Pixel art bằng khối Rubik: rubikcubism bắt nguồn từ đâu

Trên Habr tôi đọc một bài dài kể cách khối Rubik trở thành chất liệu nghệ thuật, và có nhiều điều thú vị cho ai yêu pixel art. Tác giả làm tranh khảm bằng khối nhiều năm nay và giải thích vì sao thể loại này gần với đồ họa số đến vậy.

Ý chính đơn giản: một ô màu trên mặt khối Rubik về bản chất là một điểm ảnh. Mỗi mặt có chín ô, bảng màu có sáu màu, nên vài khối ghép lại tạo thành một hình ảnh độ phân giải thấp, giống màn hình máy tính đời cũ hay máy trò chơi điện tử. Thời điểm cũng trùng khớp: thời hoàng kim của game 8-bit như Space Invaders, Pac-Man và Donkey Kong trùng với cơn sốt khối Rubik đầu thập niên 1980. Theo tác giả, thuật ngữ "pixel art" lần đầu được dùng năm 1982 bởi Adele Goldberg và Robert Flegal của Xerox.

Bài viết sau đó điểm lại lịch sử thể loại. Những thử nghiệm sớm nhất được ghi nhận cho nghệ sĩ người Anh Fred Holly vào giữa thập niên 1980. Trong thập niên 1990, lập trình viên Jacob Devenport ghi lại các bức khảm từ vài chục khối, trong đó có bức hai mặt đầu tiên. Bước ngoặt thực sự đến từ nghệ sĩ đường phố người Pháp Invader, người năm 2004 dựng nhân vật xâm lăng vũ trụ của mình từ chín khối và gọi phong cách này là Rubikcubism. Bức "Mona Lisa" 330 khối của ông được bán đấu giá năm 2020 với giá 480.200 euro, và năm 2022–2023, bảo tàng MIMA ở Brussels trưng bày hơn một trăm tác phẩm khối của ông.

Điều tôi thích nhất là cách tác giả mô tả quy trình: trước hết là sơ đồ pixel sáu màu, và với các tác phẩm phức tạp hơn thì dùng Photoshop để kiểm tra màu sắc. Đây là con đường mà bất kỳ nghệ sĩ pixel art nào cũng đi, chỉ khác là "điểm ảnh" ở đây là khối nhựa. Với những ai làm việc với bảng màu hạn chế, đây là dịp tốt để nhìn lại các kỹ thuật quen thuộc từ một góc khác.

Nguồn: Habr