Pixelblog 63: progettare sprite per uno shmup orizzontale
Nel Pixelblog 63 Raymond Schlitter passa allo sparatutto orizzontale e costruisce un insieme di asset attorno ad aerei della Seconda guerra mondiale che combattono sopra un paesaggio naturale. Dopo i precedenti approfondimenti sugli shmup verticali, questo è il suo primo approccio al genere orizzontale, dove le traiettorie dei proiettili attraversano lo schermo invece di scendere.
Inizia dall'aereo del giocatore, perché stabilisce il tono e la risoluzione per tutto il resto. Con circa 48x32 pixel c'è spazio per i dettagli senza che l'animazione diventi troppo costosa. L'aereo è modellato sul P-51 Mustang. Un punto che ho trovato interessante è che per il movimento verticale anima il rollio invece del beccheggio. Il muso resta livellato, così i proiettili partono sempre dritti, e a una risoluzione così bassa la rotazione tende comunque a produrre grappoli di pixel rumorosi. In breve, il rollio mantiene lo sprite pulito e rende bene.
L'animazione usa cinque orientamenti: un fotogramma neutro, due posizioni di rollio verso l'alto e due verso il basso, più un'elica che gira di continuo. Dà anche una regola di design su come deve sentirsi in gioco: un tocco mostra solo il primo grado di rollio, tenere premuto mostra l'inclinazione completa, e il rilascio torna alla posa neutra passando per quella leggera. Sconsiglia di aggiungere inerzia al movimento in un genere fondato su reazioni precise.
Si parla anche delle opzioni, le piccole capsule che orbitano intorno alla nave. Oltre alla funzione di gioco, sostiene che aggiungano presenza a schermo, aiutando a percepire dove si trova la propria nave mentre gli occhi seguono le traiettorie dei proiettili.
I nemici sono aerei tedeschi e un veicolo d'artiglieria Hummel. Il suo flusso di lavoro parte da un modello con pochi colori a blocchi, poi colori veri e dettagli di base, quindi luce e dettagli fini, e per ultimo il contorno. Uno scambio di palette permette di riusare l'animazione dell'elica tra più aerei, e suggerisce di spendere fotogrammi extra solo dove il comportamento lo giustifica. È una lezione pratica di economia.
Fonte: SLYNYRD
Inizia dall'aereo del giocatore, perché stabilisce il tono e la risoluzione per tutto il resto. Con circa 48x32 pixel c'è spazio per i dettagli senza che l'animazione diventi troppo costosa. L'aereo è modellato sul P-51 Mustang. Un punto che ho trovato interessante è che per il movimento verticale anima il rollio invece del beccheggio. Il muso resta livellato, così i proiettili partono sempre dritti, e a una risoluzione così bassa la rotazione tende comunque a produrre grappoli di pixel rumorosi. In breve, il rollio mantiene lo sprite pulito e rende bene.
L'animazione usa cinque orientamenti: un fotogramma neutro, due posizioni di rollio verso l'alto e due verso il basso, più un'elica che gira di continuo. Dà anche una regola di design su come deve sentirsi in gioco: un tocco mostra solo il primo grado di rollio, tenere premuto mostra l'inclinazione completa, e il rilascio torna alla posa neutra passando per quella leggera. Sconsiglia di aggiungere inerzia al movimento in un genere fondato su reazioni precise.
Si parla anche delle opzioni, le piccole capsule che orbitano intorno alla nave. Oltre alla funzione di gioco, sostiene che aggiungano presenza a schermo, aiutando a percepire dove si trova la propria nave mentre gli occhi seguono le traiettorie dei proiettili.
I nemici sono aerei tedeschi e un veicolo d'artiglieria Hummel. Il suo flusso di lavoro parte da un modello con pochi colori a blocchi, poi colori veri e dettagli di base, quindi luce e dettagli fini, e per ultimo il contorno. Uno scambio di palette permette di riusare l'animazione dell'elica tra più aerei, e suggerisce di spendere fotogrammi extra solo dove il comportamento lo giustifica. È una lezione pratica di economia.
Fonte: SLYNYRD
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