Warum die Welt eines Romans nicht wie eine Spielwelt gebaut werden sollte

Chris Winkle argumentiert bei Mythcreants, dass Worldbuilding zum Medium passen muss, und dass Romanautoren, die große Spielwelten übernehmen, oft bei generischen und schwer zu reparierenden Settings landen.

Spiele setzen auf Flexibilität. Weil Spielende Figuren, Quests und die Reihenfolge selbst wählen, bieten Designer viele Spezies, Klassen, Magiearten und Nebenquests an, die jeweils eigenständige Geschichten mit losen Verbindungen zum Rest sind. Diese Vielfalt ist der Grund, warum Spielwelten oft auf generische High Fantasy oder Space Opera zurückfallen, und sie wird in Spielen akzeptiert, weil Zusatzinhalte dort üblich sind.

Romane sind linear. Leser können keinen anderen Weg wählen, daher zählt eine starke Haupthandlung mehr als Breite. Ein Roman kann sich auf eine einzige Protagonistin und ein seltenes Element mit hohem Einsatz stützen, etwa den ersten Magiebegabten seit tausend Jahren. Wenn man kontrolliert, was Leser erfahren, entsteht Geheimnis, und das Aufhäufen fantastischer Elemente verwässert es. Am wichtigsten ist Kohärenz: Jedes Element sollte der Geschichte und dem Thema der Welt dienen.

Der Artikel weist darauf hin, dass ein Engel und ein Ork in derselben Welt zwei unvereinbare Mythologien andeuten, und nennt das Marvel-Universum als Beispiel für eine Welt ohne echtes Thema. Autoren, die durch langes Spielen Spielsettings verinnerlicht haben, bemerken oft nicht, wie ungewöhnlich die Mischung für andere wirkt, und das spätere Streichen liebgewonnener Elemente tut weh.

Ausnahmen gibt es: Kommentatoren merkten an, dass Tie-in-Romane und Warhammer 40K im Buchhandel erfolgreich waren. Dennoch ist der Rat, am Anfang zu fragen, woher die Inspiration stammt, bewahrenswert.

Quelle: Mythcreants