Quando ho iniziato con la pelletteria, mi sono imbattuto in una guida per principianti che mi ha evitato parecchi errori. La prima cosa da capire è la pelle stessa: a seconda della parte dell'animale (collo, groppone, fianco) e dello spessore, si lavora in modo diverso. Per un portafoglio basta una pelle sottile da 1,2 mm; per una cintura robusta si passa a 3,5 o 4,5 mm.
Il taglio richiede lo strumento giusto: forbici speciali per le pelli sottili, un taglierino o un coltello a lama trapezoidale per quelle spesse, e persino un cutter rotante per le curve. Poi vengono la tintura (io uso le tinture Fiebing's) e l'incollaggio, dopo aver irruvidito la superficie perché la colla aderisca bene.
La fase che fa davvero la differenza sono i bordi. Si smussano con un edge beveler, si applica tokonole o gomma adragante, poi si lucida con il lisciacoste in legno fino a ottenere un bordo liscio e brillante. Un bordo ben rifinito è il biglietto da visita di un oggetto in pelle.
Per la cucitura a mano, prima si praticano i fori con gli scalpelli forapelle (a diamante o in stile francese), poi si cuce a punto sellaio con aghi a punta arrotondata e filo cerato. La cosa più importante resta iniziare con un progetto piccolo e semplice — e accettare che il primo non sarà perfetto.
Fonte: CraftPoint
Ho letto il racconto di una persona che pratica la pelletteria da circa tre anni: ha chiesto a ChatGPT di preparare un modello e poi ha realizzato davvero un astuccio per una penna. Il tempo che si perde a preparare i modelli è un problema ben noto a chi fa da sé.
Le richieste erano fatte di condizioni, come “un astuccio che contenga una penna” o “una copertina per libri formato A5”. Ha provato anche a fornire il link di un video di riferimento e a chiedere di ragionare partendo da lì. La forma generale è venuta fuori in fretta, ma il primo modello non si poteva usare così com’era: non era stato considerato lo stato a coperchio chiuso, il fermo che tiene il coperchio era troppo corto per essere comodo e il modello non era pensato per essere stampato in scala reale a casa.
Ha chiesto diverse correzioni per cambiare la forma del coperchio e la lunghezza del fermo, finché il modello non è stato stampabile. Il risultato finale era quasi quello immaginato, ma la punta del coperchio è stata sistemata a mano durante il lavoro e, poiché spessore del cuoio e sovrapposizioni non erano stati calcolati, alcune penne non entravano bene.
La conclusione dell’autore è che l’IA è utile per costruire rapidamente la base di un modello, ma è importante non dare per scontato che “l’ha fatto l’IA, quindi è giusto” e verificare di persona. Prima di tagliare, bisogna controllare le misure finali, se il contenuto ci sta, lo spessore del cuoio, le parti sovrapposte, il movimento del coperchio e del fermo e la stampa in scala reale. Consiglia anche di ritagliare prima il modello su carta e assemblarlo. La distanza realistica con cui si usa l’IA come strumento è un buon riferimento.
Fonte: note
Weaver Leather Supply ha pubblicato un breve video nella sua serie di lavorazione della pelle, in cui Chuck Dorsett mostra come installare una montatura a molla (facile) su una pochette in pelle.
Il video copre le parti che di solito mettono in difficoltà con le montature: prendere le misure per la montatura, posizionare le cerniere, installare la montatura vera e propria e scegliere il rivetto giusto per assemblarla. Il progetto usa Illusion Leather e le montature a molla della collezione di montature per pochette del negozio.
La pagina elenca la ferramenta usata: un Snapper Rivet Ring, un Snapper Rivet, un perno guida e uno strumento per ribadire. Non ci sono misure né una lista scritta di passaggi, quindi è più un video da guardare che un testo da leggere. Vedere qualcuno di esperto posizionare le cerniere e scegliere il rivetto resta comunque utile se rimandi da tempo la tua prima pochette con montatura.
Mi piace che il lavoro con le montature venga mostrato come un passaggio normale e alla portata di tutti, e non come qualcosa riservato agli specialisti. Se stai raccogliendo riferimenti per la realizzazione di borse, vale la pena salvarlo insieme agli altri tutorial sulla ferramenta del negozio.
Fonte: Weaver Leather Supply
Subito dopo le festività di Obon ho letto un articolo che raccoglie corsi ed eventi dedicati a pelle e artigianato del cuoio, per chi vuole iniziare qualcosa di nuovo quest'autunno. La maggior parte si svolge in Giappone, quindi annoto qui i punti principali.
A Namba, Osaka, il 23 agosto si tiene un seminario per principianti. È un'esperienza pratica: differenze tra i tipi di pelle, prova di attrezzi come la punta a losanga (hishime), martello e bottoni a pressione, cucitura a mano e rifinitura dei fili, e quando usare ciascun adesivo. Mi ha colpito il consiglio dell'articolo di evitare il coltello da cuoio ai principianti, perché richiede una pietra per affilare, e di imparare piuttosto a usare bene un taglierino.
A Kuramae, Tokyo, il 28 e 29 agosto ci sono una vendita con prova degli attrezzi. Si segnalano anche corsi di pelle tenuti da un «Leather Sommelier» (ad Aichi e Sapporo), un seminario gratuito il 4 settembre presso la sede di Taito del Centro di tecnologia del cuoio della Metropoli di Tokyo (costruzione di calzature maschili, forme e altro) e una «consulenza sulla pelle» a Urawa (Saitama) il 4 e 5 settembre, dove si può parlare direttamente con produttori e rivenditori.
Inoltre, l'Associazione nazionale per la promozione dell'artigianato in pelle dovrebbe aprire le iscrizioni al corso base di ottobre già da fine agosto. Il corso va avanti dal 1966. Scegliere gli attrezzi e imparare i punti di cucitura di base è facile da fare quando si studia da soli, quindi trovo preziose tutte queste occasioni per verificarlo di persona. Date e costi possono cambiare, perciò conviene consultare l'annuncio di ogni organizzatore prima di iscriversi.
Fonte: note (belllens tokyo)
Una notizia che mi ha davvero messo di buonumore: Li Wan-ling, artista dell'intaglio del cuoio della "Casa dell'artigianato" della contea di Changhua, ha presentato due opere al Future Art & Design Award britannico e ha conquistato un premio Platino e un premio Oro.
La cosa interessante è che queste due opere non avevano dato buoni risultati nei concorsi nazionali dell'anno scorso. Una era stata respinta, l'altra aveva ottenuto solo una menzione. Ha scoperto il concorso britannico solo alla fine di febbraio di quest'anno, quando mancavano sette giorni alla scadenza. Poiché gli organizzatori non limitavano il numero di partecipazioni, ha fotografato i suoi due lavori precedenti, ha chiesto a un'amica di tradurre le spiegazioni creative e le tecniche di intaglio che aveva sviluppato da sola, e ha inviato tutto via e-mail. La risposta è arrivata il 30 marzo, e solo dopo che un'altra amica l'ha tradotta ha scoperto di aver vinto.
L'opera premiata con il Platino, "Un posto nel mio cuore", scolpisce la casa di adobe cadente in cui è cresciuta, l'albero di banano che aiutava a mantenere la famiglia, il padre che lavorava instancabilmente come un bufalo, e la luna che avrebbe voluto riportarla a casa ma non ci è mai riuscita. L'opera premiata con l'Oro, "Fagiano dal ventre azzurro con il suo piccolo", raffigura il fagiano dal ventre azzurro di Formosa, uccello endemico di Taiwan, insieme alla campanula Yushan e al fiore di luna. I piccoli nella composizione sono sempre tre, perché lei ha tre figli.
Ciò che mi ha colpito di più è la sua insistenza sull'intaglio realistico. Sostiene che la tecnica realistica debba conservare la texture del cuoio stesso: i pori devono essere ben visibili, e anche i peli sottili di un bufalo o le sue ciglia devono lasciar intravedere la grana del cuoio dopo molti strati di colore. Sottolinea inoltre che il cuoio tinto tende a sbiadire col tempo, quindi il colore deve restare stabile per anni. Secondo lei, se l'intaglio perde le qualità del cuoio, perde anche il suo valore come arte.
Dopo oltre trent'anni di intaglio del cuoio, dice che la parte più difficile non è l'intaglio in sé, ma raccogliere un gran numero di fotografie reali e fonderle con le proprie idee per creare un'immagine nuova. Per chi ama l'artigianato del cuoio è un buon promemoria: il linguaggio stesso del materiale è spesso ciò che dà a un'opera la sua forza più grande.
Fonte: 聯合新聞網
Ho letto un articolo in cui un artigiano che gestisce una bottega di pelle a Nakameguro racconta cosa sia la pelletteria artigianale, dal punto di vista di 26 anni di esperienza. Il tema della prima parte è il piacere del fare in sé.
Le basi sono tagliare la pelle, praticare i fori e cucire per realizzare portafogli o borse. Ma l’autore lo considera “il tempo in cui qualcosa nasce dalle proprie mani”. Il primo piacere, scrive, è vedere la pelle piatta trasformarsi poco a poco nella propria opera.
Chi viene ai laboratori spesso si preoccupa: “sono imbranato, ce la farò davvero?”. Eppure, se si procede passo dopo passo, dice l’articolo, arriva sempre un momento in cui si pensa “sorprendentemente ci riesco”. Mi ha colpito l’idea che piccoli disallineamenti ed errori possano diventare, anni dopo, la prova di averlo fatto con le proprie mani: “qui ho sbagliato per la prima volta”.
L’articolo parla anche della cucitura a mano. Non è veloce, ma poiché ci si allontana dal telefono e dai social e ci si concentra sulla punta dell’ago, diventa un tempo che calma la mente, una specie di disintossicazione digitale. E poiché ogni pelle è diversa per morbidezza, pieghe e segni, e in particolare la pelle conciata al vegetale cambia colore e aspetto man mano che la si usa, l’autore dice che il giorno in cui finisci è il vero inizio. Questo punto mi è rimasto impresso.
Anche senza cominciare da un portafoglio, l’articolo consiglia di iniziare con qualcosa di piccolo, come un portachiavi o una custodia per carte: tagliare la pelle e fare un primo punto. È un testo che incoraggia prima ancora di aver radunato gli attrezzi, e lo consiglio a chiunque voglia cominciare. La seconda parte, si dice, parlerà del perché le cose che facciamo diventino speciali, e non vedo l’ora di leggerla.
Fonte: note
Garut è da tempo conosciuta come centro dell'artigianato del cuoio, e da lì arriva una notizia che gli artigiani del cuoio dovrebbero leggere. Il ministro delle Cooperative, Ferry Juliantono, si è impegnato a sostenere la modernizzazione dell'industria del cuoio di Garut, dalla tecnologia per il trattamento dei rifiuti al finanziamento tramite LPDB (l'ente di gestione dei fondi rotativi), in modo che la qualità del cuoio di Garut possa eguagliare quella italiana.
L'impegno è arrivato dopo la sua visita, giovedì 15 gennaio 2026, al centro per le MPMI Piazza Firenze di Garut. Secondo le notizie, il centro è considerato capace di portare la qualità del cuoio locale agli standard internazionali. Sui rifiuti della concia, il vecchio problema di questo settore, il governo prevede di contribuire al finanziamento di macchinari per il trattamento dei rifiuti e di incoraggiare le cooperative a modernizzare le macchine per la concia con i fondi rotativi LPDB.
Piazza Firenze è gestito dalla Koperasi Kulit Artisan Indonesia (cooperativa indonesiana degli artigiani del cuoio). Unisce prodotti in cuoio di Garut ad architetture in stile italiano, con ristorazione, botteghe e formazione. La designer Poppy Dharsono, una delle fondatrici, ha accolto con favore il sostegno e ha sottolineato che il grande mercato interno dovrebbe avere la priorità, anche se l'esportazione è difficile. La cooperativa continua a formare gli artigiani di Garut.
La vicereggente di Garut, Luthfianisa Putri Karlina, ha detto che il centro sta cambiando il volto del turismo locale e attirando visitatori, soprattutto da Giacarta, alla ricerca di prodotti di qualità. Ha anche esortato a confezionare i prodotti in cuoio di Garut in modo più premium. Piazza Firenze ha appena compiuto un anno, proprio il 15 gennaio.
Quello che mi piace di questa notizia è che non si concentra solo sulla vendita dei prodotti, ma anche sulla filiera che c'è dietro: concia, rifiuti, formazione degli artigiani e confezionamento. L'articolo non indica l'importo dei fondi né il numero di macchinari, quindi voglio vedere come si concretizzerà.
Fonte: ANTARA News
La 26ª edizione della Fenearte, la più grande fiera dell'artigianato dell'America Latina, si è svolta dall'8 al 19 luglio 2026 al Pernambuco Convention Center di Olinda, dedicando il tema dell'anno al cuoio: «Sellai di Pernambuco: un mestiere che trasforma». Per chi ama il lavoro del cuoio, è bello vedere questa tradizione finalmente al centro dell'attenzione.
Secondo il quotidiano Folha de Pernambuco, la fiera prevedeva di riunire oltre 5.000 artigiani, artisti popolari ed espositori in circa 700 spazi commerciali, con un investimento di 16 milioni di real, il più alto della storia della manifestazione. Nell'edizione precedente il giro d'affari era stato di 163 milioni di real, con circa 340.000 visitatori. Per la prima volta la fiera ha ospitato anche un gruppo di dieci buyer internazionali, in collaborazione con ApexBrasil.
L'omaggio al cuoio richiama nomi importanti del mestiere: Zé Venceslau, legato al ciclo del cuoio di Exu; Irineu do Mestre, di Salgueiro, noto per i «bonéus» indossati dal cantante João Gomes; e Fafá Belém, di Petrolândia, pioniera dell'uso artigianale della pelle di tilapia. Il servizio mette in luce anche Cachoeirinha, punto di riferimento nazionale per la produzione di selle e finimenti, e la presenza del cuoio nella moda d'autore pernambucana.
La cosa che mi ha interessato di più è vedere selle e finimenti trattati come patrimonio culturale, e non solo come prodotti. Il cuoio è usato da secoli per abiti, utensili e accessori nel Nordeste, e la fiera mette questo sapere al centro del programma, insieme a laboratori, sfilate e dibattiti. Per chi segue l'artigianato del cuoio, è un buon esempio di come una tradizione regionale possa dialogare con il design contemporaneo e con nuovi mercati.
Fonte: Folha de Pernambuco
Una notizia piccola, ma che mi ha fatto piacere: durante la Expoacre 2026, nello stato di Acre, il sistema FAEAC/SENAR/Sindacati ha inserito nel programma un corso di artigianato del cuoio presso la Casa del Produttore. La formazione si è svolta mercoledì 5 agosto e si è concentrata sulla realizzazione di una cintura muladeiro, la tradizionale cintura di cuoio della vita di campagna.
Il corso è stato tenuto dall'istruttore Pedro Pereira, che ha portato ai partecipanti la sua esperienza pratica. Secondo lui, l'obiettivo era ampliare le conoscenze degli allievi e aggiungere qualcosa al curriculum di ciascuno. Una sua frase riassume bene lo spirito dell'attività: per alcuni l'artigianato funziona come terapia, per altri può diventare una fonte di reddito importante.
Tra le partecipanti c'era Thayane Raulino, studentessa del corso di Tecnico agropecuario del SENAR-AC, che aveva saputo del laboratorio dal gruppo della sua classe e ha detto di voler imparare sempre di più e, chissà, trasformare il cuoio in un'entrata extra. Era presente anche Jarlany Raulino, diplomata del corso di Tecnico zootecnico, alla ricerca di nuove competenze, soprattutto la realizzazione di cinture.
Mi piace vedere il lavoro del cuoio diventare una porta d'ingresso per chi vuole imparare un mestiere con le mani. Una cintura è un progetto semplice da descrivere, ma riunisce diverse fasi di base del mestiere, come il taglio, la rifinitura e il montaggio, e per questo è una buona prima opera. Il messaggio è che corsi brevi e accessibili nelle fiere agricole possono avvicinare molte persone all'artigianato del cuoio.
Fonte: Portal CNA Brasil
La doratura è una di quelle tecniche della pelle da cui è difficile distogliere lo sguardo: si scalda la faccia metallica di un piccolo attrezzo d'ottone, si stende la foglia d'oro sul cuoio e si preme un disegno sulla superficie. Un recente articolo del blog della National Art Library del V&A affronta proprio questo mestiere, attraverso gli strumenti più che attraverso i libri finiti.
La catalogatrice scrive di aver registrato finora 171 attrezzi da legatoria, appartenuti in gran parte a tre legatori: Sarah Prideaux, Charles Ricketts e Sybil Pye. Trentacinque erano di Prideaux, firmati e donati da lei alla biblioteca tra il 1911 e il 1917. Tutti servivano per la doratura, quindi è un'occasione rara per vedere i ferri che hanno prodotto le impronte che di solito vediamo solo sui piatti.
La storia di Prideaux è la parte che mi è rimasta impressa. Nata a Londra nel 1853, insegnò inglese fino al 1888, poi divenne legatrice professionista. Le sue prime legature furono accolte con severità nel 1891, come «pittoresche ma non belle», eppure ne realizzò poi ben più di trecento. Era attenta ai materiali, scegliendo solo le pelli migliori e le carte marmorizzate per le guardie, e alla fine dell'Ottocento disegnò grandi ferri ispirati alle piastrelle turche e siriane della collezione del V&A. Uno di questi compare nella sua legatura del 1902 del Rubaiyat di Omar Khayyam per la Vale Press.
L'articolo ricorda anche che, dalla metà degli anni Novanta dell'Ottocento fino al 1900, impiegò un abile rifinitore, Lucien Broca, senza però citarlo, cosa comune a quei tempi. Lei stessa si definiva la prima donna a costruirsi una carriera nella legatoria e a insegnarla.
Per chi lavora con il cuoio è un bel promemoria: un ferro, un po' di calore e una mano ferma possono reggere un intero disegno. Mi piacerebbe vedere più di questi attrezzi fotografati accanto alle impronte che hanno lasciato.
Fonte: V&A Blog
In occasione delle Giornate europee del patrimonio, la Cité du cuir di Saint-Junien, nell'Alta Vienna, ha proposto il 19 e 20 settembre 2026 dimostrazioni di taglio e cucitura dei guanti. Ciò che mi ha fatto piacere è che il museo non si è limitato a mostrare guanti nelle vetrine: dei professionisti hanno lavorato dal vivo.
Le dimostrazioni si sono svolte entrambi i giorni dalle 15 alle 18, in un laboratorio ricostruito nel cuore della mostra permanente. I visitatori hanno potuto conoscere i mestieri di tagliatore e cucitrice e seguire le fasi di realizzazione di un guanto in pelle, dal taglio della pelle fino all'assemblaggio.
L'ingresso alla Cité du cuir era eccezionalmente gratuito in quei due giorni, dalle 10 alle 18, nell'ambito delle Giornate europee del patrimonio. Una bella occasione per avvicinarsi a un sapere che ha reso celebre la regione.
Per chi lavora la pelle per hobby, vedere un guantaio gestire il taglio, il verso della pelle e la cucitura è una vera lezione di umiltà: un guanto richiede una precisione molto diversa da quella di un portafoglio o di una borsa. L'evento è terminato, ma il museo resta aperto e i suoi recapiti sono sul sito citeducuir.fr. Spero che ci siano altri appuntamenti di questo genere.
Fonte: OpenAgenda / Ministère de la culture (JEP 2026 Nouvelle-Aquitaine)
