루빅스 큐브로 만드는 픽셀 아트: 루빅큐비즘은 어디서 왔을까

하브르에서 루빅스 큐브가 어떻게 미술 재료가 되었는지 다룬 긴 글을 읽었습니다. 픽셀 아트를 좋아하는 사람에게 흥미로운 내용이 많았습니다. 글쓴이는 몇 년째 큐브 모자이크를 만들고 있으며, 이 장르가 왜 디지털 그래픽과 그토록 가까운지 설명합니다.

핵심은 단순합니다. 큐브 면에 있는 색 타일이 곧 하나의 픽셀이라는 것입니다. 한 면에는 9개의 정사각형이 있고, 팔레트에는 6가지 색이 있습니다. 여러 개의 큐브를 모으면 옛날 컴퓨터나 아케이드 기계 화면을 닮은 저해상도 이미지가 됩니다. 시기도 겹칩니다. Space Invaders, Pac-Man, Donkey Kong 같은 8비트 게임의 전성기가 1980년대 초 루빅스 큐브 열풍과 같은 때였습니다. 글쓴이에 따르면 'pixel art'라는 용어는 1982년 Xerox의 아델 골드버그와 로버트 플레갈이 처음 사용했습니다.

글은 이 장르의 역사로 이어집니다. 가장 이른 실험으로는 1980년대 중반 영국인 프레드 홀리의 작품이 꼽히고, 1990년대에는 프로그래머 자코브 데번포트가 수십 개의 큐브로 만든 모자이크를 기록했는데, 그중에는 최초의 양면 작품도 있었습니다. 진짜 전환점은 프랑스 스트리트 아티스트 Invader였습니다. 그는 2004년 큐브 아홉 개로 자신의 우주 침략자 캐릭터를 만들고 이 방향을 Rubikcubism이라고 불렀습니다. 그의 330개 큐브로 된 「모나리자」는 2020년 경매에서 480,200유로에 팔렸고, 2022~2023년에는 브뤼셀 MIMA 미술관에서 그의 큐브 작품 100여 점이 전시되었습니다.

저는 작가가 작업 과정을 설명하는 방식이 특히 마음에 들었습니다. 먼저 여섯 가지 색으로 된 픽셀 도면을 만들고, 더 복잡한 작품에서는 색을 확인하기 위해 포토샵을 씁니다. 모든 픽셀 아트가 가는 길과 같지만, 여기서의 '픽셀'은 플라스틱 큐브라는 점이 다릅니다. 제한된 팔레트로 작업하는 분들에게는 익숙한 기법을 다른 각도에서 다시 볼 좋은 계기가 될 것 같습니다.

출처: Хабр