فن البكسل بمكعبات روبيك: من أين جاءت الروبيكوبية

وجدت على موقع Habr مقالًا طويلًا عن كيف تحوّلت مكعبات روبيك إلى مادة فنية، وفيه الكثير لمن يحب فن البكسل. يصنع الكاتب فسيفساء من المكعبات منذ سنوات، ويشرح لماذا يقترب هذا النوع من الرسوم الرقمية إلى هذا الحد.

الفكرة الأساسية بسيطة: البلاطة الملونة على وجه المكعب هي في الواقع بكسل. لكل وجه تسعة مربعات، ولوحة الألوان فيها ستة ألوان، فإذا اجتمعت عدة مكعبات شكّلت صورة منخفضة الدقة، تشبه شاشة حاسوب قديم أو آلة ألعاب. والتوقيت أيضًا متطابق: فالعصر الذهبي لألعاب 8 بت مثل Space Invaders وPac-Man وDonkey Kong تزامن مع هوس مكعب روبيك في أوائل الثمانينيات. ووفقًا للكاتب، استخدم مصطلح "pixel art" لأول مرة عام 1982 أديل غولدبرغ وروبرت فليغال من شركة Xerox.

ثم يتتبع المقال تاريخ هذا النوع. تُنسب أولى التجارب إلى الفنان البريطاني فريد هولي في منتصف الثمانينيات. وفي التسعينيات وثّق المبرمج جيكوب ديفنبورت فسيفساء من عشرات المكعبات، من بينها أول عمل ذي وجهين. أما الاختراق الحقيقي فجاء من الفنان الفرنسي للشوارع Invader، الذي بنى عام 2004 مخلوقه الفضائي من تسعة مكعبات، وأطلق على الأسلوب اسم Rubikcubism. وبيعت "الموناليزا" الخاصة به، المكوّنة من 330 مكعبًا، في مزاد عام 2020 مقابل 480,200 يورو، وعرض متحف MIMA في بروكسل في 2022–2023 أكثر من مئة من أعماله المكعبة.

أعجبني أكثر ما أعجبني وصف الكاتب للعملية: أولًا مخطط بكسل بستة ألوان، ثم في الأعمال الأعقد يستخدم Photoshop لضبط الألوان. وهو الطريق نفسه الذي يسلكه كل فنان بكسل، لكن "البكسلات" هنا مكعبات بلاستيكية. ولمن يعمل بلوحة ألوان محدودة، فهذا سبب جيد لينظر إلى تقنيات مألوفة من زاوية أخرى.

المصدر: Habr