흥미로운 트렌드를 발견했습니다. 점점 더 많은 사람들이 축구 경기장에 필름 카메라를 가져가고 있습니다. 모든 팬들이 휴대폰을 가지고 있는 시대에, 왜 필름을 선택할까요?
처음에는 오래된 사진의 미학을 재현하려는 시도였지만, 이제는 진지한 움직임으로 발전했습니다. 일부 사진작가들은 이러한 작품을 소셜 미디어에 게시하며, 각 팀의 팬들 사이에서 명성을 얻고 있습니다.
25세의 가브리엘 위스니에프스키는 "Coxa Analógico"라는 계정을 통해 코리치바 팀의 팬들을 촬영합니다. 한 필름에 24장 또는 36장의 사진을 찍고, 결과물을 바로 확인할 수 없기 때문에, 그는 자신이 하는 일에 대해 깊이 생각해야 한다고 말합니다. 필름은 그에게 팬들 사이, 깃발과 응원 도구들 속에서 가까이 다가가고 소통하며 촬영해야 하는 이유가 됩니다. 경기장에서 그는 "필름 카메라를 사용하는 사람"으로 불립니다. 그에게는 선수와 중요한 순간뿐만 아니라, 경기장의 일상을 보여주는 사진이 필요했습니다.
35세의 주니오르 세자는 "Grêmio Analógico"라는 이름으로 활동하며, 필름을 통해 속도를 늦추는 방법을 찾았습니다. "필름은 디지털 세상에서 반항적인 문화입니다." 각 셔터 버튼을 누를 때마다 비용이 발생하기 때문에, 촬영 전에 신중하게 생각해야 합니다.
물론 비용은 만만치 않습니다. 36장의 필름 한 개는 약 50 헤알, 현상 및 디지털화에는 추가로 약 50 헤알이 듭니다. 세자는 사진 한 장당 4~5 헤알 정도가 든다고 계산합니다. 위스니에프스키는 한 경기에서 최대 8개의 필름을 사용하기도 합니다. 또한, 필름 전체가 손상되거나, 노출 오류가 발생하거나, 밤에는 빛이 부족하거나, 심지어 "그린 헬(Green Hell)"이라는 코리치바 팬들의 녹색 불꽃 응원 행사 시작 직전에 필름이 다 떨어지는 위험도 있습니다.
기다림은 이 과정의 일부입니다. 위스니에프스키는 사진을 현상하는 데 1주 또는 1주 반 정도 기다리고, 사진의 미학을 유지하기 위해 이미지 편집을 최소화합니다. 세자는 현상하지 않은 필름을 보관해두고, 사진을 받았을 때 잊고 있었던 순간들을 다시 떠올립니다.
이러한 움직임은 브라질을 넘어 전 세계로 확산되고 있습니다. "AnalogFootball"과 같은 프로젝트는 브라질, 멕시코, 미국, 프랑스 등 여러 국가의 사진작가들이 필름으로 축구를 기록하는 활동을 지원합니다.
최근 1~2년 사이, 필름카메라 주변이 다시 조금씩 활기를 띠고 있습니다. 예전에는 중고를 찾는 게 당연했는데, 요즘은 ‘새 제품으로 살 수 있는 필름카메라’가 서서히 늘고 있어요. 저처럼 필름을 좋아하는 사람에게는 정말 반가운 변화입니다.
2024년에 쓴 글에서도 필름 인기가 다시 살아나는 걸 느꼈는데, 2025년은 그 흐름이 뚜렷하게 자리 잡은 해라고 생각합니다. 특히 눈길이 가는 건 주목받는 신모델 상당수가 해외 제조사 제품이라는 점이에요. 일본의 필름 문화와는 또 다른 제조 기술과 열정이 느껴져서 보고만 있어도 설렙니다. 새 제품이라는 선택지가 늘어나는 건 이제 막 시작하려는 사람들에게도 큰 힘이 될 거예요.
저는 아버지가 예전에 쓰시던 일안 리플렉스 카메라로 찍기 시작했습니다. 36장밖에 찍을 수 없다는 긴장감, 그리고 현상을 마치고 돌아왔을 때의 색 재현. 그 감각은 디지털로는 절대 맛볼 수 없습니다. 한 장 한 장을 소중히 찍는 문화가 다시 새로운 세대에게 이어지는 게 정말 기쁩니다.
필름과 현상 가격은 올라 버렸지만, 그래도 새 카메라가 잇따라 나온다는 건 이 문화가 아직 한참 이어진다는 뜻이겠죠. 당신의 다음 한 대가 될 카메라가 분명 이 안에 있을 거예요.
2025년 10월 초 Kodak은 컬러 네거티브 필름 두 종, Kodacolor 100과 Kodacolor 200을 발표했습니다. 3DNews가 The Verge를 인용해 전한 소식인데, 최근 필름 사진가에게 가장 반가운 뉴스 중 하나로 느껴졌습니다.
중요한 점은 이 필름을 Kodak이 직접 판매한다는 것입니다. 지금까지 유통은 Kodak Alaris가 맡고 있었습니다. 2012년 파산 이후 회사가 분리되면서 생긴 구조였죠. Kodak은 Kodacolor를 "기존 필름의 서브브랜드"라고 부릅니다. 즉 완전히 새로운 유제가 아니라는 뜻입니다. 전문가들은 Kodacolor 100이 ProImage 100을, Kodacolor 200이 Color Plus 200을 바탕으로 한다고 봅니다.
두 필름 모두 컬러 네거티브이고 C-41 공정으로 현상합니다. Kodacolor 100은 ISO 100이며 입자가 더 곱고 따뜻한 색조를 띱니다. 밝은 빛에서 좋고 선명하고 디테일이 살아 있는 사진이 나옵니다. Kodacolor 200은 적당한 조명에서 더 범용적이며, 색감이 더 중립적이고 입자가 약간 더 굵습니다. 일상 촬영용 필름입니다.
기사에는 로체스터 공장의 현대화로 생산능력이 늘었고, 중간 유통을 없애면 공급이 빨라질 것이라는 내용도 나옵니다. 2020년 이후 컬러 필름 가격은 최소 50%, 일부 품목은 두 배까지 올랐습니다. 공급이 늘면 가격 안정에 도움이 되리라는 게 매체의 기대입니다. 새 필름 한 롤은 약 9달러입니다. 개인적으로는 이것이 더 저렴한 필름을 향한 또 한 걸음이기를 바랍니다.
올가을 로모그래피가 바쁩니다. 필름 구멍 위까지 노출되는 파노라마 35mm 카메라 스프로켓 로켓의 새 색상 두 가지가 나왔습니다. 크롬 느낌의 은색 플라스틱 스타라이트와 짙은 보라색 울트라 바이올렛입니다. 두 제품 모두 영국에서 45파운드에 지금 판매 중입니다.
스프로켓 로켓은 2010년에 처음 나왔고, 사양은 그때와 똑같습니다. 30mm 렌즈, f10.8과 f16 조리개, 1/100 셔터와 벌브,플래시용 핫슈, 삼각대 나사, 다중 노출 기능이 있습니다. 아주 단순한 카메라이고, 그 단순함이 매력의 대부분입니다.
또 다른 소식은 로모매틱 110 레이디버그입니다. 2024년 조용히 출시된 110 포맷 카메라를 빨간 무당벌레 디자인으로 바꾼 모델입니다. 23mm 렌즈, f2.8과 f5.6 조리개, 30초에서 1/250초까지 자동 모드, 전용 플래시가 있습니다. 레이디버그의 가격이나 출시일은 아직 발표되지 않았습니다.
110 포맷이 계속 주목받는 것이 반갑습니다. 몇 년 전 많은 사람이 외면했던 포맷인데, 장난스러운 디자인이라도 이 포맷의 새 카메라가 나온 것은 110 카트리지를 아직 찾아다니는 사람들에게 좋은 신호입니다. 이 카메라들 중 하나라도 써 보셨다면 파노라마 프레임이나 작은 110 네거티브가 어떻게 나왔는지 알려 주세요.
2026년 9월 5일, 쾰른 뮐하임의 카를스베르크 BASE에서 아날로그 아트 어페어(Analog Art Affair)가 열렸습니다. 아날로그 사진을 주제로 한 박람회이자 커뮤니티 행사입니다. Dirk Trampedach가 fotowissen에 자세한 후기를 남겼는데, 이 분위기가 지금 얼마나 살아 있는지 잘 보여줘서 즐겁게 읽었습니다.
이 행사는 2025년에 처음 열렸습니다. 약 1,500㎡ 공간에 작가, 현상소, 출판사, 브랜드, 수집가 등 50개 이상의 업체가 모였습니다. 입장은 무료였고, 무료 포토워크, 라이브 팟캐스트, 저녁에는 라이브 바이닐 셋이 곁들여진 겟투게더가 있었습니다. 행사는 주로 Ben Hammer와 그의 팀이 준비했습니다.
개장 전부터 Leica M3, Pentax, Canon, Minolta, Olympus에서 Plaubel, Zeiss 같은 특이한 기종까지 카메라를 든 사진가들이 건물 앞에 서 있었다고 합니다. 글쓴이 본인은 Nikon F3 HP에 Nikkor 50mm 1:1.4 렌즈, Wolfen NP 100 필름을 가져갔습니다. 실내는 밝은 공간과 어두운 공간으로 나뉘어 있었고, 어두운 쪽에서는 Ilford가 자사 필름에 대해 한 강연 등이 진행되었습니다.
특히 인상 깊었던 만남들이 있었습니다. Dan Hummel은 흑백 사진을 붓과 물감으로 직접 채색합니다. Hannah Sophie Huber는 일상 속 만남을 담은 사진을 보여줍니다. 한 부스에는 작은 35mm 카메라로 필름 중앙의 가느다란 띠만 노출해 찍은 65×24 형식의 사진이 걸려 있었습니다. 베를린 Filmriss 사진 클럽의 포토워크는 선이 다른 선으로 이어지는 장면이 주제였습니다. 글쓴이 자신도 90분 중 절반을 들여서야 그 접근법을 이해했다고 씁니다.
결론은 매우 긍정적입니다. 조직과 인프라가 훌륭하고, 참신한 아이디어가 많으며, 전문 기업의 존재감도 적당히 균형 잡혀 있었다고 합니다. 이렇게 큰 행사가 무료라는 점을 특히 강조합니다. 이런 후기를 읽으니 다음 행사가 더 궁금해집니다.
Praktica라는 이름이 아주 단순한 필름 카메라로 다시 등장했습니다. 2026년 7월 초 Phototrend가 소개한 VF212입니다. 전부 플라스틱으로 된 포인트앤슛 카메라로, 일회용 카메라와 같은 방식으로 작동하지만 한 가지 큰 차이가 있습니다. 필름 롤을 다 쓰면 필름을 갈아 끼울 수 있습니다.
사양을 보면 크기는 119 x 67 x 41mm, 무게는 98g입니다. 35mm 필름 24컷 또는 36컷을 쓸 수 있고, 조리개 f/9~f/11의 31mm 고정 초점 렌즈와 터널형 뷰파인더가 달려 있습니다. 필름 감기와 되감기는 수동이며, 내장 플래시는 AAA 건전지로 작동합니다. 발표 가격은 37유로이고, 크림 화이트와 그레이 두 가지 색으로 Amazon.fr에서 판매됩니다.
제게 재미있는 것은 이 이름에 담긴 역사입니다. Praktica는 원래 1949년부터 드레스덴에서 만든 카메라 브랜드입니다. 냉전 시기에 일본 카메라에 맞서 동독이 내놓은 금속 바디의 M42 마운트 SLR이었죠. 마지막 독일 모델 BX20s는 2001년 6월에 나왔습니다. 그 뒤로는 이 브랜드 이름을 라이선스로 빌려 중국에서 만든 필름 카메라와 디지털 카메라에 쓰고 있으며, VF212가 가장 최신 제품입니다.
기사는 이 제품을 특히 젊은 사진가에게 필름 사진의 입구로 소개하고, 레트로 디자인과 가벼움, 단순함을 강조합니다. 또한 Lomography의 Simple Use 라인 등 경쟁 제품이 이미 자리 잡고 있다는 점도 짚습니다. 이 가격에 이런 선택지가 생겼다는 것은 반가운 소식입니다. 큰 투자 없이 필름을 한번 시도해 보기에 딱 맞는, 제가 찾던 카메라입니다.
9월 말, 필름 카메라 애호가를 위한 새로운 참고 사이트가 문을 열었습니다. PPP Cameras의 피에로 포젤라가 시작한 카메라 인덱스는 지금까지 만들어진 모든 필름 카메라를 목록화하겠다는 무료 웹사이트입니다.
9월 29일 공개될 때 1,400종이 넘는 카메라가 올라왔습니다. 이름이 A로 시작하는 제조사, 예를 들어 Agfa, Ansco, Alpa, Argus의 제품들입니다. 포젤라는 이 프로젝트가 수년에 걸친 장기 작업이라고 설명합니다. 대형 제조사와 인기 모델이 먼저 오고, 잘 알려지지 않은 항목은 나중에 채워질 예정입니다. 계획은 바디뿐 아니라 렌즈, 액세서리, 그리고 사진 역사의 다른 조각들까지 포함합니다.
흥미로웠던 점이 몇 가지 있습니다. 인쇄된 책이 아니라 작동하는 데이터베이스이므로 항목을 수정하고 늘릴 수 있습니다. 각 카메라에는 책과 웹에서 가져온 짧고 명확한 요약이 있고, 포젤라가 직접 만든 소프트웨어로 생성한 섬네일 이미지도 붙습니다. 아카이브가 완성되면 수만 장의 이미지가 될 것으로 예상합니다. 블로그, 수리 자료, 신뢰할 만한 상점 목록도 희망 목록에 올라 있습니다.
아직 빈약한 항목도 있는데, 이 단계에서는 당연합니다. 그래도 벼룩시장이나 친척 집 찬장에서 발견한 카메라의 정체를 알고 싶은 사람에게 이런 무료 색인은 매우 유용한 첫 방문지가 될 수 있습니다. A 다음 글자들이 얼마나 빨리 채워질지 지켜볼 생각입니다.
이 이야기는 아날로그 사진과 손재주, 그리고 가족의 기억이 어우러져 있어서 제게 특히 와닿았습니다. 코르도바주 리오 쿠아르토의 사진가 헤라르도 곤살레스는 1년에 걸쳐 즉석 사진기(카마라 미누테라)를 직접 만들었습니다. 그는 이 사진기에 「라 페트로」라는 이름을 붙였고, 이 사진기로 도시의 광장에 이 기법을 다시 선보이고 있습니다.
잘 모르시는 분들을 위해 설명하자면, 미누테라 사진은 사진을 찍고 현상해서 건네주기까지 몇 분밖에 걸리지 않습니다. 이 모든 과정이 사진기 안에서, 그것도 찍히는 사람이 보는 앞에서 이루어집니다. 곤살레스는 SNS와 영화에서 본 미누테라 사진기에 호기심이 생겼고, 원래 프랑스에서 들여온 비슷한 사진기로 작업하는 라팜파의 한 사진가에게 연락했습니다. 그리고 설계도를 바탕으로 부품을 하나씩 만들었는데, 빛이 새어 들어오지 않도록 나무를 자르는 데 특히 공을 들였습니다.
이름에는 헌정의 뜻이 담겨 있습니다. 성이 페트로셀리여서 「엘 페트로」라고 불렸던 그의 할아버지는 아마추어 사진가였고, 집에서 직접 사진을 인화했다고 합니다.
가장 좋은 점은 이 사진기 덕분에 생기는 만남들입니다. 나이 지긋한 동네 주민들이 다가와 사르미엔토 공원에 있던 옛 미누테로 사진사들을 기억한다고 이야기하곤 합니다. 한 남성은 두 손자를 데리고 와서, 대여섯 살 무렵 자신의 할아버지와 함께 찍은 사진을 보물처럼 간직하고 있다고 털어놓았습니다. 그때의 장면을 다시 재현해 손자들에게도 같은 추억을 남겨 주고 싶었던 것입니다.
제 마음에 남는 건 이 이야기에 담긴 생각입니다. 휴대폰처럼 바로 결과가 나오는 시대에, 여기서는 기다림 자체가 경험의 일부가 됩니다. 「라 페트로」 전시는 리오 쿠아르토 시청사 안의 프랭클린 아레기 카노 문화공간(Espacio Cultural Franklin Arregui Cano)에서 볼 수 있습니다.
Lomography에서 새로 나온 필름 카메라 특별판 세 가지를 보고 첫 반응은 '예쁘다!'였어요. 이번 라인업은 Sprocket Rocket Starlight, Sprocket Rocket Ultra Violet, 그리고 Lomomatic 110 Ladybug입니다. 주요 변화는 외관 색상이고, 바디 사양은 거의 그대로예요.
Sprocket Rocket은 35mm 필름을 쓰고, 30mm 렌즈에 조리개는 f/10.8과 f/16 두 단계, 셔터는 1/100초와 B셔터이며 다중노출도 가능합니다. 가장 큰 특징은 필름 퍼포레이션(구멍)까지 화면에 담을 수 있다는 점인데, 이렇게 찍힌 와이드 사진이 꽤 개성 있어요.
Lomomatic 110 Ladybug는 빨간 외관에 23mm 유리 렌즈를 달았고, 조리개는 f/2.8과 f/5.6 두 단계, ISO 100/200/400 전환과 다중노출을 지원하며 CR2 배터리 한 개를 씁니다. 지금은 꽤 보기 드문 110 필름을 계속 사용하는데, 110 카메라를 꾸준히 만든다는 게 참 대단하다고 생각해요.
현재 Sprocket Rocket 두 모델은 이미 출시됐고 영국 판매가는 둘 다 45파운드입니다. Lomomatic 110 Ladybug의 영국 가격은 아직 공개되지 않았고, Lomography 공식 웹사이트에서도 이 신제품들을 이미 볼 수 있어요.
솔직히 이 카메라들은 애초에 화질을 노린 제품이 아니라, 가장 큰 매력은 재미예요. 특히 Sprocket Rocket은 퍼포레이션을 그대로 사진에 담아내서 필름 감성이 정말 진합니다.
컬러 필름으로 기세를 올리고 있는 China Lucky Film이 이번에는 흑백 신제품을 내놓았습니다. 「Yingzhe(影哲) 100」과 「Yingzhe 400」 두 종류로, Reddit 게시물에 따르면 중국 이커머스 플랫폼에서는 이미 구입할 수 있는 상태인 것 같습니다.
주의할 점은 2024년에 부활한 기존 SHD 100 / 400과는 다른 제품이라는 것입니다. 출시 전부터 SNS에 단편적인 티저가 올라왔던 모양이고, 9월 6일에는 한 Reddit 사용자가 중국 판매 페이지 스크린샷을 올리며 「완전히 새로운 제품이며, 빈티지(신) SHD 시리즈가 아니다」라고 적었습니다. 가격은 Ilford Pan 100과 꽤 비슷하다고 하는데, 어떤 결과물이 나올지 저도 궁금합니다.
중국산 필름을 서구권에 빠르게 들여오는 경우가 많은 Reflx Lab의 라인업에는 아직 들어가 있지 않습니다. 해외에서 구할 수 있을지는 앞으로의 움직임에 달려 있습니다.
China Lucky는 지난 1년 동안 정말 활발하게 움직인 제조사입니다. 2025년 여름에 Lucky C200을 내놓았고, 지금은 유럽에서도 널리 유통되고 있으며 가격은 Kodak의 일반 소비자용 컬러 필름과 비슷한 수준입니다. 게다가 ISO400의 C400도 나와 중국 밖의 매장에도 깔리기 시작했습니다.
일본에서는 아직 정식 유통 경로가 갖춰졌다고 하기는 어렵지만, 선택지가 늘어나는 건 필름을 좋아하는 사람으로서 솔직히 반가운 일입니다. 실제 결과물은 해외 작례가 충분히 나온 뒤에 판단하려고 합니다.
필름 스캔 때문에 늘 골머리를 앓고 있어서 이 소식에는 저도 모르게 반응하고 말았습니다. 영국의 Soke Engineering이 가정용 35mm 필름 스캐너 'Knokke'의 출시를 준비하고 있다고 합니다. 36컷 필름 한 롤을 3분 안에, 한 컷당 약 2,200만 화소로 읽어 들일 수 있다고 하며, 영국 예정 가격은 £799입니다. £200의 예약금으로 주문을 받고, 12월 초부터 순차적으로 출하할 계획입니다.
홀더 없이 본체가 필름을 이송하면서 컷 사이의 틈을 찾아 한 컷씩 자동으로 잘라내는 방식입니다. 높이가 24mm라면 가로세로 비율은 상관없어서 하프 프레임이나 파노라마, XPan의 가로로 긴 포맷도 그대로 다룰 수 있다는 점이 반갑네요.
가장 눈길이 간 것은 빨강·초록·파랑 LED로 차례로 비춰 한 컷을 세 번 촬영하는 '트라이크롬' 방식입니다. 베이어 보간을 쓰지 않기 때문에 컬러 네거티브의 색소층을 깔끔하게 분리해 읽을 수 있다고 합니다. 적외선을 이용한 먼지·스크래치 제거도 스캔 시간을 거의 늘리지 않고 쓸 수 있다고 하네요.
번들 소프트웨어 'Korova'는 후지필름 Frontier를 본뜬 D·C·M·Y 보정 조작을 갖추고 있어, 현상소의 조작감을 손안에서 재현하려 하고 있습니다. 다만 발표 당시 내세웠던 오픈소스화는 아직 실현되지 않았고, 이용약관에서는 수정 등이 금지되어 있다는 지적도 있었습니다. 그 부분은 앞으로를 기대해 보고 싶네요.
처음 봤을 땐 그냥 상자만 바뀐 줄 알았는데, Ilford가 실제로 속까지 손을 봤다. Harman Technology가 35mm Ilford Delta 400 Professional을 소량 출시했는데, 유제는 기존과 같지만 헐레이션 방지 처리가 된 더 투명한 롤필름용 베이스에 코팅했다. Ilford가 35mm 흑백 필름에 이런 베이스를 쓴 건 이번이 처음이다.
Ilford에 따르면 이 덕분에 다이내믹 레인지가 넓어지고, 암부 디테일이 늘고, 선예도가 더 높아지며, 스캔이 쉬워지고, 밝은 하이라이트 주변의 헐레이션이 줄어든다고 한다. 감도와 현상 시간은 그대로라서 기존에 Delta 400에 쓰던 방식을 그대로 쓰면 된다. 필름 매거진과 상자가 모두 검은색인데, 솔직히 보기에 정말 멋지다.
흥미로운 점은 Ilford가 이번 제품을 수요를 가늠하는 시험으로 보고 있다는 것이다. 반응이 좋으면 정규 생산으로 이어질 수도 있지만, 헐레이션 방지층은 제조 비용이 더 들기 때문에 가격은 아마 더 높아질 것이다.
재고는 매우 한정적이며, 가격은 영국에서 롤당 약 £13.08, 미국에서 $15.19다. 가장 마음에 든 팁은 이것이다. Delta 400을 평소에 쓴다면 같은 날 이 필름 한 롤과 일반 롤을 나란히 찍어 비교해 보라는 것. 내가 딱 해 보고 싶은 일이다.
