ルービックキューブでドット絵：ルービックキュビズムはどこから来たのか

Habrでルービックキューブが美術の素材になった経緯を詳しく解説した長い記事を読みました。ドット絵が好きな人にとって、興味深い内容が多くありました。著者は数年前からキューブでモザイクを作っており、このジャンルがなぜデジタルグラフィックスとこれほど近いのかを説明しています。

要点はシンプルです。キューブの面にある色のタイルは、そのまま一つのピクセルだということです。一面には9マス、パレットは6色。複数のキューブを組み合わせると、昔のコンピューターやアーケード機の画面を思わせる低解像度の画像になります。時期も重なっていました。Space Invaders、Pac-Man、Donkey Kongといった8ビットゲームの全盛期が、1980年代初頭のルービックキューブ・ブームと同じ頃だったのです。著者によれば、「pixel art」という言葉は1982年にXeroxのAdele GoldbergとRobert Flegalが初めて使ったとのことです。

記事はこのジャンルの歴史にも触れています。最初期の試みは1980年代半ばの英国人作家Fred Hollyの作品とされ、1990年代にはプログラマーのJacob Devenportが数十個のキューブによるモザイクを記録しました。その中には最初の両面作品も含まれます。本当の転機となったのは、フランスのストリートアーティスト、Invaderです。彼は2004年に9個のキューブで自作のスペースインベーダーを作り、このスタイルをRubikcubismと名付けました。330個のキューブで作った「モナ・リザ」は2020年のオークションで48万200ユーロで売れ、2022〜2023年にはブリュッセルのMIMA美術館で100点を超える彼のキューブ作品が展示されました。

特に気に入ったのは、著者が制作過程を説明する部分です。まず6色のピクセル図を作り、より複雑な作品では色の確認にPhotoshopを使うそうです。これは他のどのドット絵作家とも同じ道筋ですが、ここでの「ピクセル」はプラスチックのキューブです。限られたパレットで制作している人にとっては、見慣れた技法を別の角度から見直すきっかけになるでしょう。

出典：Habr