复古服饰

我超爱淘八九十年代的古着，最近发现了一篇指南，给了我很多灵感，教你怎么搭配才不会看起来像在穿戏服。

我最常用的组合是 oversize 夹克配高腰牛仔裤：硬挺的肩线、利落的线条，里面再搭一件简单的T恤来减轻厚重感。想要更运动一点的造型，90年代的运动套装配小白鞋永远不会出错，尤其是紫红色或绿松石色这类鲜艳的颜色。

另一个绝不翻车的搭配是格纹法兰绒衬衫配喇叭裤：纯正的垃圾摇滚风，非常适合休闲出门。如果想要更正式一些，我就会穿一件色彩鲜艳的80年代西装外套，配修身裤和一双高跟鞋。

秘诀在于玩转吸睛的配饰——超大墨镜、大耳环、斜挎包——但别过头。古着的美妙之处在于每一件单品都有自己的故事，而混搭不同年代，才能让造型真正属于你自己。

来源：Yup Vintage

二手服装店寻宝一直以来都像是一种寻宝游戏，最近一篇关于Z世代和二手服装的报道，将这种感觉用文字表达了出来。循环时尚不再是替代选择，而是那些寻求具有历史意义的服装的首选。

数据可以帮助我们更好地理解：一份由BCG受Vestiaire Collective委托的报告，该报告调查了70个国家，共7800人，并预测到2025年，二手服装市场将以比新品销售快三倍的速度增长，预计到2030年将达到3600亿美元。在美国，Z世代的衣橱中，66%的服装都是二手服装——其中，手提包是最受欢迎的单品。

“旧衣服”的偏见已经一去不复返。律师维多利亚·扎托尼（Victória Zattoni）在巴西伊瓜苏的二手服装店长大，她将自己给朋友的建议整理成社交媒体内容。来自奢侈品手提包转售平台A Gringa的菲奥雷拉·马西斯（Fiorella Mattheis）表示，许多年轻客户直接从二手市场开始接触奢侈品，这在过去是很少发生的。而雅辛·埃斯特万（Yasmim Estevam）则在圣保罗的Fundinho地区经营一家二手服装店已有11年，她专注于原创的选品：每一件商品都经过她的亲自挑选。

最让我印象深刻的是关于“心理”的部分：在服装架上找到一件稀有物品，会带来一种愉悦感，而在一个不断创造和淘汰潮流的平台上，二手服装店却以一种不同的节奏存在。Consumoteca的玛丽娜·罗阿莱（Marina Roale）谈到了对“真实性”的渴望以及“话题价值”——一件服装会成为一个破冰的话题，当有人询问它的来源时。还有一些人会利用自己找到的服装进行改造，或者与朋友们组织服装交换活动。

但需要注意的是，正如报告中提到的那样，仅仅因为有许多价格为10雷亚尔的衬衫，并不意味着你必须全部购买。寻宝是一件很棒的事情，但冲动购物则不然。

来源：Glamour Brasil

在旧货店里，70 年代以前的 Converse 至今仍能穿着的原因是什么？note 作者 minobe 从材料和工艺的角度做了详细梳理。

出发点是鞋底的化学。1980 年代以后的运动鞋采用了聚氨酯中底，但这种结构会因空气中的水分而发生水解，几年到几十年就会崩坏。据说在湿度高的日本，许多未穿过的库存鞋也已经到了寿命尽头。相比之下，70 年代以前的 All Star 等鞋款采用硫化（vulcanized）工艺制作：在橡胶中加入硫磺并通过加热固化，搭配棉质帆布，没有易于水解的化学键。文章解释，这种化学上的稳定性是半个世纪后的鞋子仍能穿的主要原因。

70 年代初，篮球运动速度加快，帆布鞋侧面容易撕裂，Converse 于是改用皮革。All Star Leather（1969 年起）、One Star（1974–75 年）、Pro Leather（1976 年起）等款式相继问世。不过皮革在硫化时受热会不均匀收缩，与鞋底的粘合面容易脱落，因此文章认为早期的皮革款式寿命很短。

1971 年至 1979 年，品牌归属 Eltra 集团。旗舰款 All Star 与普及款 Coach 形成了价格分层。文章还提到，在美国人工成本上涨的背景下，普及款生产线被转移到了韩国等海外工厂（文中也明确注明这部分尚未经证实）。

这些鞋子缺乏缓震，并不适合在坚硬的路面上长时间行走，那为什么价值依然保持？文章列举了持续半个多世纪的物理耐久性、费工的制作工艺，以及岁月形成的美感。我看二手鞋的眼光也因此有了一点变化。

出处：note（minobe）

以再造库存面料和复古单品为特色的品牌「MALION VINTAGE（马利翁复古）」，自 2016 年创立以来迎来了 10 周年。为纪念此事，快闪活动将于 10 月 9 日（周五）至 10 日（周六）两天在东京神宫前的「TRUNK(HOTEL) CAT STREET」举办。营业时间为 9 日 14:00–20:00，10 日 12:00–18:00。

品牌由石田荣莉子和清水亚树负责。人气单品是钩织等蕾丝单品和牛仔服饰。这次的新品从品牌档案中选用白色蕾丝，通过针刺工艺将复古蕾丝与羊毛结合。快闪店除新品预购外，还会陈列档案单品和杂货，价格区间为 1.7 万日元至 22 万日元。

品牌理念是「为旧物注入新的生命」。文章提到，很多人会使用付费修补服务，我很认同修旧再穿、长久珍惜的想法。直营店「ORT」去年开业，今后品牌计划扩充男女通用系列，并以亚洲为中心拓展海外客户。

与直接售卖旧衣不同，用旧材料制作新衣服的复古方式，我觉得也很有意思。

来源：FASHIONSNAP

据 Vogue Germany 报道，90年代的九分牛仔裤将在2026年秋季迎来回归。我觉得最有意思的是这种回望，因为许多人从老照片里认识的复古版型又回来了。

作者回忆起那个一切都围绕宽松廓形的年代，牛仔裤把鞋子完全遮住。如今风向变了。直筒牛仔裤已经确立为主流牛仔趋势，而缩短的版型也站在了最前面。文中提到的90年代风格偶像包括卡罗琳·贝塞特-肯尼迪、詹妮弗·安妮斯顿和朱莉娅·罗伯茨。尤其是CBK，她常穿李维斯 “517”，裤腿微微喇叭状，裤脚恰好停在脚踝上方。文章还说，自从剧集《爱情故事》走红以后，许多人都在演绎自己内心的CBK。

文章给出了实用建议：长度是关键。裤脚太短会显得像长高了一截，不够短则会失去脚踝的效果。作者喜欢李维斯的款式，并建议购买前先了解自己的尺寸。文中提到的入选品牌包括 COS、Nudie Jeans 和李维斯。

对于喜欢逛二手店或跳蚤市场的人来说，这是一份实用的指南。一条旧的李维斯517，或者类似的90年代版型，说不定现在正合适。这篇文章最初发布在 Vogue.it，随后由 Vogue.co.uk 转载。

出处：Vogue Germany

德国版 Vogue 正在关注 70 年代的牛仔裤，我最感兴趣的是版型背后的时尚历史。这十年以宽松版型为主流，到了 2026 年秋天，它们又以各种复古轮廓回归：带有佩斯利纹样、拼接细节，或是超宽的裤脚。

喇叭牛仔裤是 70 年代最具标志性的服装之一。Farrah Fawcett 把它当作靴型牛仔裤的休闲替代品而广为人知，至今仍可以很好地搭配衬衫、针织衫和带跟的靴子。

拼接工艺主要在 60 年代流行于裙子和牛仔裤上，在接下来的十年里仍然存在。Jane Birkin 在 1975 年穿着这类款式被拍下，更突显了她从容优雅的风格。

当然，70 年代也有直筒牛仔裤，只是宽版型占了主流。经典的直筒版型，搭配长衬衫和短靴就是波西米亚风格，搭配皮夹克则是现代风格，同样合适。文章建议，想快速打造 70 年代感，可以选择波西米亚图案，比如直筒或喇叭牛仔裤上的佩斯利纹，再配上白衬衫、皮夹克和厚底鞋。

最后是阔腿裙式牛仔裤（palazzo）。它让人想起 Studio 54，Bianca Jagger 和 Cher 都曾多次穿着牛仔阔腿裤出现在那里。高腰和宽裤腿让它显得华丽，据 T 台与街拍风格显示，它今年秋天正在回潮，最好配高跟鞋。

我承认这是一篇附带购物链接的潮流文章。不过，文中提到的 70 年代真实原型，对于在跳蚤市场或二手店里判断哪些版型可能真的来自那个年代，仍然很有参考价值。

出处：Vogue Germany

我在 Vogue Italia 上读到了 Gherardini 的故事。它是意大利历史最悠久的皮具品牌之一，由 Pelletteria Fiorentina Montecristo 的首席执行官里卡多·布拉恰利尼讲述。这是一堂很好的古着时尚课，因为它把年代、款式和材料串在了一起。

故事始于 1885 年春天，加尔博尔多·盖拉尔迪尼在佛罗伦萨市中心开设了第一间小型皮具作坊。三十年后，他在新葡萄园街（Via della Vigna Nuova）开了精品店。二战后，在第二代手中，第一批标志性款式问世：1959 年的 Dodici Dodici 采用弹簧扣与双开口设计，1968 年的 Vittoria 配有名为“Chiodo（钉子）”的搭扣，1970 年的 Plattina 轮廓纤细，至今仍是最长销的经典之一。

60 与 70 年代是黄金时期。布拉恰利尼说，手袋随处可见，除了品牌标志人物特维吉之外，索菲亚·罗兰、克劳迪娅·卡尔迪纳莱、马塞洛·马斯特罗安尼和阿尔贝托·索尔迪也都背着它们。1969 年，第一个女装皮具系列在皮蒂宫的 Sala Bianca 亮相；几年后，产品线扩展到包括服装、眼镜和丝巾在内的全套造型。

70 年代中期，第三代推出了老花图案和第一款 Softy。Softy 是一种面料，旨在克服皮革重量大、易泛黄、耐久性差等局限。1990 年，创始家族出售了品牌。

2024 年，在 Itochu Corporation 与 Pelfim 的合作下，品牌重新启航。其方法是从档案出发：选取一款历史手袋重新推出，再从中衍生出更具当代感的变体。如今东京是唯一的专卖店所在地，但品牌梦想重返佛罗伦萨。对于喜欢寻找老款手袋的人来说，了解款式的名称和诞生的年代，有助于辨认。

来源：Vogue Italia

Vogue France 刊登了一篇关于 1990 年代高跟鞋的文章，这些鞋子经过长久的沉寂后重新流行。我喜欢的是，文章把每款鞋子都与时尚史上的某个具体时刻联系了起来，这在翻找古着店时也有助于辨认真正的老款。

首先是香奈儿推广的双色高跟鞋。1992 年，香奈儿在春夏系列中让这款鞋子成为经典，琳达·伊万杰利斯塔以黑白双色造型压轴登场。文章认为，尖头款式特别适合搭配套装，或搭配牛仔裤与粗花呢外套，马修·布莱兹在香奈儿的首场秀中也重新推出了这一设计。

第二个参考是带跟的乐福鞋。文章提到古驰的红色 Ancora 乐福鞋，1995 至 1996 年秋冬系列中由海伦娜·克里斯滕森穿着登场，特点是方头、金色马衔扣和厚实的鞋跟。缪缪也推出了白色版本，用来打造学院风。

接下来是穆勒凉鞋。无论前部是否开口，这种极简的款式都很能体现这十年的风格。凯特·莫斯和辛迪·克劳馥都穿过它。文章还提到缪缪的几何线条设计，以及普拉达的玛丽珍鞋。

文章指出，如今已不必再翻遍古着店或二手市场，因为奢侈品牌和更平价的品牌都能买到这些款式。我的理解恰好相反：这是一份清单，列出了在寻找 90 年代原版时应该认出的廓形。极简与自信的优雅重新回归，也正是重新审视衣橱里沉睡之鞋的好时机。

来源：Vogue France

我看到一篇按年代逐一梳理今年将重新流行的单品的文章，读起来很像一份实用的备忘清单，特别适合喜欢淘古着的人。简单来说，大家已经不再追求从头到脚的复古装扮了。只要从某个过去的年代挑出一件单品，作为现代穿搭的核心，就足够了。

1940年代带来的是剪裁与结构。收腰的廓形、公主线、轮廓清晰但不过分垫肩的肩线，以及羊毛混纺、棉缎或人造丝类面料的裙装套装，都属于这一类。文章称1950年代是2026年的锚点年代。自1947年迪奥推出“新风貌”以来，Fit-and-flare（修身收腰再展开）的版型一直延续下来，如今的新变化是把樱桃、热带图案、猫咪等醒目的新奇印花用在摆裙上，再搭配素色针织上衣。

1960年代以摩登风格出现：A字宽松连衣裙、色块拼接、对比色领子、大号装饰纽扣，以及膝盖以上的裙长搭配不透明的打底袜。1970年代则偏波西米亚风，包括阔腿裤、麂皮、牧歌风衬衫，以及芥末黄、橄榄绿、铁锈色和奶油色的中长裙。文章说，这种氛围更接近劳瑞尔峡谷，而不是Studio 54，其中还有一小股中世纪浪漫风，比如系带束身衣和喇叭袖。

在2026年春季的T台上，1980年代是最大的话题：宽肩、oversize西装外套和宝石色调。文章提到了巴黎的克洛伊、斯基亚帕雷利和埃利·萨博。1990年代的回应则是极简主义、吊带裙和干净的中性色线条。我很喜欢其中一条搭配建议：把90年代风格的真丝吊带背心和1950年代剪裁的开衫搭在一起。

我个人觉得最有意思的，是穿搭从“整套造型”转向“单品点睛”这一变化。这也恰恰是入门古着最容易的方式，因为你只需要找到一件好单品，而不必凑齐一整个时代。不过，这篇文章的来源是一家伦敦复刻与复古品牌的博客，所以文中自然会提到它自己和相似的品牌，阅读时值得留意。尽管如此，把它当作各年代廓形的地图来用，还是很方便的。

来源：Collectif London Blog

为了纪念乐施会（Oxfam）的“二手九月”（Second Hand September）活动，该活动鼓励人们连续30天不买新衣服，《卫报》向读者征集了他们最喜欢的淘货故事。从2英镑的帽子到设计师套装，答案各不相同，很有意思。

加尔各答的 Nisha Daniel 于 2022 年在 eBay 上以 28 英镑买到一条粉红与红色相间的 Prada 真丝提花百褶裙。收到时它皱得像纸巾，花了大约三个小时、来回熨烫了好几遍才把褶皱恢复。BBC Radio 6 主持人 Deb Grant 在墨尔本一家名为 Shag 的店里以 50 美元找到一件 20 世纪 60 年代的蓝色连衣裙，还穿着它去了 Brit 颁奖礼。

阿德莱德的 Alicia 于 1996 年在新南威尔士州奥兰治的一家慈善旧货店以 5 美元买了一条 20 世纪 70 年代的连衣裙。几个月后她结婚时，把它放在手提包里带去了。如今它保存得依然很好，远看时粉色圆点的图案像错觉一样旋转。西澳大利亚一家慈善旧货店里，Rachel 的母亲花 5 美元买到一条项圈，拿去珠宝商那里清洁，才发现是意大利设计师 OP Orlandini 的纯银作品，珠宝商十分感动，没有收费。

卢易斯的 Jane 曾因一件醒目橙色西装标价 50 英镑而犹豫，后来发现它出自 Altuzarra，全新价值至少 2,000 英镑。还有 Graham Berridge 在英国心脏基金会的商店里以 2 英镑买到的针织帽，他买给了热爱音乐节的儿子。

在我看来，这组故事的启示是：寻找老物件需要耐心，也需要仔细查看标签、面料和品相。这些故事也提醒我们，过去几十年的衣物依然可以穿很多年。

来源：《卫报》（The Guardian）

我读到一篇来自Tuniscope的短文，发表于2026年6月，提出了一个我想喜欢旧衣服的人都会有共鸣的问题：为什么昨天的时尚会重新回到前台？文章的核心观点是，时尚并不会真正消失，而是会在若干年后以新的或改良的形式回归，文章称之为“时尚周期”。

文章首先谈到怀旧情绪。年轻一代常常通过照片、电影，以及重新穿上那些单品的名人，从90年代和21世纪初的服装中获得灵感。其次是社交媒体的作用。网红和明星重新穿上经典设计，可以让一种旧风格迅速成为全球潮流。

设计师也起了作用。许多设计师会复兴旧款，在颜色、版型或面料上做现代化调整，使其符合当下的审美。文章还从经济角度补充了一点：消费者都在寻找能以不同方式再次穿搭的衣服，因此旧潮流相比新设计成了更实用、更便宜的选择。

文章的结论是，时尚的回归是文化、媒体、经济和集体记忆共同作用的结果，今天看起来老旧的东西，明天可能就是最新的流行。文章没有提及具体的设计师或数字，但我很喜欢它把怀旧和经济联系起来的角度，这恰恰也是我们这里二手服装市场正在看到的现象。

来源：Tuniscope

法国版《Vogue》重新回顾了 1995 年的电影《派对女孩》。正是这部电影让帕克·波西成为 1990 年代的「独立电影女王」，时至今日，它在上映三十多年后依然在带来灵感。对于热爱复古风的人来说，这是一篇非常愉快的阅读。

影片讲述了玛丽的故事。她是纽约地下俱乐部圈的派对女孩，在自家办了一场派对之后，为了还清押金，她不得不到公共图书馆工作。也正是在那里，她发现派对和书本并非水火不容。

在穿搭方面，文章着重讲了玛丽的着装：她穿着豹纹皮草迷你大衣、红色连裤袜，戴着墨镜去图书馆，把复古单品与二手店淘来的衣服混搭，还把三件 T 恤层层叠穿。为庆祝电影上映 25 周年，帕克·波西本人也谈到了那些通过衣着来塑造自我的纽约年轻女性，比如搭配 1970 年代的水手裤、高跟鞋和一件很好看的衬衫。

《Vogue》还指出，这部电影在美学上也超前于时代：它是首部在网络上进行预映的长片。玛丽成为了所有人的偶像，那些穿着打扮去图书馆，却像是要去夜晚出门的人，都把她当作榜样。

我个人的感受是，这部电影的造型与其说依靠昂贵的单品，不如说依靠大胆的搭配。对于去二手店淘货的人来说，这是一堂很好的课。

来源：法国版《Vogue》