Pixelblog 63: Sprites für einen horizontalen Shmup entwerfen
In Pixelblog 63 wendet sich Raymond Schlitter dem horizontalen Shoot 'em up zu und baut ein Set an Assets rund um Flugzeuge des Zweiten Weltkriegs, die über einer natürlichen Landschaft kämpfen. Nach früheren Beiträgen zu vertikalen Shmups ist dies sein erster Zugriff auf die horizontale Variante, bei der Projektilmuster quer über den Bildschirm laufen statt nach unten.
Er beginnt mit dem Spielerflugzeug, weil es Stil und Auflösung für alles Weitere vorgibt. Bei etwa 48x32 Pixeln bleibt Raum für Details, ohne dass die Animation zu aufwendig wird. Das Flugzeug ist dem P-51 Mustang nachempfunden. Interessant fand ich, dass er bei vertikaler Bewegung die Rollbewegung statt der Nickbewegung animiert. Die Nase bleibt waagerecht, damit die Schüsse immer geradeaus fliegen, und eine Drehung bei so niedriger Auflösung führt ohnehin oft zu verrauschten Pixelhaufen. Kurz gesagt: Rollen hält den Sprite sauber und sieht gut aus.
Die Animation umfasst fünf Ausrichtungen: ein neutraler Frame, je zwei Rollstufen nach oben und unten sowie ein ständig drehender Propeller. Außerdem gibt er eine Designregel für das Spielgefühl vor: Ein kurzer Tipp zeigt nur die erste Rollstufe, Halten zeigt die volle Schräglage, und beim Loslassen geht es über die flache Haltung zurück in die Neutralposition. In einem Genre, das auf präzise Reaktionen setzt, rät er davon ab, der Bewegung Trägheit zu geben.
Auch die Optionen werden behandelt, die kleinen Module, die um das Schiff kreisen. Abgesehen von ihrer Spielfunktion, so argumentiert er, schaffen sie Präsenz auf dem Bildschirm und helfen dabei, die eigene Position zu spüren, während das Auge den Geschossbahnen folgt.
Die Gegner sind deutsche Flugzeuge und ein Artilleriefahrzeug Hummel. Sein Ablauf: zuerst eine Vorlage aus wenigen Blockfarben, dann echte Farben und Grunddetails, danach Licht und Feindetails und zum Schluss die Umrandung. Durch einen Palettenwechsel lässt sich die Propelleranimation über mehrere Flugzeuge hinweg wiederverwenden, und er rät, zusätzliche Frames nur dort einzusetzen, wo das Verhalten es rechtfertigt. Eine praktische Lektion in Sparsamkeit.
Quelle: SLYNYRD
Er beginnt mit dem Spielerflugzeug, weil es Stil und Auflösung für alles Weitere vorgibt. Bei etwa 48x32 Pixeln bleibt Raum für Details, ohne dass die Animation zu aufwendig wird. Das Flugzeug ist dem P-51 Mustang nachempfunden. Interessant fand ich, dass er bei vertikaler Bewegung die Rollbewegung statt der Nickbewegung animiert. Die Nase bleibt waagerecht, damit die Schüsse immer geradeaus fliegen, und eine Drehung bei so niedriger Auflösung führt ohnehin oft zu verrauschten Pixelhaufen. Kurz gesagt: Rollen hält den Sprite sauber und sieht gut aus.
Die Animation umfasst fünf Ausrichtungen: ein neutraler Frame, je zwei Rollstufen nach oben und unten sowie ein ständig drehender Propeller. Außerdem gibt er eine Designregel für das Spielgefühl vor: Ein kurzer Tipp zeigt nur die erste Rollstufe, Halten zeigt die volle Schräglage, und beim Loslassen geht es über die flache Haltung zurück in die Neutralposition. In einem Genre, das auf präzise Reaktionen setzt, rät er davon ab, der Bewegung Trägheit zu geben.
Auch die Optionen werden behandelt, die kleinen Module, die um das Schiff kreisen. Abgesehen von ihrer Spielfunktion, so argumentiert er, schaffen sie Präsenz auf dem Bildschirm und helfen dabei, die eigene Position zu spüren, während das Auge den Geschossbahnen folgt.
Die Gegner sind deutsche Flugzeuge und ein Artilleriefahrzeug Hummel. Sein Ablauf: zuerst eine Vorlage aus wenigen Blockfarben, dann echte Farben und Grunddetails, danach Licht und Feindetails und zum Schluss die Umrandung. Durch einen Palettenwechsel lässt sich die Propelleranimation über mehrere Flugzeuge hinweg wiederverwenden, und er rät, zusätzliche Frames nur dort einzusetzen, wo das Verhalten es rechtfertigt. Eine praktische Lektion in Sparsamkeit.
Quelle: SLYNYRD
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