Кубик Рубика как пиксель-арт: откуда взялся рубиккубизм

Попалась на Хабре длинная статья о том, как кубик Рубика стал художественным материалом, и в ней много интересного для тех, кто любит пиксель-арт. Автор несколько лет собирает мозаики из кубиков и объясняет, почему этот жанр так близок цифровой графике.

Главная мысль простая: цветная плитка на грани кубика по сути и есть пиксель. На одной грани девять квадратов, шесть цветов в палитре, а несколько кубиков вместе дают изображение с низким разрешением, похожее на экран старой ЭВМ или аркадного автомата. Совпало и по времени: расцвет 8-битных игр вроде Space Invaders, Pac-Man и Donkey Kong пришёлся на ту же рубикоманию начала 1980-х. Термин pixel art, как пишет автор, впервые употребили в 1982 году Адель Голдберг и Роберт Флегал из Xerox.

Дальше идёт история жанра. Самыми ранними опытами называют работы британца Фреда Холли середины 1980-х, потом программист Джейкоб Девенпорт в 1990-х документировал мозаики из нескольких десятков кубиков, включая первую двустороннюю. Настоящим прорывом стал французский стрит-артист Invader, который в 2004 году собрал из девяти кубиков своего космического захватчика и назвал направление Rubikcubism. Его «Мона Лиза» из 330 кубиков в 2020 году ушла с аукциона за 480 200 евро, а в 2022–2023 годах в брюссельском музее MIMA прошла выставка из более чем сотни его кубических работ.

Мне особенно понравилось, как автор описывает процесс: сначала макет в виде пиксельной схемы из шести цветов, потом, в более сложных работах, Photoshop для контроля цветов. Это тот же путь, что у любого пиксель-арта, только «пиксели» здесь — пластиковые кубики. Для тех, кто работает с ограниченной палитрой, хороший повод посмотреть на привычные приёмы под другим углом.

Источник: Хабр