Uma tendência que achei linda: cada vez mais gente leva câmera analógica para o estádio de futebol. Numa época em que todo torcedor tem um celular no bolso, por que escolher filme?
Tudo começou com a vontade de reproduzir a estética das fotos antigas, mas virou coisa séria. Alguns fotógrafos passaram a publicar esse trabalho nas redes e ganharam reputação dentro das próprias torcidas.
Gabriel Wisniewski, de 25 anos, registra a torcida do Coritiba no perfil Coxa Analógico. Com 24 ou 36 poses por rolo e sem ver o resultado na hora, ele diz que precisa realmente pensar no que está fazendo. O filme também o obriga a chegar perto, conversar e ficar no meio da torcida, entre bandeiras e bateria. No estádio, virou "o analógico". Para ele, faltava quem mostrasse o dia a dia da arquibancada, e não só os jogadores e os lances.
Júnior César, de 35 anos, do Grêmio Analógico, vê no filme um jeito de desacelerar: "O filme é uma contracultura nesse mundo digital". Como cada clique tem custo, é preciso refletir antes de disparar.
E o custo pesa mesmo: um filme de 36 poses sai por cerca de R$ 50, e revelação e digitalização somam mais uns R$ 50. César calcula entre R$ 4 e R$ 5 por imagem; Wisniewski já usou de cinco a oito rolos numa única partida. Há riscos também: rolo inteiro perdido, erro de exposição, falta de luz à noite e até ficar sem filme justo quando começava o "Green Hell", a festa de sinalizadores verdes da torcida do Coritiba.
A espera faz parte da graça. Wisniewski aguarda uma semana ou uma semana e meia pelo laboratório e mexe pouco nas imagens para manter a estética do filme. César guarda rolos sem revelar e, ao receber as fotos, reencontra momentos que talvez tivesse esquecido.
O movimento vai além do Brasil: projetos como o AnalogFootball reúnem fotógrafos de países como Brasil, México, Estados Unidos e França que registram o futebol em filme.
Fonte: Portal Jornalismo ESPM
Một hai năm gần đây, thế giới máy ảnh film lại dần dần nhộn nhịp trở lại. Trước kia tìm máy cũ là chuyện đương nhiên, nhưng giờ đây "máy ảnh film có thể mua mới" đang tăng lên từng chút một. Với một người mê film như tôi, đây thực sự là một thay đổi đáng mừng.
Trong bài viết năm 2024, tôi cũng đã cảm nhận được sự trở lại của trào lưu film, nhưng tôi nghĩ 2025 là năm điều đó thực sự thành hình rõ rệt. Điều tôi đặc biệt chú ý là phần lớn các mẫu mới được quan tâm đều đến từ các hãng nước ngoài. Có thể cảm nhận được kỹ thuật chế tạo và nhiệt huyết khác với văn hóa film của Nhật Bản, chỉ ngắm thôi cũng đã thấy háo hức. Việc có thêm lựa chọn mua máy mới chắc chắn sẽ là cú hích lớn cho những ai muốn bắt đầu.
Bản thân tôi bắt đầu chụp với chiếc máy SLR mà bố tôi từng dùng ngày trước. Cảm giác hồi hộp vì chỉ chụp được 36 kiểu, và màu sắc hiện lên khi ảnh tráng xong trở về. Cảm giác đó tuyệt đối không thể có được với máy kỹ thuật số. Tôi thực sự vui khi văn hóa trân trọng từng khung hình lại được truyền lại cho một thế hệ mới.
Giá film và tráng rửa đã tăng lên, nhưng dù vậy, việc máy ảnh mới liên tục ra mắt có nghĩa là văn hóa này vẫn sẽ còn tiếp tục lâu dài. Chiếc máy ảnh tiếp theo của bạn chắc chắn nằm trong số này.
Nguồn: サンライズカメラ
Đầu tháng 10 năm 2025, Kodak công bố hai loại phim âm bản màu mới: Kodacolor 100 và Kodacolor 200. 3DNews đưa tin này, trích dẫn The Verge, và với tôi đây là một trong những tin vui nhất dành cho nhiếp ảnh gia phim trong một thời gian dài.
Chi tiết quan trọng: công ty dự định tự bán các loại phim này. Cho đến nay, việc phân phối do Kodak Alaris đảm nhận, từ khi công ty được tách ra sau vụ phá sản năm 2012. Chính Kodak gọi Kodacolor là "thương hiệu phụ của các loại phim hiện có", tức là không phải nhũ tương hoàn toàn mới. Các chuyên gia cho rằng Kodacolor 100 dựa trên ProImage 100, còn Kodacolor 200 dựa trên Color Plus 200.
Cả hai đều là phim âm bản màu, rửa theo quy trình C-41. Kodacolor 100 có ISO 100, hạt mịn hơn và tông màu ấm; phù hợp với ánh sáng mạnh và cho khung hình sạch, nhiều chi tiết. Kodacolor 200 linh hoạt hơn trong ánh sáng vừa phải, màu trung tính hơn và hạt hơi thô hơn; đây là loại phim cho việc chụp hằng ngày.
Bài báo cũng nói rằng việc hiện đại hóa nhà máy ở Rochester đã tăng công suất sản xuất, và việc bỏ khâu trung gian sẽ đẩy nhanh giao hàng. Từ năm 2020, giá phim màu đã tăng ít nhất 50%, và với một số loại thì tăng gấp đôi; tờ báo hy vọng nguồn cung tăng sẽ giúp giá ổn định hơn. Một cuộn phim mới có giá khoảng 9 đô la. Cá nhân tôi mong đây là thêm một bước tiến tới loại phim dễ tiếp cận hơn.
Nguồn: 3DNews
Lomography khá bận rộn trong mùa thu này. Hai màu mới của Sprocket Rocket vừa ra mắt. Đây là máy ảnh toàn cảnh 35 mm, phơi sáng ngay cả trên các lỗ răng phim. Starlight là nhựa bạc hiệu ứng mạ crôm, còn Ultra Violet là tím đậm. Cả hai hiện đang bán ở Anh với giá 45 bảng Anh.
Sprocket Rocket xuất hiện lần đầu năm 2010, và thông số kỹ thuật không thay đổi kể từ đó: ống kính 30 mm, khẩu độ f10.8 và f16, màn trập 1/100 cùng chế độ Bulb, ngàm đèn flash, ren chân máy và hỗ trợ chụp nhiều lần phơi. Đây là một chiếc máy rất đơn giản, và phần lớn sức hút của nó nằm chính ở sự đơn giản đó.
Tin còn lại là Lomomatic 110 Ladybug, phiên bản màu đỏ hình bọ rùa của máy ảnh phim 110, được Lomography lặng lẽ tung ra năm 2024. Máy có ống kính 23 mm, khẩu độ f2.8 và f5.6, chế độ tự động từ 30 giây đến 1/250 và đèn flash riêng. Hiện chưa có giá hay ngày phát hành cho Ladybug.
Tôi vui vì định dạng 110 vẫn thu hút được sự chú ý. Nhiều người đã bỏ nó từ nhiều năm trước, nên việc có một chiếc máy mới cho định dạng này, dù chỉ là mẫu vui nhộn, là tín hiệu tốt cho những ai vẫn đang tìm băng phim 110. Nếu bạn đã dùng một trong hai máy này, hãy cho chúng tôi biết khung hình toàn cảnh hay những âm bản 110 nhỏ xíu ra sao nhé.
Nguồn: Kosmo Foto
Ngày 5 tháng 9 năm 2026, Analog Art Affair đã diễn ra tại BASE trong Carlswerk ở Köln-Mülheim, Cologne: một hội chợ và sự kiện cộng đồng xoay quanh nhiếp ảnh analog. Dirk Trampedach đã viết một bài tổng kết chi tiết trên fotowissen, và tôi đọc rất thích vì nó cho thấy rõ cộng đồng này đang sôi động đến mức nào.
Sự kiện chỉ mới có từ năm 2025. Trên khoảng 1.500 mét vuông, hơn 50 nhà trưng bày đã tề tựu: nghệ sĩ, phòng lab, nhà xuất bản, thương hiệu và nhà sưu tầm. Vé vào cửa miễn phí, có các buổi đi chụp ảnh miễn phí, podcast trực tiếp, và buổi tối là một buổi gặp mặt có DJ vinyl trực tiếp. Việc tổ chức chủ yếu do Ben Hammer và nhóm của anh đảm nhận.
Theo bài viết, ngay trước giờ mở cửa, các nhiếp ảnh gia đã đứng trước tòa nhà với máy ảnh từ Leica M3, Pentax, Canon, Minolta và Olympus đến những loại hiếm như Plaubel và Zeiss. Chính tác giả mang theo một chiếc Nikon F3 HP, ống kính Nikkor 50 mm 1:1,4 và phim Wolfen NP 100. Bên trong có khu vực sáng và khu vực tối; ở khu tối có các buổi thuyết trình, trong đó có bài của Ilford về chính các loại phim của hãng.
Những cuộc gặp gỡ mà anh mô tả khiến tôi đặc biệt thích thú. Dan Hummel tô màu bằng tay lên các bức ảnh đen trắng bằng cọ và sơn. Hannah Sophie Huber trưng bày những bức ảnh về các cuộc gặp gỡ đời thường. Tại một gian hàng có treo những bức ảnh khổ 65×24, chụp bằng một chiếc máy 35 mm nhỏ chỉ phơi sáng một dải hẹp ở giữa âm bản. Buổi đi chụp của câu lạc bộ nhiếp ảnh Filmriss đến từ Berlin xoay quanh những đường thẳng kéo dài bên trong các đường thẳng khác. Như chính tác giả viết, anh cần một nửa trong 90 phút chỉ để hiểu cách tiếp cận ấy.
Kết luận của anh rất tích cực: tổ chức và hạ tầng tốt, nhiều ý tưởng mới mẻ, và sự hiện diện cân đối của các công ty chuyên nghiệp. Anh đặc biệt nhấn mạnh rằng một hội chợ lớn như vậy lại miễn phí. Đọc bài viết như vậy khiến tôi tò mò về kỳ tiếp theo.
Nguồn: fotowissen
Cái tên Praktica quay trở lại trên một chiếc máy ảnh film rất đơn giản: VF212, do Phototrend giới thiệu vào đầu tháng 7 năm 2026. Đây là máy compact point-and-shoot hoàn toàn bằng nhựa, hoạt động như máy dùng một lần, nhưng có một khác biệt lớn: khi hết cuộn, bạn có thể thay phim.
Về thông số, máy có kích thước 119 x 67 x 41 mm và nặng 98 g. Máy dùng phim 35 mm loại 24 hoặc 36 kết, có ống kính tiêu cự cố định 31 mm khẩu độ từ f/9 đến f/11 và kính ngắm kiểu ống. Việc kéo phim và tua lại đều thao tác bằng tay, còn đèn flash tích hợp chạy bằng pin AAA. Giá công bố là 37 euro, có màu trắng kem hoặc xám, bán trên Amazon.fr.
Điều khiến tôi thấy thú vị là lịch sử mà cái tên này mang theo. Praktica ban đầu là những chiếc máy được sản xuất ở Dresden từ năm 1949: máy SLR thân kim loại, ngàm M42, là câu trả lời của Đông Đức cho máy ảnh Nhật trong thời Chiến tranh Lạnh. Mẫu Đức cuối cùng, BX20s, ra mắt vào tháng 6 năm 2001. Từ đó, thương hiệu được cấp phép sử dụng cho máy ảnh film và kỹ thuật số sản xuất tại Trung Quốc, và VF212 là chiếc mới nhất trong số đó.
Bài báo giới thiệu nó như cánh cửa bước vào nhiếp ảnh film, đặc biệt cho các nhiếp ảnh gia trẻ, và nhấn mạnh thiết kế retro, nhẹ và đơn giản. Bài báo cũng nhắc rằng cạnh tranh đã khá vững, đặc biệt là dòng Simple Use của Lomography. Tôi thấy đó là tin tốt khi có những lựa chọn ở mức giá này: để thử film mà không phải đầu tư lớn, đây chính là loại máy ảnh còn thiếu.
Nguồn: Phototrend
Cuối tháng 9, một trang tham khảo mới dành cho người yêu máy ảnh phim đã ra mắt. Camera Index, do Pierro Pozella của PPP Cameras khởi xướng, là một trang web miễn phí nhằm lập danh mục mọi chiếc máy ảnh phim từng được sản xuất.
Trang ra mắt ngày 29 tháng 9 với hơn 1.400 máy ảnh, tất cả đều từ các hãng có tên bắt đầu bằng chữ A, như Agfa, Ansco, Alpa và Argus. Pozella mô tả đây là dự án dài hạn sẽ kéo dài vài năm. Các hãng lớn và mẫu máy phổ biến sẽ được đưa lên trước, còn những mục ít người biết sẽ được bổ sung sau. Kế hoạch cũng không chỉ dừng ở thân máy mà còn bao gồm ống kính, phụ kiện và các phần khác của lịch sử nhiếp ảnh.
Một vài chi tiết khiến tôi thấy thú vị. Đây là một cơ sở dữ liệu đang vận hành chứ không phải sách in, nên các mục có thể được sửa và mở rộng. Mỗi máy ảnh có một đoạn tóm tắt ngắn gọn, rõ ràng lấy từ sách và web, cùng một ảnh thu nhỏ được tạo bằng phần mềm do chính Pozella viết. Ông dự kiến sẽ có hàng chục nghìn hình ảnh khi kho lưu trữ hoàn thiện. Blog, tài liệu sửa chữa và danh sách các cửa hàng uy tín cũng nằm trong danh sách mong muốn.
Một số mục vẫn còn sơ sài, điều này là đương nhiên ở giai đoạn đầu. Tuy vậy, với ai đang cố nhận diện một chiếc máy ảnh tìm thấy ở chợ đồ cũ hay trong tủ của người thân, một chỉ mục miễn phí như thế có thể trở thành điểm khởi đầu rất tiện. Tôi sẽ theo dõi xem các chữ cái sau A được bổ sung nhanh đến đâu.
Nguồn: Kosmo Foto
Câu chuyện này chạm đến tôi rất gần, vì nó kết hợp nhiếp ảnh phim, nghề thủ công và ký ức gia đình. Tại Río Cuarto, Córdoba, nhiếp ảnh gia Gerardo González đã dành một năm để tự chế tạo chiếc máy ảnh lấy liền của riêng mình, được anh đặt tên là "La Petro", và cùng với nó, anh đang mang kỹ thuật này trở lại các quảng trường của thành phố.
Với những ai chưa biết, nhiếp ảnh lấy liền (minutera) cho phép chụp, tráng và trao tận tay một bức ảnh chỉ trong vài phút, tất cả đều diễn ra bên trong chính chiếc máy ảnh và ngay trước mặt người được chụp. González bắt đầu tò mò về những chiếc máy ảnh minutera mà anh thấy trên mạng xã hội và trong phim, rồi liên hệ với một nhiếp ảnh gia ở La Pampa đang làm việc với một chiếc máy tương tự, vốn được mang về từ Pháp. Dựa trên một bộ bản vẽ, anh dần lắp ráp từng bộ phận, hết sức cẩn thận trong từng đường cắt gỗ để ánh sáng không lọt vào.
Cái tên là một lời tri ân: ông nội của anh, mang họ Petrocelli và được biết đến với biệt danh "El Petro", là một nhiếp ảnh gia nghiệp dư và tự tráng ảnh của mình tại nhà.
Điều đẹp nhất là những cuộc gặp gỡ mà chiếc máy ảnh đang mang lại cho anh. Nhiều cư dân lớn tuổi đến gần để kể rằng họ còn nhớ những người thợ chụp ảnh lấy liền ngày xưa ở Công viên Sarmiento. Một người đàn ông dẫn theo hai đứa cháu và kể rằng ông vẫn giữ như báu vật một tấm ảnh chụp cùng ông nội mình, từ khi ông mới 5 hay 6 tuổi; ông muốn tái hiện lại khung cảnh ấy để để lại cho các cháu cùng một kỷ niệm như vậy.
Điều đọng lại trong tôi là ý nghĩa sâu xa: trước sự tức thời của điện thoại di động, ở đây sự chờ đợi chính là một phần của trải nghiệm. Triển lãm về "La Petro" có thể được xem tại Không gian Văn hóa Franklin Arregui Cano, trong Tòa thị chính Río Cuarto.
Nguồn: Puntal
Khi thấy ba phiên bản đặc biệt máy ảnh phim mới của Lomography, phản ứng đầu tiên của tôi là: đẹp quá! Lần này gồm Sprocket Rocket Starlight, Sprocket Rocket Ultra Violet và Lomomatic 110 Ladybug. Thay đổi chủ yếu nằm ở phối màu bên ngoài, còn thông số thân máy về cơ bản vẫn giữ nguyên.
Sprocket Rocket dùng phim 35mm, ống kính 30mm, có hai mức khẩu độ f/10.8 và f/16, tốc độ màn trập 1/100 giây cùng chế độ B, và còn chụp được phơi sáng kép. Điểm đặc trưng lớn nhất của nó là có thể đưa cả lỗ răng cưa của phim vào khung hình, nên những bức ảnh khổ rộng chụp ra rất có cá tính.
Lomomatic 110 Ladybug có vỏ ngoài màu đỏ, đi kèm ống kính thủy tinh 23mm, hai mức khẩu độ f/2.8 và f/5.6, hỗ trợ chuyển đổi ISO 100/200/400 và phơi sáng kép, dùng một viên pin CR2. Máy vẫn tiếp tục dùng phim 110 vốn nay đã khá hiếm, và tôi thấy việc kiên trì làm máy ảnh 110 thật đáng quý.
Hiện hai mẫu Sprocket Rocket đã được bán ra, giá tại Anh đều là 45 bảng; giá tại Anh của Lomomatic 110 Ladybug chưa được công bố, và trên trang web chính thức của Lomography cũng đã có thể xem các sản phẩm mới này.
Thành thật mà nói, mấy chiếc máy này vốn không nhắm đến chất lượng hình ảnh, điểm hấp dẫn lớn nhất chính là sự thú vị. Đặc biệt là Sprocket Rocket, đưa thẳng lỗ răng cưa vào ảnh, chất phim đúng là rất đậm.
Nguồn: 摄影笔记（网易号）
China Lucky Film, vốn đang có đà tăng trưởng tốt với phim màu, nay lại tung ra sản phẩm đen trắng mới. Có hai loại là "Yingzhe (影哲) 100" và "Yingzhe 400", và theo một bài đăng trên Reddit thì có vẻ chúng đã được bán trên các sàn thương mại điện tử Trung Quốc.
Điều cần lưu ý là đây là sản phẩm khác với dòng SHD 100 / 400 đã được hồi sinh vào năm 2024. Nghe nói trước khi phát hành đã có những đoạn teaser rời rạc xuất hiện trên mạng xã hội, và vào ngày 6 tháng 9, một người dùng Reddit đã đăng ảnh chụp màn hình trang bán hàng ở Trung Quốc, kèm dòng chú thích: "Đây là sản phẩm hoàn toàn mới, không phải dòng SHD vintage (mới)". Giá được cho là khá sát với Ilford Pan 100, và bản thân tôi cũng rất tò mò không biết chất ảnh sẽ ra sao.
Phim này vẫn chưa có mặt trong danh mục sản phẩm của Reflx Lab, đơn vị thường sớm đưa phim Trung Quốc đến thị trường phương Tây. Việc có mua được ở nước ngoài hay không còn tùy vào diễn biến sắp tới.
Trong khoảng một năm qua, China Lucky thực sự là hãng có rất nhiều động thái. Mùa hè năm 2025, hãng ra mắt Lucky C200, hiện đã được phân phối rộng rãi cả ở châu Âu với mức giá ngang ngửa phim màu phổ thông của Kodak. Tiếp đó là C400 với ISO 400, cũng đã bắt đầu xuất hiện tại các cửa hàng ngoài Trung Quốc.
Ở Nhật Bản thì vẫn chưa thể nói là đã có kênh phân phối chính hãng ổn định, nhưng với một người mê phim như tôi, có thêm lựa chọn thật sự là điều đáng mừng. Còn chất ảnh thực tế thế nào, tôi muốn đợi đến khi có đủ ảnh mẫu từ nước ngoài rồi mới đánh giá.
Nguồn: FilmFocus
Lúc nào tôi cũng đau đầu chuyện scan phim, nên vừa thấy tin này là tôi phải lên tiếng ngay. Hãng Soke Engineering của Anh đang chuẩn bị ra mắt "Knokke", một máy quét phim 35mm dành cho người dùng gia đình. Theo hãng, máy quét xong một cuộn 36 kiểu trong chưa đầy 3 phút, mỗi khung hình khoảng 22 triệu điểm ảnh. Giá dự kiến tại Anh là £799. Hãng nhận đặt trước với khoản cọc £200 và dự định giao hàng dần từ đầu tháng 12.
Máy không cần khay giữ phim: thân máy tự kéo phim qua, tìm khe hở giữa các khung rồi tự động cắt từng khung một. Chỉ cần khung cao 24mm thì tỷ lệ khung hình nào cũng được, nên các khổ half-frame, panorama hay khổ ngang dài của XPan đều quét thẳng được, điểm này tôi rất thích.
Điều khiến tôi tò mò nhất là phương pháp "trichrome": lần lượt chiếu đèn LED đỏ, xanh lá và xanh dương để chụp mỗi khung 3 lần. Vì không dùng nội suy Bayer nên hãng cho biết máy có thể tách và đọc rõ từng lớp màu của phim âm bản màu. Tính năng xóa bụi và vết xước bằng tia hồng ngoại cũng dùng được mà gần như không làm thời gian quét lâu hơn.
Phần mềm đi kèm "Korova" có các thao tác chỉnh D·C·M·Y theo kiểu máy Fujifilm Frontier, nhằm mang cảm giác thao tác của lab về tận tay người dùng. Tuy vậy, cũng có ý kiến chỉ ra rằng việc mở mã nguồn mà hãng hứa lúc mới công bố đến nay vẫn chưa thành hiện thực, và điều khoản sử dụng còn cấm cả việc chỉnh sửa phần mềm. Mong là sắp tới chuyện này sẽ được cải thiện.
Nguồn: FilmFocus
Thoạt nhìn, tôi tưởng đây chỉ là một bao bì mới, nhưng thực ra Ilford đã thay đổi một thứ bên trong. Harman Technology vừa phát hành một lô nhỏ Ilford Delta 400 Professional khổ 35mm, vẫn dùng lớp nhũ tương như thường lệ nhưng được tráng trên một lớp đế phim cuộn trong hơn, có lớp chống quầng sáng (anti-halation). Đây là lần đầu tiên Ilford dùng loại đế này cho một cuộn phim đen trắng 35mm.
Theo Ilford, điều này mang lại dải tương phản động rộng hơn, nhiều chi tiết hơn ở vùng tối, độ nét cao hơn, dễ scan hơn và ít quầng sáng hơn quanh các vùng sáng mạnh. Độ nhạy và thời gian tráng phim vẫn giữ nguyên, nên quy trình bạn đang dùng cho Delta 400 vẫn áp dụng được. Phim được đựng trong vỏ cuộn và hộp màu đen hoàn toàn, mà phải thừa nhận là trông rất đẹp.
Điều thú vị là Ilford coi đây như một cách thăm dò nhu cầu. Nếu mọi người thích kết quả, nó có thể được đưa vào sản xuất thường xuyên, dù có lẽ với giá cao hơn, vì lớp chống quầng sáng tốn kém hơn khi sản xuất.
Số lượng rất hạn chế, giá khoảng £13.08 một cuộn ở Anh và $15.19 ở Mỹ. Mẹo mà tôi thích nhất: nếu Delta 400 là loại phim bạn hay dùng, hãy chụp một cuộn này cùng với một cuộn tiêu chuẩn trong cùng một ngày rồi so sánh. Đó chính xác là điều tôi muốn làm.
Nguồn: Camera Jabber
