्थन करने का वादा किया है, अपशिष्ट उपचार तकनीक से लेकर LPDB (रिवॉल्विंग फ़ंड प्रबंधन संस्था) के ज़रिए वित्तपोषण तक, ताकि गारुत के चमड़े की गुणवत्ता इतालवी चमड़े के बराबर हो सके।

यह वादा उनके 15 जनवरी 2026, गुरुवार को गारुत में Piazza Firenze MSME केंद्र के दौरे के बाद आया। रिपोर्टों के अनुसार, इस केंद्र ने स्थानीय चमड़े की गुणवत्ता को अंतरराष्ट्रीय मानकों तक पहुँचाने में योगदान दिया है। टैनिंग के अपशिष्ट पर, जो इस उद्योग की पुरानी समस्या है, सरकार अपशिष्ट उपचार मशीनों के वित्तपोषण में मदद करने और सहकारी समितियों को LPDB रिवॉल्विंग फ़ंड से टैनिंग मशीनों का आधुनिकीकरण करने के लिए प्रोत्साहित करने की योजना बना रही है।

Piazza Firenze का संचालन Koperasi Kulit Artisan Indonesia (इंडोनेशियाई कारीगर चमड़ा सहकारी) करती है। यह गारुत के चमड़ा उत्पादों को इतालवी शैली की वास्तुकला के साथ जोड़ता है, और यहाँ भोजन स्टॉल, कार्यशालाएँ और प्रशिक्षण भी हैं। इसकी संस्थापकों में से एक, डिज़ाइनर पॉपी दर्सोनो ने इस समर्थन का स्वागत किया और कहा कि निर्यात चुनौतीपूर्ण होने के बावजूद विशाल घरेलू बाज़ार को प्राथमिकता मिलनी चाहिए। सहकारी समिति गारुत के कारीगरों को प्रशिक्षित करना जारी रखे हुए है।

गारुत की उप-रीजेंट लुत्फ़ियानिसा पुत्री कार्लिना ने कहा कि यह केंद्र स्थानीय पर्यटन का चेहरा बदल रहा है और गुणवत्तापूर्ण उत्पाद खोज रहे आगंतुकों, ख़ासकर जकार्ता से आने वालों को आकर्षित कर रहा है। उन्होंने यह भी आग्रह किया कि गारुत के चमड़े के उत्पाद अधिक प्रीमियम पैकेजिंग में बेचे जाएँ। Piazza Firenze को 15 जनवरी को ही एक वर्ष पूरा हुआ है।

इस खबर में मुझे यह अच्छा लगा कि यह सिर्फ़ उत्पाद बेचने की बात नहीं करती, बल्कि उनके पीछे की पूरी श्रृंखला की भी बात करती है: टैनिंग, अपशिष्ट, कारीगरों का प्रशिक्षण और पैकेजिंग। लेख में फ़ंड की राशि या मशीनों की संख्या नहीं बताई गई, इसलिए मैं देखना चाहूँगा कि यह व्यवहार में कैसे आगे बढ़ता है।

स्रोत: ANTARA News

लैटिन अमेरिका के सबसे बड़े शिल्प मेले Fenearte का 26वाँ संस्करण 8 से 19 जुलाई 2026 तक ओलिंडा के पेर्नाम्बुको कन्वेंशन सेंटर में हुआ, और इस वर्ष की थीम चमड़े को समर्पित रही: "पेर्नाम्बुको के काठी-कारीगर: एक शिल्प जो बदलता है"। चमड़े का काम पसंद करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए यह देखना अच्छा है कि इस परंपरा को इतना ध्यान मिल रहा है।

Folha de Pernambuco अख़बार के अनुसार, लगभग 700 व्यावसायिक स्थानों पर 5,000 से अधिक कारीगर, लोक-कलाकार और प्रदर्शक जुटने की उम्मीद थी, और निवेश 16 मिलियन रियाल का था, जो मेले के इतिहास में सबसे बड़ा है। पिछले संस्करण से 163 मिलियन रियाल की आर्थिक गतिविधि हुई थी और लगभग 3.4 लाख आगंतुक आए थे। पहली बार, ApexBrasil के सहयोग से, मेले में दस अंतरराष्ट्रीय खरीदारों का एक समूह भी आया।

चमड़े की इस श्रद्धांजलि में शिल्प के कुछ अहम नाम याद आते हैं: एक्सू के चमड़े के चक्र से जुड़े ज़े वेन्सेस्लाउ; सालगेइरो के इरिनेउ डो मेस्त्रे, जो गायक जोआओ गोमेस द्वारा पहने जाने वाले "बोनेउ" टोपों के लिए जाने जाते हैं; और पेत्रोलांडिया की फ़ाफ़ा बेलेम, जो तिलापिया की खाल को हस्तशिल्प में इस्तेमाल करने वाली अग्रणी थीं। रिपोर्ट कैचोएरिन्हा को भी उजागर करती है, जो काठी और साज-सामान बनाने का राष्ट्रीय केंद्र है, और पेर्नाम्बुको के स्वतंत्र फ़ैशन में चमड़े की मौजूदगी को भी।

सबसे ज़्यादा जिस बात ने मेरी रुचि जगाई, वह यह थी कि काठी और साज-सामान को केवल उत्पाद नहीं, बल्कि सांस्कृतिक धरोहर के रूप में देखा गया। उत्तर-पूर्व में सदियों से चमड़े का उपयोग कपड़ों, औज़ारों और सहायक वस्तुओं में होता आया है, और मेला इस ज्ञान को कार्यशालाओं, फ़ैशन शो और चर्चाओं के साथ कार्यक्रम के केंद्र में रखता है। चमड़ा-शिल्प पर नज़र रखने वालों के लिए यह एक अच्छा उदाहरण है कि क्षेत्रीय परंपरा समकालीन डिज़ाइन और नए बाज़ारों से कैसे जुड़ सकती है।

स्रोत: Folha de Pernambuco

एक छोटी-सी खबर, पर मुझे अच्छी लगी: एक्रे राज्य के Expoacre 2026 मेले में FAEAC/SENAR/यूनियन प्रणाली ने "उत्पादक के घर" में चमड़ा-कारीगरी का एक पाठ्यक्रम कार्यक्रम में शामिल किया। प्रशिक्षण बुधवार, 5 अगस्त को हुआ और इसका विषय था म्यूलाडेइरो बेल्ट बनाना, ग्रामीण इलाकों की वह पारंपरिक चमड़े की बेल्ट।

पाठ्यक्रम का संचालन प्रशिक्षक पेड्रो पेरेरा ने किया, जिन्होंने प्रतिभागियों के साथ अपना व्यावहारिक अनुभव साझा किया। उनके अनुसार लक्ष्य छात्रों का ज्ञान बढ़ाना और हर किसी के बायोडेटा में कुछ जोड़ना था। उनकी एक बात इस गतिविधि की भावना को अच्छी तरह दिखाती है: किसी के लिए कारीगरी एक थेरेपी है, तो किसी के लिए यह आय का बड़ा स्रोत बन सकती है।

प्रतिभागियों में SENAR-AC के कृषि तकनीशियन पाठ्यक्रम की छात्रा थायेन राउलिनो भी थीं, जिन्हें कार्यशाला की जानकारी अपने कक्षा समूह से मिली थी। उन्होंने कहा कि वे और ज़्यादा सीखना चाहती हैं और शायद चमड़े से अतिरिक्त आय भी कमा सकें। पशुपालन तकनीशियन पाठ्यक्रम की स्नातक जारलानी राउलिनो भी वहाँ थीं, जो नए कौशल, खासकर बेल्ट बनाना, सीखने आई थीं।

मुझे अच्छा लगता है कि चमड़े का काम उन लोगों के लिए प्रवेश-द्वार बन जाए जो हाथों से कोई शिल्प सीखना चाहते हैं। बेल्ट का वर्णन सरल है, पर उसमें काटना, फिनिशिंग और जोड़ना जैसे शिल्प के बुनियादी चरण एक साथ आते हैं, इसलिए यह पहली रचना के लिए अच्छी है। संदेश यह है कि कृषि मेलों में होने वाले छोटे और सुलभ पाठ्यक्रम बहुत से लोगों को चमड़ा-कारीगरी की ओर खींच सकते हैं।

स्रोत: Portal CNA Brasil

सुनहरी छपाई (गोल्ड टूलिंग) उन चमड़ा-तकनीकों में से है जिनसे नज़र हटाना मुश्किल लगता है: पीतल के एक छोटे औज़ार की धातु वाली सतह को गर्म किया जाता है, चमड़े पर सोने की पत्ती रखी जाती है और सतह पर कोई डिज़ाइन दबाया जाता है। V&A की नेशनल आर्ट लाइब्रेरी के ब्लॉग पर हाल की एक पोस्ट इसी शिल्प पर है, लेकिन तैयार किताबों के बजाय औज़ारों के ज़रिए।

सूचीकार लिखती हैं कि अब तक उन्होंने 171 बुकबाइंडिंग औज़ार दर्ज किए हैं, जिनमें से ज़्यादातर तीन बुकबाइंडरों के थे: सारा प्रिडो, चार्ल्स रिकेट्स और सिबिल पाई। इनमें से 35 प्रिडो के अपने थे, जिन पर उन्होंने हस्ताक्षर किए थे और जिन्हें उन्होंने 1911 से 1917 के बीच लाइब्रेरी को दान किया था। ये सभी सुनहरी छपाई में इस्तेमाल हुए, इसलिए उन ठप्पों को देखने का दुर्लभ अवसर है जिनसे वे निशान बनते थे जो हम आम तौर पर सिर्फ़ जिल्दों पर देखते हैं।

प्रिडो की कहानी मेरे मन में सबसे ज़्यादा बैठी। 1853 में लंदन में जन्मी प्रिडो 1888 तक अंग्रेज़ी पढ़ाती रहीं, फिर पेशेवर बुकबाइंडर बन गईं। 1891 में उनकी पहली जिल्दों की कड़वी समीक्षा हुई, "अनोखी, पर सुंदर नहीं"। फिर भी उन्होंने आगे चलकर 300 से कहीं ज़्यादा जिल्दें बनाईं। वे सामग्री को लेकर बहुत सावधान थीं, सिर्फ़ सबसे बेहतरीन चमड़ा और मार्बल्ड एंडपेपर चुनती थीं, और 1800 के दशक के अंत में V&A के संग्रह की तुर्की और सीरियाई टाइलों से प्रेरित बड़े औज़ार बनाए। उनमें से एक उनकी 1902 की, Vale Press के लिए छपी, उमर ख़य्याम की रूबाइयात की जिल्द पर दिखता है।

पोस्ट यह भी बताती है कि उन्होंने 1890 के दशक के मध्य से 1900 तक लूसियन ब्रोका नाम के एक कुशल फ़िनिशर को रखा और उनका नाम नहीं दिया, जो उस दौर में आम बात थी। वे खुद को पहली ऐसी महिला मानती थीं जिसने बुकबाइंडिंग में करियर बनाया और उसे सिखाया।

चमड़े के साथ काम करने वालों के लिए यह एक अच्छी याद दिलाने वाली बात है: एक ठप्पा, थोड़ी गर्मी और स्थिर हाथ पूरे डिज़ाइन को उतार सकते हैं। मुझे और ऐसे औज़ार उन निशानों के बगल में फ़ोटो खिंचे हुए देखना अच्छा लगेगा जो उन्होंने छोड़े।

स्रोत: V&A ब्लॉग

यूरोपीय विरासत दिवस के अवसर पर, हाउट-वियेन्न विभाग के सेंट-जुनियन स्थित Cité du cuir ने 19 और 20 सितंबर 2026 को दस्ताने काटने और सिलाई के प्रदर्शन आयोजित किए। मुझे जो बात अच्छी लगी वह यह थी कि संग्रहालय ने दस्तानों को सिर्फ़ शीशे के पीछे नहीं दिखाया, बल्कि विशेषज्ञ वहीं सामने काम कर रहे थे।

प्रदर्शन दोनों दिन दोपहर 3 बजे से शाम 6 बजे तक, स्थायी प्रदर्शनी के बीच में बनाई गई एक कार्यशाला में हुए। आगंतुक कटर और सिलाई करने वाली कारीगर का काम देख सकते थे, और चमड़े के दस्ताने बनने के चरणों को काटने से असेंबली तक समझ सकते थे।

उन दो दिनों में Cité du cuir का प्रवेश विशेष रूप से निःशुल्क था, सुबह 10 बजे से शाम 6 बजे तक, यूरोपीय विरासत दिवस के हिस्से के रूप में। उस शिल्प के करीब जाने का अच्छा मौका, जिसने इस क्षेत्र की प्रतिष्ठा बनाई।

जो लोग शौक के तौर पर चमड़े का काम करते हैं, उनके लिए दस्ताने बनाने वाले कारीगर को काटने, चमड़े की दिशा और सिलाई संभालते देखना विनम्रता का असली पाठ है: दस्ताने को बटुए या बैग से बिल्कुल अलग सटीकता चाहिए। कार्यक्रम खत्म हो चुका है, पर संग्रहालय खुला है और उसका संपर्क विवरण वेबसाइट citeducuir.fr पर है। आशा है ऐसे और आयोजन होंगे।

स्रोत: OpenAgenda / Ministère de la culture (JEP 2026 Nouvelle-Aquitaine)