פיקסל ארט עם קוביות רוביק: מאיפה הגיע הרוביקקוביזם

ב-Habr נתקלתי במאמר ארוך על האופן שבו קוביית רוביק הפכה לחומר אמנותי, ויש בו הרבה לאוהבי פיקסל ארט. הכותב בונה מוזאיקות מקוביות כבר כמה שנים, ומסביר מדוע הז'אנר הזה קרוב כל כך לגרפיקה דיגיטלית.

הרעיון המרכזי פשוט: אריח צבעוני על פאה של קובייה הוא למעשה פיקסל. לכל פאה יש תשעה ריבועים ולפלטה שישה צבעים, כך שכמה קוביות יחד יוצרות תמונה ברזולוציה נמוכה, הדומה למסך של מחשב ישן או של מכונת משחקים. גם התזמון מתאים: תור הזהב של משחקי 8 סיביות כמו Space Invaders, Pac-Man ו-Donkey Kong חפף לשיגעון קוביית רוביק בתחילת שנות ה-80. לפי הכותב, המונח "pixel art" הופיע לראשונה ב-1982 אצל אדל גולדברג ורוברט פלגל מ-Xerox.

לאחר מכן המאמר מתאר את ההיסטוריה של הז'אנר. הניסיונות המוקדמים מיוחסים לאמן הבריטי פרד הולי באמצע שנות ה-80. בשנות ה-90 תיעד המתכנת ג'ייקוב דבנפורט מוזאיקות של כמה עשרות קוביות, ביניהן הראשונה בעלת שני צדדים. הפריצה האמיתית הגיעה מידי האמן הרחוב הצרפתי Invader, שב-2004 בנה את פולש החלל שלו מתשע קוביות וקרא לסגנון Rubikcubism. ה"מונה ליזה" שלו מ-330 קוביות נמכרה במכירה פומבית ב-2020 תמורת 480,200 יורו, ובשנים 2022–2023 הציג מוזיאון MIMA בבריסל יותר ממאה מיצירותיו הקוביות.

מה שאהבתי במיוחד הוא התיאור של הכותב את תהליך העבודה: קודם סקיצה פיקסלית בשישה צבעים, וביצירות המורכבות יותר פוטושופ לבקרת צבעים. זו אותה דרך שעובר כל אמן פיקסל, רק ש"הפיקסלים" כאן הם קוביות פלסטיק. למי שעובד עם פלטה מוגבלת, זו סיבה טובה להסתכל על טכניקות מוכרות מזווית אחרת.

מקור: Habr