Saya suka sekali berburu pakaian vintage era '80-an dan '90-an, dan baru-baru ini saya menemukan panduan yang memberi saya banyak ide tentang cara memadupadankannya tanpa terlihat seperti memakai kostum.
Kombinasi yang paling sering saya pakai adalah jaket oversize dengan jeans high waist: bahu yang tegas dan garis yang kuat, tetapi dengan kaus polos di dalamnya agar terlihat lebih ringan. Untuk tampilan yang lebih sporty, setelan olahraga era '90-an dengan sneakers putih selalu berhasil, terutama dalam warna cerah seperti fuchsia atau toska.
Paduan lain yang tak pernah gagal adalah kemeja flanel kotak-kotak dengan celana cutbray: grunge sejati, cocok untuk jalan-jalan santai. Sementara untuk versi yang lebih elegan, saya memakai blazer warna-warni era '80-an dengan celana slim dan sepasang sepatu pump.
Rahasianya adalah bermain dengan aksesori yang mencolok — kacamata oversize, anting besar, tas selempang — tanpa berlebihan. Hal yang indah dari vintage adalah setiap pakaian menyimpan cerita, dan memadukan era yang berbeda membuat tampilan benar-benar menjadi milikmu.
Sumber: Yup Vintage
Garimpar em brechó sempre teve algo de caça ao tesouro, e uma reportagem recente sobre a geração Z e o second hand colocou isso em palavras. A moda circular deixou de ser alternativa e virou a primeira opção para quem procura peças que contam história.
Os números ajudam a entender: um relatório da BCG encomendado pela Vestiaire Collective, com 7.800 pessoas em 70 países em 2025, mostra o mercado de segunda mão crescendo três vezes mais rápido que a venda de produtos novos, com projeção de US$ 360 bilhões até 2030. Nos Estados Unidos, 66% do guarda-roupa da geração Z já é de segunda mão — e a bolsa é o item mais popular.
O preconceito da "roupa de morto" ficou para trás. A advogada Victória Zattoni, que cresceu entre os brechós de Foz do Iguaçu, transformou as dicas que dava às amigas em conteúdo nas redes. Fiorella Mattheis, da plataforma de revenda de bolsas de luxo A Gringa, conta que muitas clientes jovens começam no luxo diretamente pelo usado, algo que não acontecia antes. E Yasmim Estevam, que começou com uma calça mom de R$ 5 e há 11 anos mantém o brechó no Fundinho, em São Paulo, aposta na curadoria autoral: cada peça passa pelas mãos dela.
O que mais me pegou foi a parte da "psicologia": achar uma raridade no meio das araras dá aquela descarga de prazer, e, num feed que cria e enterra tendências o tempo todo, o brechó corre em outro ritmo. Marina Roale, da Consumoteca, fala do desejo por autenticidade e do "valor de conversa" — a peça vira quebra-gelo quando alguém pergunta de onde ela veio. Há também quem faça upcycling dos próprios achados e quem organize noites de troca de roupas com as amigas.
Mas vale o alerta que aparece na própria reportagem: não é porque tem um baú de blusinhas a R$ 10 que você precisa levar tudo. Garimpar é ótimo; comprar por impulso, nem tanto.
Fonte: Glamour Brasil
Mengapa sepatu Converse dari sebelum 1970-an masih ditemukan di toko barang bekas dalam kondisi layak pakai? minobe di note merangkum alasannya dari sudut pandang bahan dan metode pembuatan.
Titik awalnya adalah kimia sol. Sepatu olahraga sejak 1980-an menggunakan mid-sole poliuretan, tetapi struktur ini mengalami hidrolisis akibat kelembapan udara dan hancur dalam beberapa tahun hingga puluhan tahun. Di Jepang yang lembap, banyak pasangan stok yang belum pernah dipakai dikabarkan sudah mencapai akhir masa pakainya. Sebaliknya, All Star dan model serupa dari sebelum 1970-an dibuat dengan vulkanisasi, yaitu menambahkan belerang ke karet lalu mengerasnya dengan panas, dan bagian atasnya dari kanvas katun. Model-model ini tidak memiliki ikatan yang rentan terhadap hidrolisis. Artikel tersebut menjelaskan bahwa stabilitas kimia inilah alasan utama pasangan yang sudah berusia lebih dari setengah abad masih bisa dipakai.
Pada awal 1970-an, ketika bola basket makin cepat, sisi kanvasnya mudah sobek dan Converse beralih ke kulit. Muncul model seperti All Star Leather (sejak 1969), One Star (1974–75), dan Pro Leather (sejak 1976). Namun kulit menyusut tidak merata karena panas vulkanisasi, dan permukaan rekatan dengan sol mudah terkelupas, sehingga menurut artikel, model kulit awal berumur pendek.
Dari 1971 hingga 1979, merek ini berada di bawah Eltra. Model unggulan All Star dan model entry-level Coach menciptakan tingkatan harga. Dengan latar belakang kenaikan biaya tenaga kerja di AS, lini entry-level disebut dipindahkan ke pabrik luar negeri, termasuk di Korea. (Teks itu sendiri menyebut bagian ini belum terverifikasi.)
Mengapa sepatu ini tetap bernilai meski tidak memiliki bantalan dan kurang cocok untuk berjalan jauh di aspal keras? Artikel ini menunjuk pada daya tahan fisik yang lebih dari setengah abad, proses produksi yang padat karya, dan keindahan yang lahir dari usia. Cara pandang saya terhadap sepatu bekas sedikit berubah.
Sumber: note (minobe)
Merek MALION VINTAGE, yang menghidupkan kembali kain deadstock dan barang vintage, merayakan 10 tahun sejak peluncurannya pada 2016. Untuk memperingatinya, pop-up selama dua hari akan digelar pada Jumat 9 dan Sabtu 10 Oktober di “TRUNK(HOTEL) CAT STREET” di Jingumae, Tokyo. Jam bukanya 14.00–20.00 pada tanggal 9 dan 12.00–18.00 pada tanggal 10.
Merek ini dijalankan oleh Eriko Ishida dan Aki Shimizu. Produk andalannya adalah barang berenda, seperti rajutan kait, serta denim. Untuk koleksi baru ini, mereka memilih renda putih dari arsip merek dan menggabungkan renda vintage dengan wol melalui teknik needle punch. Di pop-up, tersedia pre-order untuk produk baru, serta barang arsip dan aksesori, dengan harga mulai dari 17.000 hingga 220.000 yen.
Konsepnya adalah “kehidupan baru untuk sesuatu yang pernah dihargai seseorang”. Artikel ini menyebutkan banyak orang memakai layanan perbaikan berbayar, dan saya setuju dengan gagasan memperbaiki barang lama lalu memakainya dalam waktu lama. Toko flagship “ORT” dibuka tahun lalu, dan merek ini berencana memperluas lini unisex serta membangun pelanggan mancanegara, terutama di Asia.
Yang menarik bagi saya adalah cara mereka memandang vintage: bukan menjual pakaian bekas apa adanya, melainkan memakai bahan lama untuk membuat pakaian baru.
Sumber: FASHIONSNAP
Menurut Vogue Germany, jeans ankle era 90-an kembali populer pada musim gugur 2026. Yang paling menarik bagi saya adalah sudut pandang menoleh ke belakang ini, sebab potongan vintage yang dikenal banyak orang dari foto-foto lama kembali muncul.
Penulisnya mengenang masa ketika segalanya berpusat pada siluet longgar dan jeans menutupi sepatu sepenuhnya. Suasananya kini sudah berubah. Di samping jeans kaki lurus, yang sudah mapan sebagai tren denim utama, varian yang lebih pendek juga tampil di barisan depan. Ikon gaya era 90-an yang disebut antara lain Carolyn Bessette-Kennedy, Jennifer Aniston, dan Julia Roberts. CBK khususnya sering memakai Levi's 517 dengan kaki sedikit melebar dan ujung celana tepat di atas pergelangan kaki. Teks itu menyebut bahwa sejak demam serial "Love Story", banyak orang tampaknya menampilkan CBK di dalam diri mereka.
Tips praktisnya, panjang adalah segalanya. Jika ujungnya terlalu pendek, kesannya seperti celana yang sudah tidak muat; jika tidak cukup pendek, efek ankle-nya hilang. Penulis menyukai model Levi's dan menyarankan mengetahui ukuran tubuh sendiri sebelum membeli. Merek yang masuk daftar antara lain COS, Nudie Jeans, dan Levi's.
Bagi yang suka berburu di toko barang bekas atau pasar loak, ini panduan yang berguna. Levi's 517 lama atau potongan serupa dari era 90-an mungkin justru pas sekarang. Artikel ini pertama kali terbit di Vogue.it dan disindikasi oleh Vogue.co.uk.
Sumber: Vogue Germany
Vogue Deutschland saat ini mengulas jeans era 70-an, dan yang paling menarik bagi saya adalah sejarah mode di balik potongannya. Model longgar mendominasi dekade itu, dan pada musim gugur 2026 mereka kembali dalam berbagai siluet retro: dengan motif paisley, detail patchwork, atau kaki yang sangat lebar.
Bell-bottom adalah salah satu pakaian paling ikonik di era 70-an. Farrah Fawcett menjadikannya terkenal sebagai alternatif santai untuk bootcut, dan sampai sekarang ia masih cocok dipadukan dengan kemeja, rajutan, dan sepatu bot hak.
Teknik patchwork terutama muncul pada 1960-an di rok dan jeans, dan masih ada di dekade berikutnya. Jane Birkin difoto dengan model seperti itu pada 1975, yang menegaskan gayanya yang elegan tanpa usaha.
Tentu saja ada juga jeans lurus di era 70-an, meski potongan lebar mendominasi. Potongan lurus klasik cocok untuk gaya boho dengan blus panjang dan sepatu bot pendek, sama seperti cocok untuk gaya modern dengan jaket kulit. Untuk tampilan 70-an yang cepat, artikel ini menyarankan motif boho seperti paisley pada jeans lurus atau bell-bottom, dipadukan dengan blus putih, jaket kulit, dan sepatu bot platform.
Terakhir ada jeans palazzo. Model ini mengingatkan pada Studio 54, tempat Bianca Jagger dan Cher sering tampil dengan celana palazzo denim. Pinggang tinggi dan kaki lebar membuatnya glamor, dan menurut runway serta street style, model ini kembali populer musim gugur ini, dikenakan dengan sepatu hak tinggi.
Saya akui ini artikel tren yang berisi tautan belanja. Meski begitu, referensi ke model asli era 70-an berguna ketika Anda mencari di pasar loak atau toko barang bekas dan ingin menilai potongan mana yang benar-benar mungkin berasal dari masa itu.
Sumber: Vogue Deutschland
Di Vogue Italia saya membaca kisah Gherardini, salah satu merek kulit tertua di Italia, yang diceritakan oleh Riccardo Braccialini, CEO Pelletteria Fiorentina Montecristo. Ini pelajaran yang berguna tentang mode vintage karena menyatukan tanggal, model, dan bahan.
Semuanya dimulai pada musim semi 1885, ketika Garibaldo Gherardini membuka bengkel pertamanya di jantung Florence untuk membuat barang kulit kecil. Tiga puluh tahun kemudian ia membuka butik di Via della Vigna Nuova. Setelah Perang Dunia II, di bawah generasi kedua, lahir model-model ikonik pertama: Dodici Dodici tahun 1959 dengan kunci pegas dan pembukaan ganda, Vittoria tahun 1968 dengan kunci «Chiodo», dan pada 1970 Plattina dengan siluet ramping, yang sampai sekarang menjadi salah satu best seller paling awet.
Tahun 60-an dan 70-an adalah masa keemasan. Menurut Braccialini, tas ada di mana-mana. Twiggy, ikon merek, menggunakannya, begitu pula Sophia Loren, Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni, dan Alberto Sordi. Tahun 1969 koleksi pakaian kulit perempuan pertama dipamerkan di Sala Bianca Istana Pitti, dan beberapa tahun kemudian tawarannya meluas ke total look dengan pakaian, kacamata, dan syal.
Pada pertengahan 70-an, di bawah generasi ketiga, muncul monogram dan Softy pertama, bahan yang dirancang untuk mengatasi keterbatasan kulit seperti bobot, menguning, dan daya tahan yang rendah seiring waktu. Pada 1990 keluarga pendiri menjual merek ini.
Kebangkitannya datang pada 2024 melalui kemitraan Itochu Corporation dan Pelfim. Caranya dimulai dari arsip: tas bersejarah diterbitkan ulang, lalu dari situ dikembangkan varian yang lebih modern. Saat ini hanya ada satu toko milik sendiri, di Tokyo, tetapi impiannya adalah kembali ke Florence. Bagi yang suka mencari tas lama, mengetahui nama model dan tahun kelahirannya membantu mengenalinya.
Sumber: Vogue Italia
Vogue France menerbitkan artikel tentang sepatu hak tinggi tahun 1990-an, yang kembali populer setelah lama menghilang. Yang saya suka, setiap model dikaitkan dengan momen tertentu dalam sejarah mode, sehingga membantu mengenali barang-barang asli dari era itu saat mencari di toko vintage.
Contoh pertama adalah pump dua warna yang dipopulerkan Chanel. Pada 1992, rumah mode ini mengabadikannya dalam peragaan musim semi-panas, yang dibuka oleh Linda Evangelista dengan duo hitam-putih. Versi berujung segitiga disebut sangat cocok dipadukan dengan setelan atau dengan jins dan jaket tweed, dan model ini juga muncul lagi di peragaan pertama Matthieu Blazy untuk Chanel.
Referensi kedua adalah loafer berhak. Artikel ini mengingat loafer merah Ancora dari Gucci, yang dikenakan Helena Christensen dalam peragaan musim gugur-dingin 1995-1996, dengan ujung persegi, aksesori emas, dan hak tebal. Miu Miu juga menawarkan versi putih untuk gaya preppy.
Setelah itu ada sandal mule, yang mewakili semangat dekade tersebut: terbuka atau tertutup di bagian depan, minimalis, dan pernah dikenakan model seperti Kate Moss dan Cindy Crawford. Teks ini juga menyebut garis geometris Miu Miu dan Mary Jane dari Prada.
Artikel ini menyatakan bahwa kini tidak perlu lagi mencari di toko vintage atau barang bekas, karena model-model ini tersedia baik di rumah mode mewah maupun merek yang lebih terjangkau. Saya membacanya dari sisi sebaliknya: ini daftar siluet yang bagus untuk dikenali saat mencari barang asli tahun 90-an. Kembalinya minimalisme dan keanggunan yang percaya diri ini juga kesempatan yang baik untuk melihat kembali sepatu yang tersimpan di lemari.
Sumber: Vogue France
Saya menemukan ringkasan per dekade tentang apa saja yang kembali tahun ini, dan isinya terasa seperti contekan yang berguna bagi yang suka belanja vintage. Singkatnya, orang sekarang tidak lagi mengejar kostum utuh dari kepala sampai kaki. Satu potong dari era masa lalu sudah cukup untuk menjadi dasar outfit modern.
Dekade 1940-an menyumbang konstruksi: pinggang yang dipertegas, jahitan putri, bahu yang jelas tetapi tidak berbantalan berlebihan, dan setelan rok dari campuran wol, satin katun, atau kain bertekstur rayon. Dekade 1950-an digambarkan sebagai dekade jangkar untuk 2026. Siluet fit-and-flare sudah beredar sejak New Look Dior tahun 1947, dan variasi terbarunya adalah motif mencolok seperti ceri, motif tropis, atau kucing, pada rok berpotongan lebar yang dipadukan dengan atasan rajut polos.
Dekade 1960-an muncul dengan gaya mod: gaun shift berpotongan A, color blocking, kerah kontras, kancing dekoratif besar, serta panjang di atas lutut dengan stoking tebal. Dekade 1970-an condong ke gaya boho: celana kaki lebar, suede, blus gaya prairie, dan gaun midi dalam warna mustard, hijau zaitun, karat, dan krem. Artikel itu menyebut suasananya lebih dekat ke Laurel Canyon ketimbang Studio 54, dengan sedikit nuansa romantis abad pertengahan berupa korset berenda dan lengan lonceng.
Di atas catwalk, dekade 1980-an adalah cerita besar untuk musim semi 2026: bahu tegas, blazer oversize, dan warna-warna permata, dengan Chloé, Schiaparelli, dan Elie Saab disebut dari Paris. Dekade 1990-an merespons dengan minimalisme, slip dress, dan garis netral yang bersih. Salah satu tips styling yang saya suka adalah memadukan kami sutra bergaya 90-an dengan cardigan berpotongan 1950-an.
Menurut saya bagian paling menarik adalah pergeseran dari kostum utuh ke potongan tunggal yang menonjol. Ini juga cara termudah untuk mulai mengoleksi vintage: Anda cukup menemukan satu barang bagus, bukan satu era penuh. Namun, artikel ini berasal dari blog sebuah label reproduksi dan retro asal London, jadi wajar jika ia mengarah ke merek itu sendiri dan merek sejenis, dan itu perlu diingat. Meski begitu, sebagai peta siluet per dekade, ini cukup berguna.
Sumber: Collectif London Blog
Untuk merayakan kampanye Second Hand September dari Oxfam, yang mendorong orang untuk tidak membeli pakaian baru selama 30 hari, Guardian meminta pembacanya berbagi temuan barang bekas favorit dan cerita di baliknya. Saya senang melihat betapa beragamnya jawaban, dari topi seharga 2 pound hingga setelan rancangan desainer.
Nisha Daniel dari Kolkata membeli rok plisket sutra jacquard Prada berwarna merah muda dan merah di eBay pada 2022 seharga 28 pound. Rok itu datang dalam kondisi kusut seperti tisu, dan dibutuhkan sekitar tiga jam dan beberapa kali setrika untuk mengembalikan lipatannya. Deb Grant, pembawa acara BBC Radio 6, menemukan gaun biru tahun 1960-an di toko bernama Shag di Melbourne seharga 50 dolar AS, dan memakainya ke acara Brit Awards.
Alicia dari Adelaide membayar 5 dolar AS pada 1996 untuk gaun tahun 1970-an di toko barang bekas di Orange, New South Wales. Beberapa bulan kemudian ia membawanya di dalam tas saat menikah. Gaun itu masih dalam kondisi baik, dan pola titik-titik merah muda yang berpusar terlihat seperti ilusi optik dari kejauhan. Ibu Rachel menemukan kalung choker di toko barang bekas di Australia Barat seharga 5 dolar AS, lalu membawanya ke tukang perhiasan untuk dibersihkan dan mengetahui bahwa itu perak sterling dari desainer Italia OP Orlandini. Tukang perhiasan itu begitu terkesan sampai tidak memungut biaya.
Jane dari Lewes ragu-ragu melihat label harga 50 pound pada setelan oranye mencolok, sampai ia menemukan bahwa itu buatan Altuzarra dan jika baru nilainya setidaknya 2.000 pound. Ada juga topi rajut 2 pound dari toko British Heart Foundation yang dibeli Graham Berridge untuk putranya yang menyukai festival.
Yang saya petik dari kumpulan ini adalah bahwa berburu barang vintage memberi imbalan bagi kesabaran dan pandangan yang cermat terhadap label, bahan, dan kondisi barang. Cerita-cerita ini juga mengingatkan bahwa pakaian dari dekade sebelumnya bisa tetap dipakai selama bertahun-tahun.
Sumber: The Guardian
Saya membaca tulisan singkat dari Tuniscope yang terbit pada Juni 2026. Tulisan itu mengajukan pertanyaan yang pasti dikenali siapa pun yang menyukai pakaian lama: mengapa mode kemarin kembali ke depan? Gagasan utamanya, mode sebenarnya tidak pernah benar-benar hilang. Ia kembali bertahun-tahun kemudian dalam bentuk baru atau dimodifikasi, dan artikel ini menyebutnya siklus mode.
Tulisan ini dimulai dari nostalgia. Generasi muda sering mengambil inspirasi dari pakaian tahun 90-an dan 2000-an melalui foto, film, dan selebriti yang kembali mengenakan potongan-potongan tersebut. Lalu ada peran media sosial: ketika influencer dan selebriti kembali memakai desain klasik, gaya lama bisa dengan cepat menjadi tren global.
Desainer juga berperan. Banyak dari mereka menghidupkan kembali potongan lama dengan memperbarui warna, potongan, atau kainnya agar sesuai dengan selera saat ini. Artikel ini juga menambahkan sudut pandang ekonomi: pembeli mencari pakaian yang bisa dipakai ulang dan dipadukan dengan berbagai cara, sehingga tren lama menjadi pilihan praktis yang lebih murah dibanding desain baru.
Kesimpulannya, kembalinya mode adalah hasil dari budaya, media, ekonomi, dan memori kolektif yang bekerja bersama. Sesuatu yang tampak kuno hari ini bisa menjadi gaya terbaru besok. Artikel ini bersifat umum dan tidak menyebut nama desainer atau angka, tetapi saya menyukai cara ia menghubungkan nostalgia dengan ekonomi. Itulah yang juga terlihat di pasar pakaian bekas di sini.
Sumber: Tuniscope
Vogue Prancis kembali membahas Party Girl (1995), film yang menjadikan Parker Posey “ratu film indie” pada 1990-an dan terus menginspirasi lebih dari tiga puluh tahun setelah perilisannya. Bagi pecinta vintage, ini bacaan yang sangat menyenangkan.
Film ini mengikuti Mary, gadis pesta dari kancah klub bawah tanah New York, yang harus bekerja di perpustakaan umum untuk melunasi uang jaminan setelah pesta di rumahnya. Dan di sanalah ia menemukan bahwa pesta dan buku ternyata tidak saling bertentangan.
Dari sisi gaya, artikel ini menyoroti cara Mary berpakaian: ia datang ke perpustakaan dengan mantel bulu mini bermotif macan tutul, stoking merah, dan kacamata hitam, memadukan vintage dengan barang temuan dari toko barang bekas, serta mengenakan tiga kaus yang dilapis satu di atas yang lain. Untuk memperingati 25 tahun film ini, Parker Posey sendiri berbicara tentang para perempuan muda New York yang menciptakan diri lewat pakaian, misalnya dengan celana pelaut tahun 1970-an, sepatu hak tinggi, dan kemeja yang keren.
Vogue juga menunjukkan bahwa film ini mendahului zamannya, termasuk dari sisi estetika: ini adalah film panjang pertama yang tayang perdana secara daring. Mary menjadi ikon bagi siapa pun yang berpakaian ke perpustakaan seolah-olah akan keluar malam hari.
Secara pribadi, yang saya ambil dari sini adalah tampilan film ini lebih bergantung pada keberanian memadukan pakaian daripada pada barang-barang mahal. Ini pelajaran yang bagus bagi siapa pun yang suka berburu di toko barang bekas.
Sumber: Vogue Prancis
