Sebuah kecenderungan yang saya anggap menarik: semakin ramai orang membawa kamera analog ke stadium bola sepak. Pada zaman di mana setiap penyokong mempunyai telefon bimbit di dalam poket, mengapa memilih filem?
Semuanya bermula dengan keinginan untuk meniru estetika foto lama, tetapi ia telah berkembang menjadi sesuatu yang serius. Beberapa jurugambar mula memaparkan karya mereka di media sosial dan mendapat reputasi dalam kalangan penyokong.
Gabriel Wisniewski, berusia 25 tahun, mendokumentasikan penyokong Coritiba dalam profil "Coxa Analógico". Dengan 24 atau 36 gambar setiap gulungan dan tanpa melihat hasilnya secara langsung, dia berkata bahawa dia perlu benar-benar berfikir tentang apa yang sedang dilakukan. Filem juga memaksanya untuk mendekati, berinteraksi dan berada di tengah-tengah penyokong, di antara bendera dan perkusi. Di stadium, dia dikenali sebagai "yang menggunakan kamera analog." Baginya, kekurangan jurugambar yang menunjukkan kehidupan sehari-hari di tempat duduk, dan bukannya hanya pemain dan aksi.
Júnior César, berusia 35 tahun, dari "Grêmio Analógico", melihat filem sebagai cara untuk memperlahankan kelajuan: "Filem adalah sebuah budaya alternatif dalam dunia digital ini." Memandangkan setiap gambar memerlukan kos, adalah perlu untuk berfikir sebelum mengambil gambar.
Kosnya memang signifikan: satu gulungan filem dengan 36 gambar berharga kira-kira RM50, dan kos untuk mencetak dan memindai adalah tambahan RM50. César mengira kos antara RM4 hingga RM5 setiap gambar; Wisniewski pernah menggunakan lima hingga lapan gulungan dalam satu perlawanan. Terdapat juga risiko: gulungan yang hilang sepenuhnya, kesilapan pendedahan, kekurangan cahaya pada waktu malam, dan bahkan kehabisan filem ketika "Green Hell" bermula, iaitu pesta suar hijau oleh penyokong Coritiba.
Pengalaman menunggu adalah sebahagian daripada keseronokan. Wisniewski menunggu selama seminggu atau seminggu setengah untuk hasil dari makmal dan jarang memproses gambar untuk mengekalkan estetika filem. César menyimpan gulungan tanpa mencetaknya dan, apabila menerima gambar, dia menemui kembali momen yang mungkin telah dilupakan.
Gerakan ini meluas ke luar Brazil: projek seperti "AnalogFootball" menyatukan jurugambar dari negara seperti Brazil, Mexico, Amerika Syarikat dan Perancis yang mendokumentasikan bola sepak menggunakan filem.
Sumber: Portal Jornalismo ESPM.
Dalam satu atau dua tahun kebelakangan ini, dunia kamera filem kembali menjadi sedikit lebih meriah. Dulu, mencari kamera filem terpakai adalah perkara biasa, tetapi kini, semakin banyak "kamera filem yang boleh dibeli dalam keadaan baru." Ini adalah perubahan yang sangat menggembirakan bagi mereka yang seperti saya, yang menyukai filem.
Dalam artikel yang saya tulis pada tahun 2024, saya sudah merasakan kebangkitan semula populariti filem, tetapi pada tahun 2025, ia menjadi lebih jelas. Apa yang menarik perhatian saya ialah banyak model baharu yang mendapat perhatian adalah daripada pengeluar asing. Saya dapat merasakan teknologi pembuatan dan semangat yang berbeza daripada budaya filem Jepun, dan ia membuatkan saya bersemangat. Peningkatan pilihan kamera yang boleh dibeli dalam keadaan baru pasti akan memberikan dorongan besar kepada mereka yang ingin memulakan minat dalam fotografi filem.
Saya sendiri memulakan pengembaraan fotografi saya dengan kamera SLR yang pernah digunakan oleh ayah saya. Ketegangan kerana hanya boleh mengambil 36 gambar, dan bagaimana warna direkodkan semasa proses pembinaan semula gambar, adalah sesuatu yang tidak mungkin dirasai dalam fotografi digital. Saya sangat gembira melihat budaya mengambil gambar dengan menghargai setiap kepingan itu diteruskan kepada generasi baharu.
Walaupun harga filem dan pembinaan semula gambar telah meningkat, fakta bahawa kamera baharu terus dikeluarkan menunjukkan bahawa budaya ini masih akan berterusan. Kamera yang akan menjadi pilihan utama anda mungkin ada di antara pilihan yang ada.
Sumber: Sunrise Camera.
Pada awal Oktober 2025, Kodak mengumumkan dua filem negatif warna baharu, Kodacolor 100 dan Kodacolor 200. 3DNews melaporkannya dengan memetik The Verge, dan bagi saya ia antara berita paling menggembirakan untuk jurugambar filem dalam tempoh yang lama.
Butiran penting: syarikat itu bercadang untuk menjual filem ini sendiri. Setakat ini pengedarannya dikendalikan oleh Kodak Alaris, yang memikul peranan itu sejak syarikat dipisahkan selepas muflis pada 2012. Kodak sendiri memanggil Kodacolor sebagai "subjenama filem sedia ada", bermakna ia bukan emulsi yang sepenuhnya baharu. Pakar percaya Kodacolor 100 berasaskan ProImage 100 dan Kodacolor 200 berasaskan Color Plus 200.
Kedua-dua filem ialah negatif warna dan diproses menggunakan proses C-41. Kodacolor 100 mempunyai ISO 100, butiran yang lebih halus dan nada hangat; ia sesuai untuk cahaya terang dan menghasilkan bingkai yang bersih dan terperinci. Kodacolor 200 lebih serba boleh dalam cahaya sederhana, dengan warna yang lebih neutral dan butiran yang sedikit lebih kasar; ia filem untuk penggunaan harian.
Artikel itu juga menyatakan bahawa pemodenan kilang di Rochester telah meningkatkan kapasiti pengeluaran, dan memotong orang tengah akan mempercepatkan penghantaran. Sejak 2020, harga filem warna telah naik sekurang-kurangnya 50%, dan bagi sesetengah jenis dua kali ganda; penerbitan itu berharap bekalan yang lebih banyak akan membantu menstabilkan harga. Satu gulung filem baharu ini kira-kira 9 dolar. Secara peribadi, saya berharap ini satu lagi langkah ke arah filem yang lebih mampu milik.
Sumber: 3DNews
Lomography sibuk sepanjang musim luruh ini. Dua warna baharu Sprocket Rocket baru sahaja dikeluarkan. Kamera panorama 35mm ini mendedahkan filem sehingga ke atas lubang sprocket. Starlight ialah plastik perak dengan kesan kromium, manakala Ultra Violet ialah ungu pekat. Kedua-duanya kini dijual di UK dengan harga £45.
Sprocket Rocket pertama kali muncul pada 2010, dan spesifikasinya tidak berubah sejak itu: kanta 30mm, bukaan f10.8 dan f16, pengatup 1/100 serta mod Bulb, kasut panas untuk denyar, lekapan tripod dan sokongan berbilang pendedahan. Ini kamera yang sangat ringkas, dan banyak daya tariknya terletak pada kesederhanaan itu.
Berita lain ialah Lomomatic 110 Ladybug, versi merah berbentuk kepik bagi kamera format 110 yang dilancarkan Lomography secara senyap pada 2024. Ia mempunyai kanta 23mm, bukaan f2.8 dan f5.6, mod automatik daripada 30 saat hingga 1/250, serta denyar khas. Harga atau tarikh keluaran Ladybug belum diumumkan.
Saya gembira format 110 terus mendapat perhatian. Ramai yang meninggalkannya bertahun-tahun lalu, jadi kemunculan kamera baharu untuk format ini, walaupun bergaya suka-suka, adalah petanda baik bagi mereka yang masih mencari kartrij 110. Jika anda pernah menggunakan salah satu kamera ini, kongsikan bagaimana bingkai panorama atau negatif 110 yang kecil itu terhasil.
Sumber: Kosmo Foto
Pada 5 September 2026, Analog Art Affair telah diadakan di BASE dalam Carlswerk di Köln-Mülheim, Cologne, iaitu pameran dan acara komuniti berkaitan fotografi analog. Dirk Trampedach menulis ulasan terperinci di fotowissen, dan saya seronok membacanya kerana ia menunjukkan dengan jelas betapa meriahnya komuniti ini sekarang.
Acara ini baru diadakan sejak 2025. Di kawasan lebih kurang 1,500 meter persegi, lebih daripada 50 peserta berkumpul: artis, makmal, penerbit, jenama dan pengumpul. Kemasukan adalah percuma, ada jalan-jalan fotografi percuma, podcast langsung, dan pada waktu malam ada perhimpunan dengan set vinil langsung. Penganjurannya diketuai terutamanya oleh Ben Hammer dan pasukannya.
Mengikut laporan itu, sebelum pintu dibuka pun sudah ada jurugambar berdiri di luar bangunan dengan kamera dari Leica M3 dan Pentax, Canon, Minolta serta Olympus, hinggalah ke model jarang seperti Plaubel dan Zeiss. Penulisnya sendiri membawa Nikon F3 HP, kanta Nikkor 50 mm 1:1.4 dan filem Wolfen NP 100. Di dalam ada ruang cerah dan ruang gelap; di ruang gelap berlangsung ceramah, antaranya ceramah oleh Ilford tentang filemnya sendiri.
Pertemuan yang diceritakannya menarik perhatian saya. Dan Hummel mewarnakan gambar hitam putih dengan tangan menggunakan berus dan cat. Hannah Sophie Huber mempamerkan gambar pertemuan harian. Di sebuah gerai tergantung gambar berformat 65×24 yang dirakam dengan kamera 35 mm kecil yang hanya mendedahkan jalur sempit di tengah negatif. Jalan-jalan fotografi kelab foto Filmriss dari Berlin berkisar tentang garisan yang berterusan di dalam garisan lain. Seperti yang ditulis oleh penulis sendiri, dia memerlukan separuh daripada 90 minit hanya untuk memahami pendekatan itu.
Kesimpulannya sangat positif: penganjuran dan infrastruktur yang baik, banyak idea segar dan kehadiran syarikat profesional yang seimbang. Dia menegaskan secara khusus bahawa pameran sebesar ini adalah percuma. Laporan seperti ini membuatkan saya ingin tahu tentang edisi seterusnya.
Sumber: fotowissen
Nama Praktica kembali pada kamera filem yang sangat ringkas: VF212, yang diperkenalkan oleh Phototrend pada awal Julai 2026. Ia kompak point-and-shoot yang sepenuhnya diperbuat daripada plastik dan berfungsi seperti kamera sekali guna, dengan satu perbezaan besar: filem boleh ditukar apabila gulungan habis.
Dari segi spesifikasi, saiznya 119 x 67 x 41 mm dan beratnya 98 g. Ia menerima filem 35 mm untuk 24 atau 36 keping, mempunyai kanta panjang fokus tetap 31 mm dengan apertur f/9 hingga f/11 dan pencari bidik jenis terowong. Memajukan dan memutar semula filem dilakukan secara manual, dan denyar terbina dalam menggunakan bateri AAA. Harga yang diumumkan ialah 37 euro, dalam warna putih krim atau kelabu, dijual di Amazon.fr.
Yang menarik minat saya ialah sejarah yang dibawa oleh nama ini. Praktica pada asalnya ialah kamera yang dihasilkan di Dresden sejak 1949: SLR berbadan logam dengan pemasangan M42, jawapan Jerman Timur kepada kamera Jepun semasa Perang Dingin. Model Jerman yang terakhir, BX20s, dikeluarkan pada Jun 2001. Sejak itu jenama ini digunakan secara berlesen untuk kamera filem dan digital yang dikeluarkan di China, dan VF212 ialah yang terbaru.
Artikel ini mempersembahkannya sebagai pintu masuk ke fotografi filem, terutamanya untuk jurugambar muda, dan menonjolkan reka bentuk retro, keringanan dan kesederhanaannya. Ia juga mengingatkan bahawa persaingan sudah mantap, terutamanya siri Simple Use daripada Lomography. Saya gembira melihat pilihan pada harga seperti ini muncul: untuk mencuba filem tanpa pelaburan besar, inilah jenis kamera yang selama ini kurang.
Sumber: Phototrend
Pada akhir September, sebuah laman rujukan baharu untuk peminat kamera filem dilancarkan. Camera Index, yang dimulakan oleh Pierro Pozella dari PPP Cameras, ialah laman percuma yang bertujuan mengkatalogkan setiap kamera filem yang pernah dihasilkan.
Laman ini dilancarkan pada 29 September dengan lebih 1,400 kamera, semuanya daripada pengeluar yang namanya bermula dengan huruf A, seperti Agfa, Ansco, Alpa dan Argus. Pozella menggambarkannya sebagai projek jangka panjang yang akan mengambil masa beberapa tahun. Pengeluar besar dan model popular akan muncul dahulu, manakala entri yang kurang dikenali akan dilengkapkan kemudian. Rancangan ini juga tidak terhad kepada badan kamera, malah merangkumi kanta, aksesori dan bahagian lain sejarah fotografi.
Beberapa perincian menarik perhatian saya. Ia ialah pangkalan data yang hidup dan bukannya buku bercetak, jadi entri boleh dibetulkan dan dikembangkan. Setiap kamera mendapat ringkasan ringkas dan jelas yang diambil daripada buku dan web, serta imej kecil yang dihasilkan dengan perisian yang ditulis sendiri oleh Pozella. Beliau menjangkakan puluhan ribu imej apabila arkib itu siap. Blog, bahan pembaikan dan senarai kedai yang boleh dipercayai juga termasuk dalam senarai impiannya.
Sesetengah entri masih nipis, yang memang dijangka pada peringkat awal ini. Namun, bagi sesiapa yang cuba mengenal pasti kamera yang dijumpai di pasar lambak atau dalam almari saudara-mara, indeks percuma sebegini boleh menjadi tempat pertama yang sangat berguna. Saya akan memerhatikan betapa pantas huruf selepas A diisi.
Sumber: Kosmo Foto
Kisah ini sangat dekat di hati saya, kerana ia menggabungkan fotografi analog, kraf tangan dan kenangan keluarga. Di Río Cuarto, Córdoba, jurugambar Gerardo González menghabiskan masa setahun membina kamera minutera miliknya sendiri, yang dinamakannya "La Petro", dan dengannya dia kembali membawa teknik ini ke dataran-dataran di bandar itu.
Bagi yang belum mengenalinya, fotografi minutera membolehkan sekeping gambar diambil, diproses dan diserahkan dalam masa beberapa minit sahaja, semuanya di dalam kamera yang sama dan di hadapan orang yang dirakam gambarnya. González menjadi ingin tahu tentang kamera minutera yang dilihatnya di media sosial dan dalam filem, lalu menghubungi seorang jurugambar dari La Pampa yang menggunakan kamera serupa, yang asalnya dibawa dari Perancis. Berdasarkan beberapa pelan, dia memasang bahagian-bahagiannya sedikit demi sedikit, dengan sangat berhati-hati semasa memotong kayu supaya cahaya tidak masuk.
Nama itu ialah satu penghormatan: datuknya, yang bernama keluarga Petrocelli dan dikenali sebagai "El Petro", ialah jurugambar amatur yang memproses cetakan gambarnya sendiri di rumah.
Perkara paling indah ialah pertemuan-pertemuan yang dihadiahkan oleh kamera ini kepadanya. Ramai penduduk warga emas datang kepadanya untuk bercerita bahawa mereka masih ingat jurugambar minutera zaman dahulu di Taman Sarmiento. Seorang lelaki datang bersama dua orang cucunya dan memberitahu bahawa dia menyimpan bagai harta karun sekeping gambar bersama datuknya sendiri, ketika dia berumur 5 atau 6 tahun; dia mahu mengulangi babak itu supaya cucu-cucunya juga mendapat kenangan yang sama.
Yang paling terkesan bagi saya ialah idea di sebaliknya: berbanding serba segeranya telefon bimbit, di sini menunggu menjadi sebahagian daripada pengalaman. Pameran "La Petro" boleh dilihat di Espacio Cultural Franklin Arregui Cano, di Palacio Municipal Río Cuarto.
Sumber: Puntal
Apabila melihat tiga edisi khas kamera filem terbaharu daripada Lomography, reaksi pertama saya: cantiknya! Kali ini ada Sprocket Rocket Starlight, Sprocket Rocket Ultra Violet dan Lomomatic 110 Ladybug. Perubahan utama adalah pada warna luaran, manakala spesifikasi badannya pada asasnya tidak berubah.
Sprocket Rocket menggunakan filem 35mm, lensa 30mm, dengan dua tetapan apertur f/10.8 dan f/16. Pengatupnya 1/100 saat serta mod B, dan ia juga boleh membuat dedahan berbilang. Ciri paling ketaranya ialah ia boleh merakam lubang sproket filem ke dalam gambar, menghasilkan foto lebar yang sangat berkarakter.
Lomomatic 110 Ladybug berwarna merah, dilengkapi lensa kaca 23mm, dua tetapan apertur f/2.8 dan f/5.6, menyokong pertukaran ISO 100/200/400 dan dedahan berbilang, serta menggunakan sebiji bateri CR2. Ia terus menggunakan filem 110 yang kini agak jarang ditemui. Pada pendapat saya, masih komited menghasilkan kamera 110 memang sesuatu yang jarang dan patut dihargai.
Buat masa ini kedua-dua Sprocket Rocket sudah berada di pasaran, masing-masing berharga 45 paun di UK; harga Lomomatic 110 Ladybug di UK belum diumumkan. Produk-produk baharu ini juga sudah boleh dilihat di laman web rasmi Lomography.
Terus terang, kamera-kamera ini memang dari awal tidak bertujuan untuk kualiti imej, daya tarikan terbesarnya ialah keseronokan. Terutamanya Sprocket Rocket, yang merakam lubang sproket terus ke dalam gambar — rasa filemnya memang sangat kuat.
Sumber: 摄影笔记（网易号）
China Lucky Film, yang sedang rancak dengan filem warnanya, kini tampil dengan produk hitam putih baharu. Terdapat dua jenis, "Yingzhe (影哲) 100" dan "Yingzhe 400", dan menurut satu hantaran di Reddit, kedua-duanya nampaknya sudah boleh dibeli di platform e-dagang China.
Perkara yang perlu diberi perhatian ialah ini produk yang berbeza daripada SHD 100 / 400 sedia ada yang dihidupkan semula pada 2024. Khabarnya, teaser secara sedikit demi sedikit sudah tersebar di media sosial sebelum pelancaran, dan pada 6 September seorang pengguna Reddit memuat naik tangkapan skrin halaman jualan di China sambil menulis, "Ini produk yang benar-benar baharu, bukan siri SHD vintaj (baharu)." Harganya dikatakan agak hampir dengan Ilford Pan 100, dan saya sendiri ingin tahu bagaimana hasil gambarnya.
Filem ini belum lagi dimasukkan ke dalam barisan produk Reflx Lab, yang sering membawa filem buatan China ke pasaran Barat dengan cepat. Sama ada ia boleh didapati di luar negara atau tidak bergantung pada perkembangan seterusnya.
Sepanjang setahun lalu, China Lucky memang sebuah pengeluar yang sangat aktif. Pada musim panas 2025, mereka melancarkan Lucky C200, yang kini diedarkan secara meluas di Eropah dengan harga setanding filem warna pengguna Kodak. Selain itu, C400 dengan ISO 400 juga telah keluar dan mula dijual di kedai-kedai di luar China.
Di Jepun, saluran pengedaran rasmi masih belum boleh dikatakan teratur, tetapi sebagai peminat filem, bertambahnya pilihan memang sesuatu yang menggembirakan. Tentang kualiti gambar sebenar, saya mahu menilainya setelah cukup banyak contoh foto dari luar negara diterbitkan.
Sumber: FilmFocus
Mengimbas filem sentiasa memeningkan kepala saya, jadi saya terus teruja apabila membaca berita ini. Syarikat British Soke Engineering dilaporkan sedang bersedia melancarkan “Knokke”, pengimbas filem 35mm untuk kegunaan di rumah. Menurut laporan, ia mampu mengimbas satu gulung 36 bingkai dalam masa kurang daripada 3 minit, kira-kira 22 megapiksel bagi setiap bingkai. Harga yang dirancang di UK ialah £799. Tempahan diterima dengan deposit £200, dan penghantaran dirancang secara berperingkat mulai awal Disember.
Ia tidak memerlukan pemegang. Mesin itu sendiri menggerakkan filem, mengesan ruang antara bingkai dan memotong setiap bingkai secara automatik. Asalkan tingginya 24mm, nisbah aspek tidak menjadi masalah. Format separuh bingkai, panorama dan format lebar XPan juga boleh diimbas terus, dan ini sesuatu yang menggembirakan.
Yang paling menarik perhatian saya ialah kaedah “Trichrome”. Setiap bingkai disinari secara bergilir oleh LED merah, hijau dan biru, lalu dirakam tiga kali. Oleh sebab interpolasi Bayer tidak digunakan, lapisan pewarna pada negatif warna dikatakan dapat dipisahkan dan dibaca dengan bersih. Fungsi membuang habuk dan calar menggunakan inframerah juga boleh digunakan hampir tanpa memanjangkan masa imbasan.
Perisian yang disertakan, “Korova”, menyediakan kawalan pembetulan D·C·M·Y yang mencontohi Fujifilm Frontier. Ia cuba menghasilkan semula pengalaman mengendalikan makmal di rumah. Namun begitu, ada pihak yang menegaskan bahawa janji untuk menjadikannya sumber terbuka semasa pengumuman awal masih belum ditunaikan. Terma penggunaannya juga melarang pengubahsuaian. Harap-harap ada perkembangan dalam hal ini nanti.
Sumber: FilmFocus
Pada pandangan pertama saya sangka ini cuma kotak baharu, tetapi Ilford sebenarnya telah mengubah sesuatu di dalamnya. Harman Technology telah mengeluarkan Ilford Delta 400 Professional format 35mm dalam kuantiti kecil. Emulsinya sama seperti biasa, tetapi disalut pada tapak filem gulung yang lebih jernih dengan perlindungan anti-halasi. Ini kali pertama Ilford menggunakan tapak jenis ini pada filem hitam putih 35mm.
Menurut Ilford, tapak ini memberikan julat dinamik yang lebih baik, lebih banyak perincian bayang, ketajaman tambahan, pengimbasan yang lebih mudah dan kurang halasi di sekeliling sorotan terang. Kelajuan dan masa pemprosesan kekal sama, jadi rutin yang sudah anda gunakan untuk Delta 400 masih boleh dipakai. Ia datang dalam kaset dan kotak serba hitam, dan saya akui ia nampak hebat.
Yang menariknya, Ilford menganggap ini sebagai ujian permintaan. Jika orang ramai suka hasilnya, ia mungkin masuk ke pengeluaran biasa. Namun harganya mungkin lebih tinggi, kerana lapisan anti-halasi lebih mahal untuk dihasilkan.
Stok sangat terhad. Harganya kira-kira £13.08 segulung di UK dan $15.19 di AS. Tip yang paling saya suka: jika Delta 400 ialah filem biasa anda, rakam satu gulung ini bersama satu gulung biasa pada hari yang sama, kemudian bandingkan hasilnya. Itulah yang memang saya mahu lakukan.
Sumber: Camera Jabber
