ศิลปะพิกเซลด้วยลูกบาศก์รูบิก: ที่มาของลัทธิรูบิกคิวบิซึม

ฉันไปเจอบทความยาวบน Habr ที่เล่าว่าลูกบาศก์รูบิกกลายเป็นวัสดุทางศิลปะได้อย่างไร มีเรื่องน่าสนใจมากสำหรับคนที่ชอบพิกเซลอาร์ต ผู้เขียนทำโมเสกจากลูกบาศก์มาหลายปีแล้ว และอธิบายว่าทำไมแนวนี้จึงใกล้กับงานกราฟิกดิจิทัลมาก

แนวคิดหลักเรียบง่าย: กระเบื้องสีบนหน้าของลูกบาศก์ก็คือพิกเซลนั่นเอง แต่ละหน้ามีเก้าช่อง และจานสีมีหกสี เมื่อนำลูกบาศก์หลายลูกมาวางรวมกันก็จะได้ภาพความละเอียดต่ำ คล้ายหน้าจอคอมพิวเตอร์รุ่นเก่าหรือตู้เกมอาร์เคด ช่วงเวลาก็ตรงกันด้วย: ยุคทองของเกม 8 บิตอย่าง Space Invaders, Pac-Man และ Donkey Kong ตรงกับช่วงที่รูบิกคิวบ์กำลังเป็นกระแสในต้นทศวรรษ 1980 ตามที่ผู้เขียนระบุ คำว่า "pixel art" ถูกใช้เป็นครั้งแรกในปี 1982 โดย Adele Goldberg และ Robert Flegal จาก Xerox

บทความยังไล่เรียงประวัติศาสตร์ของแนวนี้ การทดลองยุคแรกสุดยกให้ศิลปินชาวอังกฤษ Fred Holly ราวกลางทศวรรษ 1980 ในยุค 1990 โปรแกรมเมอร์ Jacob Devenport บันทึกโมเสกที่มีลูกบาศก์หลายสิบลูก รวมถึงชิ้นแรกที่มีสองด้าน จุดเปลี่ยนที่แท้จริงมาจากศิลปินสตรีทอาร์ตชาวฝรั่งเศส Invader ซึ่งในปี 2004 สร้างตัวผู้รุกรานอวกาศจากลูกบาศก์เก้าลูก และตั้งชื่อแนวนี้ว่า Rubikcubism "โมนาลิซา" 330 ลูกบาศก์ของเขาถูกขายในการประมูลเมื่อปี 2020 ในราคา 480,200 ยูโร และในปี 2022–2023 พิพิธภัณฑ์ MIMA ในบรัสเซลส์จัดแสดงผลงานลูกบาศก์ของเขากว่าร้อยชิ้น

สิ่งที่ชอบที่สุดคือการอธิบายขั้นตอนการทำงานของผู้เขียน: เริ่มจากแผนผังพิกเซลหกสี และในผลงานที่ซับซ้อนกว่านั้นใช้ Photoshop ตรวจสอบสี นี่คือเส้นทางเดียวกับที่พิกเซลอาร์ตทุกคนเดิน ต่างกันแค่ "พิกเซล" ในที่นี้คือลูกบาศก์พลาสติก สำหรับคนที่ทำงานกับจานสีจำกัด นี่เป็นโอกาสดีที่จะมองเทคนิคที่คุ้นเคยจากอีกมุมหนึ่ง

ที่มา: Habr