Pixelkonst med Rubiks kuber: varifrån rubikkubismen kommer

På Habr hittade jag en lång artikel om hur Rubiks kub blev ett konstnärligt material, och den har mycket att ge åt den som gillar pixelkonst. Författaren har under flera år gjort mosaiker av kuber och förklarar varför genren ligger så nära digital grafik.

Huvudtanken är enkel: en färgad ruta på sidan av en kub är i praktiken en pixel. Varje sida har nio rutor och paletten har sex färger, så flera kuber tillsammans bildar en bild i låg upplösning, som liknar skärmen på en gammal dator eller en spelautomat. Tidpunkten stämmer också: 8-bitarspelens guldålder med Space Invaders, Pac-Man och Donkey Kong sammanföll med Rubiks kub-febern i början av 1980-talet. Enligt författaren användes termen "pixel art" första gången 1982 av Adele Goldberg och Robert Flegal på Xerox.

Artikeln går sedan igenom genrens historia. De tidigaste experimenten tillskrivs den brittiske konstnären Fred Holly i mitten av 1980-talet. Under 1990-talet dokumenterade programmeraren Jacob Devenport mosaiker av några dussin kuber, däribland den första tvåsidiga. Det verkliga genombrottet kom från den franske gatukonstnären Invader, som 2004 byggde sin rymdinkräktare av nio kuber och kallade stilen Rubikcubism. Hans "Mona Lisa" av 330 kuber såldes på auktion 2020 för 480 200 euro, och 2022–2023 visade museet MIMA i Bryssel över hundra av hans kubverk.

Det jag gillade mest var författarens beskrivning av arbetsgången: först ett pixelschema i sex färger och för de mer komplexa verken Photoshop för att kontrollera färgerna. Det är samma väg som varje pixelkonstnär går, fast här är "pixlarna" plastkuber. För den som arbetar med en begränsad palett är det ett bra skäl att titta på bekanta tekniker från en annan vinkel.

Källa: Habr