Oto trend, który uważam za piękny: coraz więcej osób zabiera do stadionów piłkarskich aparaty analogowe. W czasach, gdy każdy kibic ma w kieszeni telefon, dlaczego wybierać film?
Wszystko zaczęło się od chęci odtworzenia estetyki starych zdjęć, ale przerodziło się w coś poważnego. Niektórzy fotografowie zaczęli publikować swoje prace w mediach społecznościowych i zyskali uznanie wśród kibiców.
Gabriel Wisniewski, lat 25, dokumentuje kibiców klubu Coritiba na profilu "Coxa Analógico". Wykorzystując rolki z 24 lub 36 zdjęciami i nie widząc od razu efektu, mówi, że musi naprawdę zastanowić się nad tym, co robi. Film zmusza go również do zbliżenia się do kibiców, do rozmowy i do bycia w samym sercu tłumu, wśród flag i bębnów. Na stadionie stał się "człowiekiem z aparatem analogowym". Uważa, że brakuje osób, które pokazywałyby codzienne życie trybun, a nie tylko zawodników i akcji.
Júnior César, lat 35, z "Grêmio Analógico", widzi w fotografii analogowej sposób na spowolnienie tempa: "Film to swoista kontrkultura w tym cyfrowym świecie". Ponieważ każde zdjęcie ma swoją cenę, trzeba się zastanowić, zanim się je zrobi.
A koszt jest znaczący: rolka z 36 zdjęciami kosztuje około 50 reali, a odbitki i digitalizacja to dodatkowe 50 reali. César szacuje koszt od 4 do 5 reali za zdjęcie; Wisniewski użył już nawet ośmiu rolek podczas jednego meczu. Istnieją również ryzyka: utrata całej rolki, błędy ekspozycji, brak światła w nocy, a nawet brak filmu w najmniej odpowiednim momencie, na przykład podczas "Green Hell", imprezy z zielonymi racami, organizowanej przez kibiców Coritiba.
Oczekiwanie jest częścią uroku. Wisniewski czeka tydzień lub półtora tygodnia na odbitki i minimalnie ingeruje w zdjęcia, aby zachować estetykę filmu. César przechowuje nieodkryte rolki, a po otrzymaniu zdjęć, odnajduje chwile, które mogłyby zostać zapomniane.
Ten ruch wykracza poza granice Brazylii: projekty takie jak "AnalogFootball" gromadzą fotografów z takich krajów jak Brazylia, Meksyk, Stany Zjednoczone i Francja, którzy dokumentują piłkę nożną na filmie.
Źródło: Portal Jornalismo ESPM.
Od roku, dwóch wokół aparatów analogowych znów powoli robi się coraz gwarniej. Kiedyś szukanie używanego egzemplarza było czymś oczywistym, a dziś stopniowo przybywa „aparatów analogowych, które można kupić nowe”. Dla kogoś takiego jak ja, kto kocha film, to naprawdę radosna zmiana.
Już w artykule, który napisałem w 2024 roku, czułem odrodzenie popularności filmu, ale myślę, że 2025 był rokiem, w którym wyraźnie nabrało to kształtu. Szczególnie ciekawi mnie to, że wiele z przyciągających uwagę nowych modeli pochodzi od zagranicznych producentów. Czuć w nich inną technologię produkcji i inny zapał niż w japońskiej kulturze filmowej, więc już samo oglądanie ich sprawia mi frajdę. Więcej możliwości zakupu nowych aparatów z pewnością będzie też dużym wsparciem dla osób, które chcą dopiero zacząć.
Ja sam zacząłem fotografować lustrzanką, której dawno temu używał mój tata. Napięcie wynikające z tego, że ma się tylko 36 klatek, i oddanie kolorów, gdy zdjęcia wracają z wywołania. Tego uczucia nigdy nie da się doświadczyć w cyfrze. Naprawdę cieszę się, że kultura starannego robienia każdego zdjęcia znów przechodzi na nowe pokolenie.
Ceny filmu i wywoływania poszły w górę, ale to, że mimo to wciąż pojawiają się kolejne nowe aparaty, oznacza, że ta kultura będzie trwać jeszcze długo. Aparat, który stanie się twoim następnym, z pewnością jest wśród nich.
Źródło: サンライズカメラ
Na początku października 2025 roku Kodak ogłosił dwa nowe kolorowe filmy negatywowe, Kodacolor 100 i Kodacolor 200. Informował o tym 3DNews, powołując się na The Verge, i wydało mi się to jedną z najprzyjemniejszych wiadomości dla fotografów analogowych od dłuższego czasu.
Ważny szczegół: firma zamierza sprzedawać te filmy samodzielnie. Dotąd dystrybucją zajmowało się Kodak Alaris, które przejęło tę rolę po rozdzieleniu firmy po upadłości w 2012 roku. Sam Kodak nazywa Kodacolor "podmarkami istniejących filmów", czyli nie są to zupełnie nowe emulsje. Eksperci uważają, że Kodacolor 100 bazuje na ProImage 100, a Kodacolor 200 na Color Plus 200.
Oba filmy są kolorowymi negatywami wywoływanymi w procesie C-41. Kodacolor 100 ma czułość ISO 100, drobniejsze ziarno i ciepłą tonację; dobrze sprawdza się w mocnym świetle i daje czyste, szczegółowe kadry. Kodacolor 200 jest bardziej uniwersalny przy umiarkowanym oświetleniu, ma bardziej neutralne kolory i nieco grubsze ziarno; to film do codziennych zdjęć.
W tekście wspomniano także, że modernizacja fabryki w Rochester zwiększyła moce produkcyjne, a rezygnacja z pośredników ma przyspieszyć dostawy. Od 2020 roku ceny kolorowego filmu wzrosły co najmniej o 50%, a w przypadku niektórych rodzajów nawet dwukrotnie; redakcja liczy, że większa podaż pomoże ustabilizować ceny. Rolka nowych filmów kosztuje około 9 dolarów. Osobiście mam nadzieję, że to kolejny krok ku bardziej przystępnemu filmowi.
Źródło: 3DNews
Lomography jest tej jesieni bardzo aktywne. Właśnie pojawiły się dwa nowe warianty kolorystyczne Sprocket Rocket, panoramicznego aparatu 35 mm, który naświetla klatkę aż nad perforację. Starlight to srebrny plastik z efektem chromu, a Ultra Violet to głęboki fiolet. Oba modele są już dostępne w Wielkiej Brytanii za 45 funtów.
Sprocket Rocket pojawił się po raz pierwszy w 2010 roku, a jego dane techniczne od tamtej pory się nie zmieniły: obiektyw 30 mm, przysłony f10,8 i f16, migawka 1/100 plus tryb Bulb, stopka lampy błyskowej, gwint na statyw i obsługa wielokrotnych ekspozycji. To bardzo prosty aparat i w dużej mierze właśnie dlatego jest tak urokliwy.
Drugą nowością jest Lomomatic 110 Ladybug, czerwona wersja w stylu biedronki aparatu na film 110, który Lomography po cichu wprowadziło w 2024 roku. Ma obiektyw 23 mm, przysłony f2,8 i f5,6, tryb automatyczny od 30 sekund do 1/250 oraz własną lampę błyskową. Cena i termin premiery Ladybug nie zostały jeszcze podane.
Cieszy mnie, że format 110 wciąż przyciąga uwagę. Wiele osób odpisało go lata temu, a pojawienie się nowego aparatu do tego formatu, nawet zabawnego, to dobry znak dla tych, którzy wciąż szukają kaset 110. Jeśli używaliście któregoś z tych aparatów, dajcie znać, jak wyszły panoramiczne kadry albo małe negatywy 110.
Źródło: Kosmo Foto
5 września 2026 roku w BASE w Carlswerk w kolońskiej dzielnicy Mülheim odbyło się Analog Art Affair — targi i wydarzenie społeczności poświęcone fotografii analogowej. Dirk Trampedach napisał obszerną relację na fotowissen. Przeczytałem ją z przyjemnością, bo dobrze pokazuje, jak żywa jest teraz ta scena.
Wydarzenie istnieje dopiero od 2025 roku. Na około 1500 metrach kwadratowych zebrało się ponad 50 wystawców: artyści, laboratoria, wydawnictwa, marki i kolekcjonerzy. Wstęp był bezpłatny, odbywały się darmowe spacery fotograficzne, transmitowane na żywo podcasty, a wieczorem spotkanie z żywymi setami winylowymi. Organizacją zajęli się głównie Ben Hammer i jego zespół.
Jak czytamy w relacji, jeszcze przed otwarciem przed budynkiem stali fotografowie z aparatami — od Leiki M3, Pentax, Canona, Minolty i Olympusa po egzotyki, takie jak Plaubel i Zeiss. Sam autor przyszedł z Nikonem F3 HP, obiektywem Nikkor 50 mm 1:1,4 i filmem Wolfen NP 100. Wewnątrz były jasna i ciemna część; w ciemnej odbywały się prelekcje, m.in. Ilford opowiadał o własnych filmach.
Spotkania, które opisuje, szczególnie mi się spodobały. Dan Hummel ręcznie koloruje czarno-białe zdjęcia pędzlem i farbą. Hannah Sophie Huber pokazuje zdjęcia codziennych spotkań. Na jednym stoisku wisiały zdjęcia w formacie 65×24, zrobione małym aparatem na klisze 35 mm, który naświetla tylko wąski pasek w środku negatywu. Spacer fotograficzny berlińskiego klubu Filmriss dotyczył linii, które przedłużają się w innych liniach. Jak sam autor pisze, potrzebował połowy z 90 minut, żeby w ogóle zrozumieć to podejście.
Jego wniosek jest bardzo pozytywny: dobra organizacja i infrastruktura, wiele świeżych pomysłów i dobrze wyważona obecność profesjonalnych firm. Wyraźnie podkreśla, że tak duże targi są bezpłatne. Taka relacja sprawia, że jestem ciekawy kolejnej edycji.
Źródło: fotowissen
Nazwa Praktica powraca na bardzo prostym aparacie analogowym: VF212, zaprezentowanym na początku lipca 2026 roku przez Phototrend. To w pełni plastikowy kompakt typu point and shoot, który działa jak aparat jednorazowy, z jedną dużą różnicą: po zakończeniu zwoju można wymienić film.
Jeśli chodzi o parametry, ma wymiary 119 x 67 x 41 mm i waży 98 g. Przyjmuje film 35 mm na 24 lub 36 zdjęć, ma obiektyw o stałej ogniskowej 31 mm z przysłoną od f/9 do f/11 oraz wizjer tunelowy. Przewijanie filmu i zwijanie są ręczne, a wbudowana lampa działa na baterię AAA. Zapowiadana cena to 37 euro, w kolorze kremowej bieli lub szarym, sprzedawany na Amazon.fr.
Bawi mnie historia, jaką niesie ta nazwa. Praktica to najpierw aparaty produkowane w Dreźnie od 1949 roku: lustrzanki z metalowymi korpusami i bagnetem M42, odpowiedź NRD na japońskie aparaty w czasach zimnej wojny. Ostatni niemiecki model, BX20s, pojawił się w czerwcu 2001 roku. Od tamtej pory marka jest używana na licencji do aparatów analogowych i cyfrowych produkowanych w Chinach, a VF212 jest najnowszym z nich.
Artykuł przedstawia go jako furtkę do fotografii analogowej, zwłaszcza dla młodych fotografów, i podkreśla retro design, lekkość i prostotę. Przypomina też, że konkurencja jest już dobrze ugruntowana, zwłaszcza linia Simple Use firmy Lomography. Cieszy mnie, że pojawiają się opcje w tej cenie: żeby spróbować filmu bez dużej inwestycji, to dokładnie taki aparat, którego brakowało.
Źródło: Phototrend
Pod koniec września uruchomiono nowy serwis referencyjny dla miłośników aparatów na film. Camera Index, założony przez Pierro Pozellę z PPP Cameras, to darmowa strona, która ma na celu skatalogowanie każdego aparatu na film, jaki kiedykolwiek został wyprodukowany.
Serwis wystartował 29 września z ponad 1400 aparatami, wszystkie od producentów, których nazwy zaczynają się na literę A, jak Agfa, Ansco, Alpa czy Argus. Pozella opisuje to jako długoterminowy projekt, który potrwa kilka lat. Najpierw pojawią się duzi producenci i popularne modele, a mniej znane pozycje zostaną uzupełnione później. Plan obejmuje też obiektywy, akcesoria i inne elementy historii fotografii, a nie tylko korpusy.
Kilka szczegółów wydało mi się ciekawych. To działająca baza danych, a nie drukowana książka, więc wpisy można poprawiać i rozszerzać. Każdy aparat ma krótkie, jasne podsumowanie zaczerpnięte z książek i z internetu, a także miniaturę wygenerowaną przez oprogramowanie napisane przez samego Pozellę. Gdy archiwum będzie gotowe, spodziewa się dziesiątek tysięcy obrazów. Na liście życzeń są też blogi, materiały naprawcze i zestawienie solidnych sklepów.
Niektóre wpisy są jeszcze skąpe, czego można było się spodziewać na tak wczesnym etapie. Mimo to dla kogoś, kto próbuje rozpoznać aparat znaleziony na pchlim targu albo w szafie krewnego, darmowy indeks może stać się bardzo wygodnym pierwszym przystankiem. Ciekawi mnie, jak szybko pojawią się wpisy na litery po A.
Źródło: Kosmo Foto
Ta historia poruszyła mnie osobiście, bo łączy fotografię analogową, rzemiosło i rodzinną pamięć. W Río Cuarto w prowincji Córdoba fotograf Gerardo González przez rok budował własny aparat do fotografii minutowej, który nazwał „La Petro”, i dzięki niemu przywraca tę technikę na miejskie place.
Dla tych, którzy jej nie znają: fotografia minutowa pozwala zrobić, wywołać i wręczyć zdjęcie w ciągu kilku minut — wszystko wewnątrz tego samego aparatu i na oczach fotografowanej osoby. González zaciekawił się aparatami minutowymi, które widział w mediach społecznościowych i w filmach, i skontaktował się z fotografem z La Pampy, który pracuje z podobnym aparatem, przywiezionym pierwotnie z Francji. Na podstawie planów składał kolejne elementy, bardzo starannie docinając drewno, żeby do środka nie wpadało światło.
Nazwa jest hołdem: jego dziadek, o nazwisku Petrocelli, znany jako „El Petro”, był fotografem amatorem i sam wywoływał swoje odbitki w domu.
Najpiękniejsze są spotkania, które przynosi mu aparat. Wielu starszych mieszkańców podchodzi, by opowiedzieć, że pamiętają dawnych fotografów minutowych z Parque Sarmiento. Pewien mężczyzna przyszedł z dwojgiem wnuków i opowiedział, że jak skarb przechowuje zdjęcie z własnym dziadkiem, z czasów, gdy miał 5 lub 6 lat; chciał powtórzyć tę scenę, by zostawić im to samo wspomnienie.
Zostaje mi w głowie główna myśl: w przeciwieństwie do natychmiastowości smartfona tutaj czekanie jest częścią doświadczenia. Wystawę „La Petro” można zobaczyć w Espacio Cultural Franklin Arregui Cano, w Palacio Municipal w Río Cuarto.
Źródło: Puntal
Moja pierwsza reakcja na trzy nowe specjalne edycje aparatów analogowych od Lomography: ale ładne! Tym razem są to Sprocket Rocket Starlight, Sprocket Rocket Ultra Violet oraz Lomomatic 110 Ladybug. Główna zmiana dotyczy kolorystyki obudowy, a specyfikacja korpusu pozostała w zasadzie bez zmian.
Sprocket Rocket korzysta z filmu 35 mm i ma obiektyw 30 mm z dwiema wartościami przysłony: f/10.8 i f/16. Migawka działa z czasem 1/100 s, jest też tryb B i wielokrotna ekspozycja. Największą zaletą tego aparatu jest to, że rejestruje w kadrze także perforację filmu, dzięki czemu szerokie zdjęcia mają mnóstwo charakteru.
Lomomatic 110 Ladybug ma czerwoną obudowę i szklany obiektyw 23 mm z przysłonami f/2.8 i f/5.6. Pozwala przełączać ISO 100/200/400, obsługuje wielokrotną ekspozycję i jest zasilany jedną baterią CR2. Nadal korzysta z filmu 110, który jest dziś dość rzadki. To, że ktoś wciąż produkuje aparaty na film 110, uważam za coś naprawdę cennego.
Obecnie oba modele Sprocket Rocket są już w sprzedaży, w Wielkiej Brytanii każdy kosztuje 45 funtów. Brytyjska cena Lomomatic 110 Ladybug nie została jeszcze podana, ale nowości można już zobaczyć na oficjalnej stronie Lomography.
Szczerze mówiąc, te aparaty od początku nie były projektowane z myślą o jakości obrazu. Ich największą zaletą jest frajda. Szczególnie w przypadku Sprocket Rocket: perforacja uchwycona bezpośrednio na zdjęciu naprawdę daje mocny analogowy klimat.
Źródło: 摄影笔记（网易号）
China Lucky Film, która ostatnio świetnie radzi sobie z filmami kolorowymi, tym razem pokazała nowości czarno-białe. To dwa warianty: „Yingzhe (影哲) 100” i „Yingzhe 400”, a według wpisu na Reddicie są już dostępne w chińskich serwisach e-commerce.
Warto zaznaczyć, że to inny produkt niż istniejące SHD 100 / 400, które powróciły w 2024 roku. Podobno jeszcze przed premierą w mediach społecznościowych pojawiały się fragmentaryczne zapowiedzi, a 6 września użytkownik Reddita opublikował zrzuty ekranu z chińskiej strony sprzedażowej, pisząc: „To zupełnie nowy produkt, a nie vintage’owa (nowa) seria SHD”. Cena ma być dość zbliżona do Ilford Pan 100 i sam jestem ciekaw, jak wygląda obraz z tego filmu.
Nie ma ich jeszcze w ofercie Reflx Lab, który często jako pierwszy sprowadza chińskie filmy na Zachód. Czy będą dostępne za granicą, zależy od dalszego rozwoju sytuacji.
China Lucky jest w ostatnim roku naprawdę bardzo aktywnym producentem. Latem 2025 roku wypuściła Lucky C200, który dziś jest szeroko dostępny również w Europie, w cenie zbliżonej do konsumenckich filmów kolorowych Kodaka. Do tego pojawił się C400 o czułości ISO 400, który zaczyna trafiać do sklepów poza Chinami.
W Japonii trudno jeszcze mówić o uporządkowanym oficjalnym kanale dystrybucji, ale jako miłośnika filmu szczerze cieszy mnie, że wybór się poszerza. O rzeczywistym obrazie chcę zdecydować dopiero wtedy, gdy pojawi się więcej przykładowych zdjęć z zagranicy.
Źródło: FilmFocus
Skanowanie filmów zawsze przysparzało mi kłopotów, więc ta wiadomość od razu przykuła moją uwagę. Brytyjska firma Soke Engineering przygotowuje premierę „Knokke” — skanera filmów 35 mm do użytku domowego. Podobno wczytuje 36-klatkową rolkę w niecałe 3 minuty, w rozdzielczości ok. 22 megapikseli na klatkę, a przewidywana cena w Wielkiej Brytanii to £799. Zamówienia przyjmowane są z zaliczką w wysokości £200, a wysyłki mają ruszyć stopniowo od początku grudnia.
Nie wymaga ramek: urządzenie samo przesuwa film, wykrywa przerwy między klatkami i automatycznie wycina je jedna po drugiej. Jeśli wysokość klatki wynosi 24 mm, proporcje nie mają znaczenia, więc cieszy, że półklatka, panoramy i podłużny format XPan są obsługiwane bez żadnych zabiegów.
Najbardziej zaciekawiła mnie metoda „trichromatyczna”, w której każda klatka jest kolejno podświetlana czerwoną, zieloną i niebieską diodą LED i fotografowana trzy razy. Ponieważ nie stosuje się interpolacji Bayera, warstwy barwników negatywu kolorowego mają być czysto rozdzielane. Usuwanie kurzu i rys za pomocą podczerwieni również działa niemal bez wydłużania czasu skanowania.
Dołączone oprogramowanie „Korova” oferuje korekty D, C, M i Y wzorowane na Fujifilm Frontier, starając się odtworzyć w domu wrażenia z obsługi sprzętu laboratoryjnego. Pojawiły się jednak uwagi, że zapowiadane na początku otwarcie kodu źródłowego na razie nie doszło do skutku, a regulamin zabrania m.in. modyfikacji. Pozostaje liczyć, że to się w przyszłości zmieni.
Źródło: FilmFocus
Na pierwszy rzut oka myślałem, że to tylko nowe pudełko, ale Ilford naprawdę coś zmienił pod maską. Harman Technology wypuścił niewielką serię Ilford Delta 400 Professional w formacie 35mm z tą samą emulsją co zwykle, naniesioną na bardziej przejrzyste podłoże zwojowe z ochroną przeciwodblaskową. To pierwszy raz, gdy Ilford zastosował takie podłoże w czarno-białym filmie 35mm.
Według Ilforda daje to lepszą rozpiętość tonalną, więcej szczegółów w cieniach, dodatkową ostrość, łatwiejsze skanowanie i mniej poświaty wokół jasnych świateł. Czułość i czasy wywoływania pozostają bez zmian, więc dotychczasowa procedura dla Delta 400 nadal się sprawdza. Film jest w całkowicie czarnej kasecie i pudełku, co – muszę przyznać – wygląda świetnie.
Ciekawe jest to, że Ilford traktuje to jako test popytu. Jeśli wyniki się spodobają, film może trafić do regularnej produkcji, choć pewnie w wyższej cenie, bo warstwa przeciwodblaskowa jest droższa w produkcji.
Nakład jest bardzo ograniczony, w cenie około £13.08 za rolkę w Wielkiej Brytanii i $15.19 w USA. Wskazówka, która najbardziej mi się spodobała: jeśli Delta 400 to twój zwykły film, naświetl jedną taką rolkę obok standardowej tego samego dnia i porównaj. Dokładnie to chciałbym zrobić.
Źródło: Camera Jabber
