フィルムカメラ

サッカー競技場で、アナログカメラを使う人が増えているという、素晴らしい傾向があります。すべてのサポーターがスマートフォンを持っている時代に、なぜフィルムを使うのでしょうか？

これは、古い写真の美しさを再現したいという思いから始まりましたが、今では真剣な活動になっています。一部のカメラマンは、この作品をソーシャルメディアで公開し、それぞれのサポーターグループ内で高い評価を得ています。

25歳のガブリエル・ヴィシュニエフスキーは、コリーティバのサポーターを「Coxa Analógico」というアカウントで記録しています。彼は、1本のリールに24枚または36枚の写真があり、撮影した写真がすぐに確認できないため、自分が何を撮影しているのかを本当に考えなければならないと言います。フィルムを使うことで、彼はサポーターの近くに身を寄せ、彼らと会話をし、旗や太鼓の音に囲まれて、サポーターの一員になることができます。スタジアムでは、彼は「アナログカメラマン」として知られています。彼は、選手や試合のハイライトだけでなく、スタジアムの日常を記録してくれる人が必要だと感じていました。

35歳のジュニオール・セーザルは、「Grêmio Analógico」というアカウントで活動しており、フィルムを使うことで、デジタル化された世界で少しだけ時間を遅らせることができると考えています。「フィルムは、このデジタルな世界におけるカウンターカルチャーです。」彼は、シャッターを押すたびに費用がかかるため、撮影前に慎重に考える必要があると言います。

フィルムの費用は決して安くありません。36枚入りフィルムは、約50レアル、現像とデジタル化にかかる費用はさらに約50レアルです。セーザルは、1枚あたり4レアルから5レアルの費用がかかると見積もっています。ヴィシュニエフスキーは、1試合で5本から8本のフィルムを使用することもあります。また、リスクもあります。リール全体が失われたり、露出が間違っていたり、夜間の光が不足したり、最悪の場合、試合開始直前にフィルムが切れてしまうこともあります。

待ち時間も、この活動の魅力の一部です。ヴィシュニエフスキーは、ラボにフィルムを送ってから1週間から1週間半ほどで写真を受け取り、フィルム特有の美しさを保つために、写真はあまり加工しません。セーザルは、現像せずにフィルムを保管しておき、写真を受け取ったときには、自分が忘れていたかもしれない瞬間を思い出すことができます。

この動きは、ブラジルにとどまりません。AnalogFootballのようなプロジェクトは、ブラジル、メキシコ、アメリカ、フランスなど、様々な国のカメラマンを結びつけ、フィルムでサッカーを記録しています。

情報源：Portal Jornalismo ESPM

ここ1〜2年、フィルムカメラのまわりがまた少しずつ賑やかになってきました。以前は中古を探すのが当たり前だったのに、いまは「新品で買えるフィルムカメラ」がじわじわ増えてきています。僕みたいにフィルムが好きな人間にとって、これは本当に嬉しい変化です。

2024年に書いた記事でもフィルム人気の再燃を感じていたのですが、2025年はそれがはっきり形になってきた年だと思います。特に気になるのは、注目されている新モデルの多くが海外メーカーのものだということ。日本のフィルム文化とはまた違った製造技術や熱量を感じられて、見ているだけでもわくわくします。新品で買える選択肢が増えるのは、これから始めたい人にとっても大きな後押しになるはずです。

僕自身は、父が昔使っていた一眼レフで撮り始めました。36枚しか撮れない緊張感と、現像から上がってきたときの色の再現。あの感覚はデジタルでは絶対に味わえません。一枚一枚を大切に撮るという文化が、また新しい世代に受け継がれていくのが本当に嬉しい。

フィルムや現像の値段は上がってしまいましたが、それでも新品のカメラが次々と出てくるということは、この文化がまだまだ続いていくということ。あなたの次の一本になるカメラが、きっとこの中にありますよ。

出典：サンライズカメラ

2025年10月初め、Kodak はカラーネガフィルムの新製品 Kodacolor 100 と Kodacolor 200 を発表しました。3DNews が The Verge を引用して伝えたもので、ここしばらくフィルム写真家にとって最も嬉しいニュースの一つに感じました。

大事なポイントは、この製品を Kodak 自身が販売することです。これまで流通は Kodak Alaris が担っていました。2012年の破産後に会社が分割されて以来の役割分担です。Kodak 自身は Kodacolor を「既存フィルムのサブブランド」と呼んでおり、まったく新しい乳剤というわけではありません。専門家は、Kodacolor 100 は ProImage 100 を、Kodacolor 200 は Color Plus 200 をベースにしていると見ています。

両方ともカラーネガで、C-41 プロセスで現像します。Kodacolor 100 は ISO 100 で、粒子が細かく暖かいトーンを持ち、明るい光の下で澄んだ細部のある写真が撮れます。Kodacolor 200 は穏やかな光の下でより汎用性が高く、色味がより中立的で、粒子はやや粗めです。日常の撮影向けのフィルムです。

記事では、ロチェスター工場の近代化で生産能力が増えたこと、仲介業者を省けば供給が早まるだろうことも書かれています。2020年以降、カラーフィルムの価格は少なくとも50%、一部の品目では倍近くに上がりました。供給が増えれば価格の安定に役立つ、と同誌は期待しています。新しいフィルム1本は約9ドルです。個人的には、これがより手頃なフィルムへの一歩になってほしいと願っています。

出典：3DNews

今秋のロモグラフィーは忙しいようです。スプロケット穴の上まで露光するパノラマ35mmカメラ、スプロケットロケットの新しいカラーバリエーションが2色登場しました。クローム調のシルバー樹脂の「Starlight」と、深いパープルの「Ultra Violet」です。どちらもイギリスで45ポンドで販売中です。

スプロケットロケットは2010年に初登場し、仕様は今も変わっていません。30mmレンズ、絞りはf10.8とf16、シャッターは1/100とバルブ、フラッシュ用のホットシュー、三脚ネジ穴、多重露光に対応しています。とてもシンプルなカメラで、そこが大きな魅力です。

もう一つのニュースは、2024年にひっそり発売された110フォーマットのカメラ、ロモマティック110の赤いテントウムシ柄「Ladybug」です。23mmレンズ、絞りはf2.8とf5.6、30秒から1/250秒までのオートモード、専用フラッシュを備えています。レディバグの価格や発売日はまだ発表されていません。

110フォーマットが注目され続けているのは嬉しいことです。何年も前に多くの人が見限ったフォーマットですが、遊び心のあるデザインでも新しいカメラが出るのは、110カートリッジを今も探している人にとって良い兆しです。どちらかのカメラを使ったことがあれば、パノラマのコマや小さな110ネガがどう写ったか、ぜひ教えてください。

出典：Kosmo Foto

2026年9月5日、ケルン＝ミュールハイムのカールスヴェルク内 BASE で「Analog Art Affair」が開催されました。アナログ写真をテーマにした見本市兼コミュニティイベントです。Dirk Trampedach が fotowissen に詳しいレポートを書いていて、いまのシーンがどれほど活気づいているかがよく伝わってきたので、楽しく読みました。

このイベントは2025年に始まったばかりです。約1,500平方メートルの会場に、作家、現像所、出版社、ブランド、コレクターなど50を超える出展者が集まりました。入場は無料で、無料のフォトウォーク、ライブポッドキャスト、夕方にはライブのビニールセットを楽しむ交流会もありました。主な運営は Ben Hammer と彼のチームが担当しています。

レポートによると、開場前から建物の前には、Leica M3 や Pentax、Canon、Minolta、Olympus から、Plaubel や Zeiss といった珍しい機種まで、カメラを手にした写真家たちが並んでいたそうです。筆者自身は Nikon F3 HP に Nikkor 50mm 1:1.4 レンズ、Wolfen NP 100 フィルムを持っていきました。館内には明るいエリアと暗いエリアがあり、暗いほうでは Ilford が自社フィルムについて話すなど、講演が行われていました。

描かれている出会いの中でも特に心惹かれました。Dan Hummel は白黒写真に筆と絵の具で手彩色を施します。Hannah Sophie Huber は日常の出会いを捉えた写真を展示しています。あるブースには、フィルムの中央の細い帯だけを露光させる小型35mmカメラで撮影した、65×24の形式の写真が掛けられていました。ベルリンの Filmriss フォトクラブによるフォトウォークのテーマは、線が別の線の中へと続いていくことでした。筆者自身、90分のうち半分をそのアプローチを理解するために費やしたと書いています。

結論はとても前向きです。運営とインフラがよく整い、新しいアイデアも多く、プロ企業の存在もほどよくバランスが取れていたとのこと。これほど大規模な見本市が無料であることも、特に強調しています。こういうレポートを読むと、次の開催が待ち遠しくなります。

出典：fotowissen

Praktica の名前が、とてもシンプルなフィルムカメラで復活しました。2026年7月初めに Phototrend が紹介した VF212 です。全身プラスチック製のコンパクトなポイントアンドシュートカメラで、使い捨てカメラと同じような仕組みですが、大きな違いがあります。フィルムを撮り切ったあと、フィルムを交換できるのです。

仕様は、119 x 67 x 41mm、98g。35mmフィルムの24枚撮りまたは36枚撮りに対応し、f/9〜f/11 の31mm固定焦点レンズとトンネル式ファインダーを備えています。巻き上げと巻き戻しは手動で、内蔵フラッシュは単4電池で動きます。希望小売価格は37ユーロで、クリームホワイトとグレーの2色があり、Amazon.fr で販売されます。

面白いのは、この名前が背負ってきた歴史です。Praktica は1949年以降ドレスデンで作られたカメラのブランドで、冷戦期に東ドイツが日本のカメラに対抗して出した、金属ボディの M42 マウント一眼レフでした。最後のドイツ製モデル BX20s は2001年6月に発売されています。その後はブランド名がライセンスとして使われ、中国で作られたフィルムカメラやデジタルカメラに付けられてきました。VF212 はその最新モデルです。

記事は、特に若い写真家がフィルムに入るための入り口として紹介し、レトロなデザイン、軽さ、シンプルさを強調しています。また、Lomography の Simple Use シリーズなど、競合がすでに根付いていることにも触れています。この価格でこうした選択肢が増えるのは良いニュースです。大きな投資なしでフィルムを試すには、まさに足りなかったタイプのカメラだと思います。

出典：Phototrend

9月末、フィルムカメラ好きのための新しいリファレンスサイトが公開されました。PPP Cameras のピエロ・ポゼッラが始めた Camera Index は、これまでに作られたすべてのフィルムカメラを目録化することを目指す無料のウェブサイトです。

9月29日の公開時点で、1,400台を超えるカメラが掲載されています。対象はメーカー名がAで始まるもので、Agfa、Ansco、Alpa、Argus などです。ポゼッラはこれを数年かかる長期プロジェクトだと説明しています。大手メーカーと人気のモデルが先に載り、知られていない項目は後で追加される予定です。計画はボディにとどまらず、レンズやアクセサリー、写真史のほかの要素にも広がっています。

興味深い点がいくつかあります。印刷された本ではなく動くデータベースなので、項目を修正したり追加したりできます。各カメラには、書籍やウェブから得た短く分かりやすい概要と、ポゼッラ自身が書いたソフトウェアで生成したサムネイル画像が付きます。アーカイブが完成すれば、画像は数万点になると見込んでいます。ブログ、修理関連の資料、信頼できる店舗のリストも希望リストに入っています。

まだ情報の薄い項目もありますが、このごく初期の段階では当然です。それでも、蚤の市や親戚の押し入れで見つけたカメラの正体を知りたい人にとって、このような無料の索引は非常に役立つ最初の入口になりそうです。A の後の文字がどれくらい早く増えていくか、注目していきたいと思います。

出典：Kosmo Foto

アナログ写真と手仕事、そして家族の記憶が重なり合う話で、私にはとても身近に感じられました。コルドバ州リオ・クアルトの写真家ヘラルド・ゴンサレスさんは、1年かけて自分だけの即席写真機（カメラ・ミヌテーラ）を作り上げ、「ラ・ペトロ」と名付けました。そして今、このカメラで街の広場にこの技法を再び持ち込んでいます。

ご存じない方のために説明すると、ミヌテーラ写真とは、撮影・現像・手渡しまでをわずか数分で行うもので、すべてがカメラの中で、しかも撮られる人の目の前で完結します。ゴンサレスさんはSNSや映画で見かけたミヌテーラに興味を持ち、もともとフランスから持ち込まれた似たカメラを使っているラ・パンパの写真家に連絡を取りました。そして設計図をもとに部品を一つひとつ組み立て、光が入らないよう木材の切断には細心の注意を払ったそうです。

名前はオマージュです。祖父はペトロセリという姓で「エル・ペトロ」と呼ばれており、アマチュア写真家として自宅で自分の写真を現像していました。

いちばん素敵なのは、このカメラがもたらしてくれる出会いです。年配の住民がたくさん近寄ってきて、サルミエント公園にいた昔のミヌテーロ（即席写真師）たちを覚えていると話してくれるそうです。ある男性は2人の孫を連れてやって来て、5、6歳の頃に自分の祖父と撮った写真を宝物のように大切にしていると打ち明けました。同じ場面を再現して、孫たちにも同じ思い出を残したかったのです。

私の心に残ったのは、その根底にある考え方です。スマートフォンのような即時性とは対照的に、ここでは待つこと自体が体験の一部になっています。「ラ・ペトロ」の展示は、リオ・クアルト市庁舎内のフランクリン・アレギ・カノ文化スペース（Espacio Cultural Franklin Arregui Cano）で見ることができます。

出典：Puntal

Lomographyの新しいフィルムカメラ特別版3機種を見て、最初に思ったのは「かわいい！」でした。今回はSprocket Rocket Starlight、Sprocket Rocket Ultra Violet、そしてLomomatic 110 Ladybugです。主な変更点は外観のカラーリングで、本体スペックはほぼ変わっていません。

Sprocket Rocketは35mmフィルムを使い、30mmレンズ、絞りはf/10.8とf/16の2段階、シャッターは1/100秒とバルブで、多重露光もできます。最大の特徴はフィルムのパーフォレーション（穴）まで画面に写し込めることで、撮れるワイド写真はとても個性的です。

Lomomatic 110 Ladybugは赤い外観で、23mmのガラスレンズを搭載。絞りはf/2.8とf/5.6の2段階、ISO 100/200/400の切り替えと多重露光に対応し、CR2電池1本で動きます。今ではかなり珍しくなった110フィルムを引き続き使っていて、110カメラを作り続けているのはなかなか貴重だと思います。

現在、Sprocket Rocketの2機種はすでに発売されており、英国での価格はどちらも45ポンドです。Lomomatic 110 Ladybugの英国価格はまだ発表されていません。Lomographyの公式サイトでもすでにこれらの新製品を見ることができます。

正直なところ、これらのカメラはもともと画質を狙ったものではなく、一番の魅力は楽しさです。特にSprocket Rocketは、パーフォレーションをそのまま写真に写し込むので、フィルムらしさがたっぷりです。

出典：摄影笔记（NetEaseアカウント）

カラーフィルムで勢いのあるChina Lucky Filmが、今度は白黒の新製品を出してきました。「Yingzhe（影哲）100」と「Yingzhe 400」の2種類で、Redditの投稿によると中国のECプラットフォームではすでに買える状態になっているようです。

注意したいのは、2024年に復活した既存のSHD 100 / 400とは別の製品だという点。発売前からSNSで断片的なティザーが出ていたらしく、9月6日にはRedditユーザーが中国の販売画面のスクリーンショットを投稿し、「完全に新しい製品で、ヴィンテージ（新）SHDシリーズではない」と書いています。価格はIlford Pan 100にかなり近いそうで、どんな写りなのか私も気になります。

中国製フィルムを早く西側に届けることが多いReflx Labのラインナップには、まだ入っていません。海外で手に入るかどうかは、これからの動き次第です。

China Luckyはここ1年、本当に動きが多いメーカーです。2025年夏にLucky C200を出し、いまではヨーロッパでも広く流通していて、価格はKodakのコンシューマー向けカラーと同じくらい。さらにISO400のC400も出て、中国国外の店に並び始めています。

日本ではまだ正規の流通ルートが整っているとは言えませんが、選択肢が増えるのはフィルム好きとしては素直にうれしいところ。実際の写りは、海外の作例が出そろってから判断したいと思います。

出典：FilmFocus

フィルムのスキャンにはいつも悩まされているので、このニュースには思わず反応してしまいました。イギリスのSoke Engineeringが、家庭向けの35mmフィルムスキャナー「Knokke」の発売準備を進めているそうです。36枚撮り1本を3分以内、1コマ約2200万画素で読み込めるとのことで、英国での予定価格は£799。£200の予約金で受け付け、12月初めから順次出荷する計画です。

ホルダーを使わず、本体がフィルムを送りながらコマ間の隙間を見つけて1コマずつ自動で切り出す仕組み。高さが24mmなら縦横比は問わないので、ハーフ判やパノラマ、XPanの横長フォーマットもそのまま扱えるのはうれしいところです。

いちばん気になったのは、赤・緑・青のLEDで順に照らして1コマを3回撮る「トリクローム」方式。ベイヤー補間を使わないので、カラーネガの色素層をきれいに分けて読めるといいます。赤外線を使ったゴミ・キズ除去も、スキャン時間をほとんど延ばさずに使えるそうです。

付属ソフト「Korova」は富士フイルムFrontierにならったD・C・M・Yの補正操作を備えていて、ラボの操作感を手元で再現しようとしています。ただ、発表当初に掲げていたオープンソース化は今のところ実現しておらず、利用規約では改変などが禁じられている、という指摘もありました。そこは今後に期待したいですね。

出典：FilmFocus

最初はただ箱が新しくなっただけだと思ったが、Ilfordは実は中身にも手を加えている。Harman TechnologyがIlford Delta 400 Professionalの35mm版を少量リリースした。乳剤はいつもと同じだが、ハレーション防止処理を施した、より透明なロールフィルム用ベースに塗布されている。Ilfordが35mmのモノクロフィルムにこの種のベースを使うのは今回が初めてだ。

Ilfordによれば、これによりダイナミックレンジが広がり、シャドウのディテールが増え、シャープネスが向上し、スキャンしやすくなり、明るいハイライト周辺のハレーションも減るという。感度と現像時間は変わらないので、Delta 400でいつも使っている処理手順がそのまま使える。パトローネも箱も真っ黒で、正直見た目はかなりかっこいい。

興味深いのは、Ilfordがこれを需要を見極めるテストと位置づけている点だ。評判が良ければ通常生産に移る可能性もあるが、ハレーション防止層は製造コストがかかるため、おそらく価格は上がるだろう。

在庫は非常に限られており、価格はイギリスで1本あたり約£13.08、アメリカで$15.19。いちばん気に入ったアドバイスはこれだ。Delta 400を普段使っているなら、同じ日にこのフィルムと通常のロールを並べて撮り、比べてみるといい。まさに自分がやりたいことだ。

出典：Camera Jabber