CRT 모니터가 픽셀아트에 끼친 영향: 칼 스벤손의 분석

하브르에 칼 스벤손(Karl Svensson)의 긴 글을 번역한 기사가 올라왔습니다. 브라운관(CRT)이 픽셀아트에 어떤 영향을 미쳤는지 다룬 글인데, 주제 자체가 논쟁적입니다. 저는 글쓴이가 “CRT가 다 뭉개 줬다”는 단순한 설명에 동의하지 않는 점이 마음에 들었습니다.

글은 옛 아티스트들이 CRT의 번짐을 계산에 넣고 작업했고, 그 번짐 때문에 거친 픽셀 가장자리가 부드럽게 보였다는 틱톡 영상을 짚으며 시작합니다. 스벤손은 그 말이 부분적으로는 맞다고 인정하고, 요즘의 블록형 픽셀아트가 부정확한 향수에 가까워지는 경우가 많다는 데도 동의합니다. 하지만 옛 하드웨어에는 살펴볼 측면이 훨씬 많다고 지적합니다. 그는 지금도 옛 CRT를 자주 쓰기 때문에, 에뮬레이터의 CRT 필터는 어느 것도 실제 화면의 특성을 제대로 재현하지 못한다는 이유로 끄고 쓴다고 합니다. Commodore 1084S 모니터에 띄운 Commodore 64 사진을 보면, 고르지 않은 픽셀 가장자리가 CRT에서도 그대로 보입니다.

이어서 C64 게임 두 개를 비교합니다. Maniac Mansion(1987)은 160×200 해상도로 돌아가 각진 느낌이 강하지만, Mayhem in Monsterland(1993)는 같은 고정 16색 팔레트에서도 디더링과 안티앨리어싱을 써서 더 큰 해상도와 색 깊이를 흉내 냅니다. 이런 기법은 CRT의 특성, 즉 약간의 흐림, 주사선, 색의 미세한 번짐에 기대고 있습니다.

글쓴이가 꼽는 픽셀아트의 황금기는 16비트 시대, 즉 Amiga 500, SNES, Atari ST, 메가 드라이브입니다. Amiga는 4096색 중 32색을 보여 줄 수 있었고, Silkworm이나 Ruff'n'Tumble 같은 게임의 그래픽은 점차 나아졌습니다. 그는 CGA의 색상 트릭도 다루고, 점 간격이 촘촘한 VGA 화면에서는 개별 픽셀이 훨씬 잘 보인다고 설명합니다.

제게는 좋은 상기 글이었습니다. “레트로 블러”를 더하기 전에, 원작이 어떤 화면을 위해 그려졌는지부터 이해해야 한다는 것이죠.

출처: 하브르