रूबिक्स क्यूब से पिक्सल आर्ट: रुबिकक्यूबिज़्म कहाँ से आया

Habr पर मुझे एक लंबा लेख मिला, जिसमें बताया गया है कि रूबिक्स क्यूब कैसे कलात्मक माध्यम बन गया। पिक्सल आर्ट पसंद करने वालों के लिए इसमें बहुत रोचक बातें हैं। लेखक कई वर्षों से क्यूब से मोज़ेक बना रहे हैं और समझाते हैं कि यह शैली डिजिटल ग्राफ़िक्स के इतने करीब क्यों है।

मुख्य विचार सरल है: क्यूब की किसी सतह पर रंगीन टाइल असल में एक पिक्सल है। हर सतह पर नौ वर्ग होते हैं और पैलेट में छह रंग, इसलिए कुछ क्यूब मिलकर कम रिज़ॉल्यूशन की ऐसी छवि बनाते हैं जो किसी पुराने कंप्यूटर या आर्केड मशीन की स्क्रीन जैसी लगती है। समय का मेल भी बैठता है: Space Invaders, Pac-Man और Donkey Kong जैसे 8-बिट खेलों का स्वर्णिम दौर 1980 के दशक की शुरुआत के रूबिक्स क्यूब के उन्माद के साथ ही था। लेखक के अनुसार "pixel art" शब्द का पहली बार 1982 में Xerox के एडेल गोल्डबर्ग और रॉबर्ट फ़्लेगल ने प्रयोग किया था।

लेख फिर इस शैली का इतिहास बताता है। सबसे शुरुआती प्रयोग 1980 के दशक के मध्य के ब्रिटिश कलाकार फ़्रेड हॉली के माने जाते हैं। 1990 के दशक में प्रोग्रामर जैकब डेवेनपोर्ट ने कई दर्जन क्यूब वाले मोज़ेक दर्ज किए, जिनमें पहला दो-तरफ़ा भी था। असली मोड़ फ़्रांसीसी स्ट्रीट आर्टिस्ट Invader से आया, जिन्होंने 2004 में नौ क्यूब से अपना अंतरिक्ष आक्रमणकारी बनाया और इस शैली को Rubikcubism नाम दिया। उनकी 330 क्यूब वाली "मोना लिसा" 2020 में नीलामी में 4,80,200 यूरो में बिकी, और 2022–2023 में ब्रसेल्स के MIMA संग्रहालय ने उनकी सौ से अधिक क्यूब कृतियाँ प्रदर्शित कीं।

मुझे सबसे अच्छी बात लेखक का प्रक्रिया का वर्णन लगी: पहले छह रंगों में पिक्सल का खाका, और अधिक जटिल कृतियों में रंगों की जाँच के लिए Photoshop। यह वही रास्ता है जिस पर हर पिक्सल कलाकार चलता है, बस यहाँ "पिक्सल" प्लास्टिक के क्यूब हैं। सीमित पैलेट पर काम करने वालों के लिए यह परिचित तकनीकों को नए नज़रिए से देखने का अच्छा कारण है।

स्रोत: Habr