Perché il mondo di un romanzo non dovrebbe essere costruito come un mondo di gioco

Chris Winkle sostiene su Mythcreants che la costruzione del mondo deve adattarsi al mezzo, e che i romanzieri che importano grandi mondi di gioco finiscono spesso con ambientazioni generiche e difficili da correggere.

I giochi danno priorità alla flessibilità. Poiché i giocatori scelgono personaggi, missioni e ordine di gioco, i progettisti offrono molte specie, classi, tipi di magia e missioni secondarie, ciascuna una storia a sé con legami deboli con il resto. Questa varietà è il motivo per cui i mondi di gioco scivolano spesso verso un high fantasy generico o una space opera, ed è accettata nei giochi perché i contenuti aggiuntivi sono la norma.

I romanzi sono lineari. I lettori non possono scegliere un'altra strada, quindi una trama principale forte conta più dell'ampiezza. Un romanzo può appoggiarsi a un solo protagonista e a un elemento raro ad alta posta in gioco, come il primo utilizzatore di magia in mille anni. Controllare ciò che il lettore scopre crea mistero, mentre accumulare elementi fantastici lo diluisce. La coerenza conta più di ogni altra cosa: ogni elemento deve servire la storia e il tema del mondo.

L'articolo osserva che un angelo e un orco nella stessa ambientazione suggeriscono mitologie in conflitto, e usa l'universo Marvel come esempio di mondo senza un vero tema. Gli scrittori che assorbono ambientazioni di gioco dopo lunghe sessioni spesso non si accorgono di quanto il mix appaia insolito agli altri, e tagliare in seguito gli elementi preferiti fa male.

Ci sono eccezioni: i commentatori hanno notato che i romanzi tratti da franchise e Warhammer 40K hanno avuto successo su carta. Resta comunque prezioso il consiglio di chiedersi, fin dall'inizio, da dove viene l'ispirazione.

Fonte: Mythcreants