الحرف الجلدية

عندما بدأت في صناعة المنتجات الجلدية، صادفت دليلًا للمبتدئين جنّبني الكثير من الأخطاء. أول ما يجب فهمه هو الجلد نفسه: فطريقة العمل عليه تختلف بحسب الجزء الذي أُخذ منه من الحيوان (الرقبة، الظهر، الخاصرة) وبحسب سماكته. لصنع محفظة يكفي جلد رقيق بسماكة 1.2 مم، أما للحزام المتين فننتقل إلى 3.5 أو 4.5 مم.

يتطلب القص الأداة المناسبة: مقصات خاصة للجلود الرقيقة، وقاطعة أو سكين بشفرة على شكل شبه منحرف للجلود السميكة، بل وقاطعة دوّارة للمنحنيات أيضًا. بعد ذلك تأتي الصباغة (أستخدم صبغات Fiebing's) ثم اللصق، بعد تخشين السطح حتى يلتصق الغراء جيدًا.

أما المرحلة التي تصنع الفرق كله فهي الحواف. نشطفها بأداة edge beveler، ثم نضع عليها tokonole أو صمغ الكثيراء، ثم نصقلها بأداة الصقل الخشبية حتى نحصل على حافة ناعمة ولامعة. الحافة المشطّبة جيدًا هي بطاقة التعريف لأي قطعة جلدية.

في الخياطة اليدوية، نثقب الثقوب أولًا بمخارز تُطرق بالمطرقة (ماسية أو على الطراز الفرنسي)، ثم نخيط بغرزة السرّاج باستخدام إبر ذات رؤوس مستديرة وخيط مشمّع. ويبقى الأهم أن نبدأ بمشروع صغير وبسيط، وأن نتقبّل أن العمل الأول لن يكون مثاليًا.

المصدر: CraftPoint

قرأت تجربة شخص يمارس الحرفية الجلدية منذ نحو ثلاث سنوات: طلب من ChatGPT إعداد نمط، ثم صنع فعلًا علبة قلم لقلم واحد. إن قضاء وقت طويل في إعداد الأنماط مشكلة مألوفة لكل من يصنع أشياءه بنفسه.

كانت الطلبات على شكل شروط، مثل «علبة تتسع لقلم واحد» أو «غلاف كتاب بمقاس A5». وجرّب أيضًا أن يرفق رابط فيديو مرجعي ويطلب منه التفكير انطلاقًا منه. ظهر الشكل العام بسرعة، لكن النمط الأول لم يكن صالحًا للاستخدام كما هو: لم تُؤخذ حالة الغطاء المغلق في الحسبان، وكان المشبك الذي يُثبّت الغطاء قصيرًا جدًا ولا يُستخدم بسهولة، ولم يكن النمط مُعدًّا للطباعة بالحجم الطبيعي في المنزل.

طلب عدة تعديلات لتغيير شكل الغطاء وطول المشبك حتى أمكن طباعة النمط. جاءت النتيجة النهائية قريبة جدًا مما تخيله، لكن طرف الغطاء احتاج إلى تعديل يدوي أثناء العمل، ولأن سماكة الجلد والتداخلات لم تُحسب، لم تدخل بعض الأقلام بسهولة.

خلص الكاتب إلى أن الذكاء الاصطناعي مفيد لبناء أساس النمط بسرعة، لكن من المهم ألا نفترض أن «الذكاء الاصطناعي صنعه، إذن هو صحيح»، بل أن نتحقق بأنفسنا. قبل القص ينبغي التحقق من الأبعاد النهائية، وهل تتسع الأشياء المراد حفظها، وسماكة الجلد، والأجزاء المتداخلة، وحركة الغطاء والمشبك، وهل تمت الطباعة بالحجم الطبيعي. وينصح أيضًا بقص النمط أولًا على الورق وتجميعه. وكانت هذه المسافة الواقعية من الذكاء الاصطناعي كأداة مفيدة.

المصدر: note

نشرت Weaver Leather Supply فيديو قصيراً ضمن سلسلتها عن حِرف الجلد، يوضح كيفية تركيب إطار محفظة زنبركي (facile) على حقيبة كلاتش جلدية. ويقدّم العرض Chuck Dorsett.

يغطي الفيديو الأجزاء التي يتعثر فيها الناس عادةً مع الإطارات: أخذ القياسات للإطار، وتحديد موضع المفصلات، وتركيب الإطار نفسه، واختيار المسمار المناسب لتجميعه. يستخدم المشروع جلد Illusion Leather وإطارات زنبركية من مجموعة إطارات المحافظ لدى المتجر.

تسرد الصفحة الأجزاء المعدنية المستخدمة: حلقة مسمار Snapper Rivet Ring، ومسمار Snapper Rivet، وسِنّ توجيه، وأداة طرق. لا توجد مقاسات ولا قائمة خطوات مكتوبة، لذا فهو أقرب إلى فيديو للمشاهدة منه إلى نص للقراءة. ومع ذلك، فمشاهدة شخص خبير وهو يضع المفصلات ويختار المسمار مفيدة إذا كنت تؤجل منذ مدة صنع أول كلاتش بإطار.

ما يعجبني أن العمل على الإطارات يُعرض كخطوة عادية يمكن تعلمها، لا كشيء محصور في المختصين. وإذا كنت تجمع مراجع لصناعة الحقائب، فيستحق حفظه إلى جانب شروحات الأجزاء المعدنية الأخرى لدى المتجر.

المصدر: Weaver Leather Supply

بعد عطلة أوبون مباشرةً، وجدتُ مقالاً يجمع دورات وفعاليات عن الجلد وحِرف الجلد، لمن يريدون البدء بشيء جديد هذا الخريف. أغلب هذه الفعاليات في اليابان، لذلك أدوّن هنا أبرز النقاط.

في نامبا بأوساكا، يُقام في 23 أغسطس سيمينار للمبتدئين. وهو تطبيقي: الفروق بين أنواع الجلد، وتجربة أدوات مثل المِثقب المعيني (هيشيمي)، والمطرقة والأزرار الضاغطة، والخياطة اليدوية وتشطيب أطراف الخيوط، ومتى نستخدم كل نوع من أنواع الغراء. ما لفت انتباهي هو نصيحة المقال بألا يستخدم المبتدئون سكين الجلد، لأنها تحتاج إلى مِسنّ حجري، وأن يتعلموا بدلاً من ذلك استخدام القاطع (الكتر) بشكل صحيح.

في كوراماي بطوكيو، يُقام بيع مع تجربة الأدوات في 28 و29 أغسطس. وتوجد كذلك دورات جلدية يقدمها «ليذر سوميليه» (في آيتشي وسابورو)، وسيمينار مجاني في 4 سبتمبر في فرع تايتو لمركز تكنولوجيا الجلد التابع لطوكيو، يتناول صناعة الأحذية الرجالية والقوالب وغيرها، و«استشارة الجلد» في أورَوا بسايتاما في 4 و5 سبتمبر، حيث يمكن التحدث مباشرةً مع المصنّعين والبائعين.

كما تعتزم الجمعية الوطنية لتعزيز الحرف الجلدية فتح باب التسجيل لدورتها الأساسية في أكتوبر منذ أواخر أغسطس. وتعمل هذه الدورة منذ عام 1966. وعند التعلم الذاتي يسهل التعثر في اختيار الأدوات والغرز الأساسية، لذلك يسعدني وجود هذا العدد من الفرص للتحقق من ذلك عملياً. قد تتغير المواعيد والرسوم، فيُستحسن الاطلاع على إعلان كل منظِّم قبل التسجيل.

المصدر: note (belllens tokyo)

خبر أدخل إلى نفسي البهجة حقًا: لي وان لينغ، فنانة النقش على الجلد من "بيت الحرف" في مقاطعة تشانغهوا، قدّمت عملين إلى جائزة الفن والتصميم المستقبلي البريطانية (Future Art & Design Award) وحصلت على الجائزة البلاتينية والجائزة الذهبية.

المثير أن هذين العملين لم يحققا نتائج جيدة في المسابقات المحلية العام الماضي. رُفض أحدهما، ونال الآخر تنويهًا فقط. لم تعلم بالمسابقة البريطانية إلا في أواخر فبراير من هذا العام، ولم يبق على الموعد النهائي سوى سبعة أيام. ولأن المنظمين لم يحددوا عدد المشاركات، صوّرت عمليها القديمين، وطلبت من صديقة أن تترجم شرح فكرتها وتقنيات النقش التي طورتها بنفسها، ثم أرسلت كل شيء عبر البريد الإلكتروني. تلقت ردًا في 30 مارس، ولم تعرف أنها فازت إلا بعد أن ترجمته صديقة أخرى.

يصوّر العمل الفائز بالجائزة البلاتينية، "مكان في قلبي"، البيت الطيني المتداعي الذي نشأت فيه، وشجرة الموز التي كانت تساعد في إعالة الأسرة، وأباها الذي كان يعمل بلا كلل كالجاموس، والقمر الذي أراد أن يعيدها إلى البيت لكنه لم يستطع أبدًا. ويُظهر العمل الفائز بالجائزة الذهبية، "الدجاج الحجلي ذو البطن الأزرق مع صغيره"، طائر الحجل الأزرق البطن من فورموزا، وهو طائر لا يوجد إلا في تايوان، مع زهرة الجرس الجبلية وزهرة القمر. والصغار في التكوين دائمًا ثلاثة، لأن لديها ثلاثة أطفال.

ما لفتني أكثر هو إصرارها على النقش الواقعي على الجلد. تقول إن التقنية الواقعية يجب أن تحافظ على نسيج الجلد نفسه: المسام يجب أن تكون واضحة، وحتى الشعيرات الدقيقة لجاموس الماء أو رموشه يجب أن تُظهر تفاصيل الجلد بعد طبقات متعددة من الألوان. وتؤكد أيضًا أن الجلد المصبوغ يميل إلى الباهت مع الوقت، لذلك يجب أن يبقى اللون ثابتًا لسنوات. وترى أن النقش إذا فقد خصائص الجلد، فقد قيمته كفن.

بعد أكثر من ثلاثين عامًا من العمل على الجلد، تقول إن أصعب ما في الأمر ليس النقش نفسه، بل جمع عدد كبير من الصور الحقيقية ومزجها بأفكارها الخاصة لخلق صورة جديدة. ولكل من يحب حرفة الجلد، هذا تذكير جميل: لغة المادة نفسها كثيرًا ما تمنح العمل أقوى قوته.

المصدر: 聯合新聞網

قرأت مقالًا كتبه حرفي يدير ورشة جلود في ناكامغورو، يصف فيه ما هي الحرفية الجلدية من منظور 26 عامًا من الممارسة. يدور موضوع الجزء الأول حول متعة الصنع نفسها.

الأساس هو قطع الجلد وعمل الثقوب وخياطته لصنع محفظة أو حقيبة. لكن الكاتب يرى ذلك “الوقت الذي يولد فيه شيء من يديك”. ويقول إن المتعة الأولى هي مشاهدة الجلد المسطح وهو يصبح تدريجيًا عملك الخاص.

كثيرًا ما يقلق من يأتون إلى الورش: «أنا أخرق، فهل سأستطيع فعلًا؟» لكن إذا مضيت خطوة بخطوة، كما يقول المقال، فسيأتي دائمًا لحظة تفكر فيها: «اتضح أن الأمر ممكن». وأعجبتني فكرة أن الانحرافات الصغيرة والأخطاء يمكن أن تصبح بعد سنوات دليلًا على أنك صنعته بيديك: «هنا أخطأت للمرة الأولى».

ويتناول النص أيضًا الخياطة اليدوية. فهي ليست سريعة، لكن لأنك تبتعد عن الهاتف ووسائل التواصل وتركّز على طرف الإبرة، تصبح وقتًا يهدّئ الذهن، نوعًا من التخلص من السموم الرقمية. ولأن كل قطعة جلد تختلف في النعومة والتجاعيد والخدوش، وخاصة الجلد المدبوغ نباتيًا الذي يتغير لونه وملمسه مع الاستعمال، يقول الكاتب إن يوم الانتهاء هو البداية الحقيقية. وقد علقت هذه الفكرة في ذهني.

حتى لو لم تبدأ بالمحفظة، ينصح المقال بالبدء بشيء صغير مثل حامل المفاتيح أو غلاف البطاقات: اقطع قطعة الجلد وأدخل أول غرزة. وهو نص يدفعك إلى الأمام قبل أن تجمع أدواتك، وأنصح به كل من يريد البدء. ويُقال إن الجزء الثاني سيتناول سبب تميّز ما نصنعه بأيدينا، وأنا متشوق لقراءته.

المصدر: note

عُرفت غاروت منذ زمن طويل مركزاً لحرفة الجلد، وهناك خبر من المدينة يستحق أن يقرأه حرفيو الجلد. فقد تعهد وزير التعاونيات فيري جوليانتونو بدعم تحديث صناعة الجلد في غاروت، بدءاً من تقنيات معالجة النفايات وصولاً إلى التمويل عبر LPDB (هيئة إدارة الصناديق الدوّارة)، حتى تضاهي جودة جلد غاروت الجلد الإيطالي.

جاء التعهد بعد زيارته يوم الخميس 15 يناير 2026 لمركز المشاريع الصغيرة والمتوسطة Piazza Firenze في غاروت. وبحسب التقارير، يُعدّ المركز قد رفع جودة الجلد المحلي إلى المعايير الدولية. أما نفايات الدباغة، وهي المشكلة القديمة في هذه الصناعة، فتخطط الحكومة للمساعدة في تمويل آلات معالجتها وتشجيع التعاونيات على تحديث آلات الدباغة بأموال الصندوق الدوّار لـ LPDB.

يُدار Piazza Firenze من قِبل Koperasi Kulit Artisan Indonesia (تعاونية الحرفيين الإندونيسيين للجلد). يجمع المكان بين منتجات الجلد من غاروت والعمارة الإيطالية الطابع، ويضم مطاعم وورشاً وتدريباً. ورحّبت المصممة بوبي دارسونو، إحدى المؤسِّسات، بهذا الدعم، وشدّدت على أن السوق المحلية الكبيرة يجب أن تكون الأولوية، رغم صعوبة التصدير. وتواصل التعاونية تدريب حرفيي غاروت.

قالت نائبة رئيس منطقة غاروت لوتفيانيسا بوتري كارلينا إن المركز يغيّر وجه السياحة المحلية ويجذب الزوار، خاصة من جاكرتا، الباحثين عن منتجات عالية الجودة. ودعت أيضاً إلى تغليف منتجات الجلد من غاروت بطريقة أكثر فخامة. ولم يتجاوز عمر Piazza Firenze عاماً إلا في 15 يناير.

ما يعجبني في هذا الخبر أنه لا يركّز على بيع المنتجات فحسب، بل على السلسلة التي تقف خلفها: الدباغة والنفايات وتدريب الحرفيين والتغليف. ولا تذكر المقالة قيمة التمويل ولا عدد الآلات، لذلك أرغب في متابعة كيفية تنفيذه.

المصدر: ANTARA News

أُقيمت الدورة السادسة والعشرون من فينيارتي، أكبر معرض للحرف اليدوية في أمريكا اللاتينية، من 8 إلى 19 يوليو 2026 في مركز بيرنامبوكو للمؤتمرات بمدينة أوليندا، وخصّصت موضوع هذا العام للجلد: "سروجيو بيرنامبوكو: حرفة تُحدث التحوّل". ولكل من يحب العمل بالجلد، من الجميل أن يحظى هذا التقليد بكل هذا الاهتمام.

وبحسب صحيفة Folha de Pernambuco، كان من المتوقع أن يجمع المعرض أكثر من 5 آلاف حرفي وفنان شعبي وعارض في نحو 700 مساحة تجارية، باستثمار قدره 16 مليون ريال، وهو الأكبر في تاريخ المعرض. وقد حققت الدورة السابقة نشاطًا اقتصاديًا بلغ 163 مليون ريال، وجذبت نحو 340 ألف زائر. وللمرة الأولى استضاف المعرض أيضًا مجموعة من عشرة مشترين دوليين، بالتعاون مع ApexBrasil.

يستحضر التكريم للجلد أسماء مهمة في الحرفة: زي فينسيسلاو، المرتبط بدورة الجلد في إكزو؛ وإيرينيو دو مستر من سالغيرو، المعروف بقبعات "بونيو" التي يرتديها المغني جواو غوميز؛ وفافا بيليم من بيترولانديا، الرائدة في الاستخدام اليدوي لجلد البلطي. ويُبرز التقرير أيضًا كاشويرينيا، المرجع الوطني في صناعة السروج وأدوات الحصان، وحضور الجلد في الموضة المستقلة في بيرنامبوكو.

ما لفتني أكثر هو أن السروج وأدوات الحصان عُوملت كتراث ثقافي، لا كمنتجات فقط. فقد استُخدم الجلد لقرون في الملابس والأدوات والإكسسوارات في الشمال الشرقي، ويضع المعرض هذه المعرفة في قلب برنامجه إلى جانب ورش العمل وعروض الأزياء والنقاشات. ولكل من يتابع حرفة الجلد، فهذا مثال جيد على كيف يمكن لتقليد إقليمي أن يتصل بالتصميم المعاصر والأسواق الجديدة.

المصدر: Folha de Pernambuco

خبر صغير لكنه أسعدني: خلال معرض Expoacre 2026 في ولاية أكري، أدرجت منظومة FAEAC/SENAR/النقابات دورة في صناعة الجلد ضمن البرنامج، في "بيت المنتج". أُقيم التدريب يوم الأربعاء 5 أغسطس، وركّز على صنع حزام موالديرو، وهو الحزام الجلدي التقليدي في الريف.

قاد الدورة المدرب بيدرو بيريرا، الذي نقل إلى المشاركين خبرته العملية. وبحسب قوله، كان الهدف توسيع معارف الطلاب وإضافة شيء إلى سيرة كل منهم الذاتية. وتلخّص إحدى عباراته روح النشاط جيدًا: فالحرفة لدى البعض علاج نفسي، وقد تصبح لدى آخرين مصدر دخل مهم.

ومن بين المشاركات ثايان راوليتينو، طالبة دورة الفني الزراعي في SENAR-AC، التي علمت بالورشة عبر مجموعة صفها، وقالت إنها تريد أن تتعلم أكثر، وربما تكسب دخلًا إضافيًا من الجلد. وكانت هناك أيضًا جارلاني راوليتينو، خريجة دورة فني الإنتاج الحيواني، تبحث عن مهارات جديدة، وبخاصة صناعة الأحزمة.

يسعدني أن يصبح العمل بالجلد بوابة لكل من يريد أن يتعلم حرفة بيديه. فالحزام سهل الوصف، لكنه يجمع خطوات الحرفة الأساسية، مثل القص والتشطيب والتجميع، ولهذا يصلح قطعة أولى ممتازة. والرسالة أن الدورات القصيرة والميسّرة في المعارض الزراعية قادرة على جذب كثيرين إلى حرفة الجلد.

المصدر: Portal CNA Brasil

التذهيب على الجلد من تلك التقنيات التي يصعب أن أصرف نظري عنها: تُسخَّن الواجهة المعدنية لأداة نحاسية صغيرة، ثم يُوضع ورق الذهب على الجلد وتُضغط الزخرفة على سطحه. يتناول منشور حديث في مدونة المكتبة الوطنية للفنون التابعة لمتحف V&A هذه الحرفة من خلال الأدوات لا من خلال الكتب المكتملة.

تكتب أمينة الفهرسة أنها سجّلت حتى الآن 171 أداة تجليد، معظمها تعود إلى ثلاثة مجلّدين: سارة برايدو وتشارلز ريكتس وسيبيل باي. وكان خمسةٌ وثلاثون منها ملكاً لبرايدو نفسها، وقد وقّعتها وأهدتها إلى المكتبة بين عامي 1911 و1917. وجميعها استُخدمت في التذهيب، فهي فرصة نادرة لرؤية الأختام التي أنتجت البصمات التي لا نراها عادةً إلا على الأغلفة.

أكثر ما علق بذهني هو قصة برايدو. وُلدت في لندن عام 1853، وعملت معلمة للإنجليزية حتى عام 1888، ثم صارت مجلّدة محترفة. وفي عام 1891 وُصفت أولى تجليداتها وصفاً لاذعاً بأنها «طريفة لكنها غير جميلة»، ومع ذلك أنجزت بعد ذلك أكثر من 300 تجليد. كانت دقيقة في اختيار المواد، لا تستعمل إلا أجود الجلود وورق الأحرف المرمّر، وفي أواخر القرن التاسع عشر صمّمت أدوات كبيرة مستوحاة من البلاط التركي والسوري في مجموعة متحف V&A. ويظهر أحدها في تجليدها عام 1902 لكتاب «رباعيات» عمر الخيام الذي أصدرته دار Vale Press.

يذكر المنشور أيضاً أنها استعانت بمُنهٍ ماهر هو لوسيان بروكا من منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر حتى عام 1900، ولم تذكر اسمه، وكان ذلك شائعاً في ذلك الزمن. وكانت تعتبر نفسها أول امرأة تبني مسيرة مهنية في التجليد وتعلّمه.

لمن يعمل بالجلد، هذا تذكير جميل بأن ختماً واحداً وقليلاً من الحرارة ويداً ثابتة يمكن أن تحمل تصميماً كاملاً. وأودّ أن أرى المزيد من هذه الأدوات مصوّرةً بجانب البصمات التي تركتها.

المصدر: مدونة V&A

بمناسبة أيام التراث الأوروبي، قدّم متحف «سيتيه دو كوار» في سان جونيان بمقاطعة أوت-فيين يومي 19 و20 سبتمبر 2026 عروضاً حية لقطع القفازات وخياطتها. ما أسعدني هو أن المتحف لم يكتفِ بعرض القفازات خلف الزجاج، بل عمل المحترفون أمام الزوار مباشرة.

امتدت العروض في اليومين من الثالثة حتى السادسة مساءً، في ورشة أُعيد بناؤها في قلب المعرض الدائم. وتمكّن الزوار من التعرف على حرفتي القاطع والخيّاطة، ومتابعة مراحل صنع القفاز الجلدي من تقطيع الجلد حتى التجميع.

كان الدخول إلى المتحف مجانياً بشكل استثنائي في اليومين، من العاشرة صباحاً حتى السادسة مساءً، ضمن فعاليات أيام التراث الأوروبي. وفرصة جميلة للاقتراب من حرفة صنعت سمعة المنطقة.

بالنسبة لمن يعملون بالجلد هواية، فإن مشاهدة صانع القفازات وهو يتعامل مع القطع واتجاه الجلد والخياطة درس حقيقي في التواضع: فالقفاز يتطلب دقة تختلف تماماً عن دقة المحفظة أو الحقيبة. انتهت الفعالية، لكن المتحف ما زال مفتوحاً، وبياناته موجودة على موقعه citeducuir.fr. أتمنى أن تتكرر مثل هذه اللقاءات.

المصدر: OpenAgenda / Ministère de la culture (JEP 2026 Nouvelle-Aquitaine)