كاميرات الأفلام

ترجمة:

إنها اتجاهية أعجبتني: المزيد والمزيد من الأشخاص يأخذون كاميرات التصوير الفوتوغرافي التقليدية إلى ملاعب كرة القدم. في عصر يمتلك فيه كل مشجع هاتفًا محمولاً في جيبه، لماذا يختارون استخدام فيلم؟

بدأ الأمر برغبة في إعادة إنتاج جماليات الصور القديمة، لكنه تحول إلى شيء جاد. بدأ بعض المصورين في نشر أعمالهم على وسائل التواصل الاجتماعي واكتسبوا سمعة طيبة داخل جماهير كرة القدم.

يصور غابرييل ويسنيفسكي، البالغ من العمر 25 عامًا، جماهير فريق كوريتيبا في صفحة "Coxa Analógico". مع 24 أو 36 صورة في كل لفة، ودون رؤية النتائج على الفور، يقول إنه بحاجة إلى التفكير مليًا فيما يفعله. يجبره الفيلم أيضًا على الاقتراب والتحدث والتواجد في وسط الجماهير، بين الأعلام والطبول. في الملعب، أصبح "المصور التقليدي". بالنسبة له، كان هناك نقص في من يوثق الحياة اليومية في المدرجات، وليس فقط اللاعبين واللحظات الحاسمة.

يرى جونيور سيزار، البالغ من العمر 35 عامًا، من "Grêmio Analógico"، في استخدام الفيلم طريقة لإبطاء الأمور: "الفيلم هو شكل من أشكال الثقافة المضادة في هذا العالم الرقمي". نظرًا لأن كل صورة لها تكلفة، يجب التفكير قبل التصوير.

والتكلفة كبيرة حقًا: تكلفة لفة فيلم تحتوي على 36 صورة تبلغ حوالي 50 ريال برازيلي، وتضاف إليها تكاليف التحميض والرقمنة والتي تبلغ حوالي 50 ريال برازيلي أخرى. يحسب سيزار التكلفة بين 4 و 5 ريالات برازيلية لكل صورة؛ بينما استخدم ويسنيفسكي من خمس إلى ثماني لفات في مباراة واحدة. هناك أيضًا مخاطر: فقدان لفة فيلم بأكملها، أو حدوث أخطاء في التعريض، أو نقص الإضاءة في الليل، وحتى نفاد الفيلم في اللحظة التي تبدأ فيها "جحيم الأخضر"، وهي الاحتفالية التي تستخدم فيها جماهير كوريتيبا إشارات الإضاءة الخضراء.

الانتظار جزء من المتعة. ينتظر ويسنيفسكي أسبوعًا أو أسبوعًا ونصفًا حتى يتم تحميض الفيلم، وهو لا يقوم بالكثير من التعديلات للحفاظ على جمالية الفيلم. يحتفظ سيزار بلفات فيلم دون تحميض، وعندما يتلقى الصور، يعيد اكتشاف لحظات ربما نسيها.

هذه الحركة تتجاوز حدود البرازيل: مشاريع مثل "AnalogFootball" تجمع مصورين من بلدان مثل البرازيل والمكسيك والولايات المتحدة وفرنسا الذين يوثقون كرة القدم باستخدام الفيلم.

المصدر: بوابة "Jornalismo ESPM".

خلال السنة أو السنتين الأخيرتين، بدأت الأجواء حول كاميرات الأفلام تنتعش من جديد شيئًا فشيئًا. في الماضي كان البحث عن كاميرا مستعملة أمرًا بديهيًا، أما الآن فإن «كاميرات الأفلام التي يمكن شراؤها جديدة» تتزايد تدريجيًا. بالنسبة لشخص يحب الأفلام مثلي، هذا تغيير يُسعدني حقًا.

كنت قد لمست عودة شعبية الأفلام في مقال كتبته عام 2024، لكنني أرى أن 2025 هو العام الذي اتخذ فيه ذلك شكلًا واضحًا. وأكثر ما يلفت انتباهي أن كثيرًا من الطرازات الجديدة التي تحظى بالاهتمام تأتي من شركات أجنبية. يمكنك أن تلمس فيها تقنيات تصنيع وحماسًا مختلفين عن ثقافة الأفلام في اليابان، ومجرد النظر إليها يبعث على الحماس. ولا شك أن ازدياد خيارات الشراء الجديدة سيكون دفعة كبيرة لمن يرغب في البدء.

أما أنا فقد بدأت التصوير بكاميرا SLR كان والدي يستخدمها قديمًا. ذلك التوتر لأنك لا تستطيع التقاط سوى 36 صورة، والألوان التي تظهر حين تعود الصور من التحميض. هذا الإحساس لا يمكن أن تعيشه أبدًا مع التصوير الرقمي. يسعدني حقًا أن ثقافة التقاط كل صورة بعناية تنتقل من جديد إلى جيل جديد.

لقد ارتفعت أسعار الأفلام والتحميض، ومع ذلك فإن ظهور كاميرات جديدة الواحدة تلو الأخرى يعني أن هذه الثقافة ما زالت مستمرة لوقت طويل. لا بد أن كاميرتك القادمة موجودة بين هذه الكاميرات.

المصدر: サンライズカメラ

في أوائل أكتوبر 2025 أعلنت كوداك عن فيلمين جديدين للصور السالبة الملونة، هما Kodacolor 100 وKodacolor 200. نقل موقع 3DNews الخبر نقلًا عن The Verge، وبدا لي من أسعد الأخبار لمصوري الأفلام منذ مدة طويلة.

تفصيل مهم: تعتزم الشركة بيع هذه الأفلام بنفسها. حتى الآن كانت شركة Kodak Alaris تتولى التوزيع منذ انفصال الشركة بعد إفلاسها عام 2012. وتصف كوداك نفسها Kodacolor بأنها "علامات فرعية لأفلام موجودة"، أي أنها ليست مستحلبات جديدة تمامًا. ويرى الخبراء أن Kodacolor 100 مبني على ProImage 100، وKodacolor 200 على Color Plus 200.

كلا الفيلمين سالبان ملونان يُظهران بعملية C-41. يبلغ حساسية Kodacolor 100 نحو ISO 100 وحبيباته أدق وتميل ألوانه إلى الدفء؛ وهو مناسب للضوء الساطع وينتج صورًا نظيفة غنية بالتفاصيل. أما Kodacolor 200 فهو أكثر تنوعًا في الإضاءة المعتدلة، وألوانه أكثر حيادية وحبيباته أخشن قليلًا؛ وهو فيلم للتصوير اليومي.

يذكر المقال أيضًا أن تحديث مصنع روتشستر رفع قدرته الإنتاجية، وأن إلغاء الوسطاء سيسرّع التوريد. ومنذ 2020 ارتفعت أسعار أفلام الألوان بنسبة 50% على الأقل، وتضاعفت لبعض الأنواع، لذلك يأمل الموقع أن يساعد ارتفاع المعروض في تثبيت الأسعار. يبلغ سعر لفة الأفلام الجديدة نحو 9 دولارات. وأتمنى شخصيًا أن تكون هذه خطوة أخرى نحو فيلم أكثر تيسرًا.

المصدر: 3DNews

كانت Lomography نشطة هذا الخريف. فقد وصلت للتو لونان جديدان من كاميرا Sprocket Rocket، الكاميرا البانورامية ذات الفيلم 35 مم التي تعرض الصورة حتى فوق ثقوب الفيلم: Starlight بلاستيك فضي بتأثير الكروم، وUltra Violet بلون بنفسجي عميق. وكلاهما متاح الآن في المملكة المتحدة بسعر 45 جنيهًا إسترلينيًا.

ظهرت Sprocket Rocket للمرة الأولى عام 2010، ولم تتغير مواصفاتها منذ ذلك الحين: عدسة 30 مم، وفتحتا f10.8 وf16، ومصراع 1/100 بالإضافة إلى وضع Bulb، وحامل للفلاش، وفتحة للحامل الثلاثي، ودعم للتعريض المتعدد. وهي كاميرا بسيطة للغاية، ومعظم سحرها يكمن في هذه البساطة.

أما الخبر الآخر فهو Lomomatic 110 Ladybug، وهي نسخة حمراء بتصميم الدعسوقة من كاميرا فيلم 110 التي أطلقتها Lomography بهدوء عام 2024. تتميز بعدسة 23 مم، وفتحتي f2.8 وf5.6، ووضع تلقائي من 30 ثانية حتى 1/250، وفلاش مخصص. ولم يُعلن بعد عن سعر الـ Ladybug أو موعد إطلاقها.

ويسعدني أن تظل صيغة 110 محط اهتمام. فقد استغنى عنها كثيرون قبل سنوات، ووجود كاميرا جديدة لها، حتى لو كانت مرحة، علامة طيبة لمن ما زالوا يبحثون عن خراطيش 110. وإن كنتم قد استخدمتم إحدى هذه الكاميرات، فأخبرونا كيف جاءت الإطارات البانورامية أو السلبيات الصغيرة بصيغة 110.

المصدر: Kosmo Foto

في 5 سبتمبر 2026 أُقيم معرض Analog Art Affair في BASE داخل مبنى Carlswerk في كولونيا-موهلهايم، وهو معرض وفعالية مجتمعية تدور حول التصوير الفوتوغرافي بالفيلم. كتب Dirk Trampedach مراجعة مفصّلة على موقع fotowissen، وقد استمتعت بقراءتها لأنها تُظهر بوضوح مدى حيوية هذا المجال الآن.

الحدث موجود منذ 2025 فقط. في مساحة تقارب 1500 متر مربع اجتمع أكثر من 50 عارضًا: فنانون ومختبرات وناشرون وعلامات تجارية وجامعو مقتنيات. كان الدخول مجانيًا، وكانت هناك جولات تصوير مجانية وبودكاست مباشر، وفي المساء لقاء اجتماعي مع جلسات موسيقى فينيل مباشرة. أشرف على التنظيم بشكل أساسي Ben Hammer وفريقه.

بحسب التقرير، وقف مصورون أمام المبنى حتى قبل افتتاحه وهم يحملون كاميرات تتراوح من Leica M3 وPentax وCanon وMinolta وOlympus إلى نماذج نادرة مثل Plaubel وZeiss. وصل الكاتب نفسه بكاميرا Nikon F3 HP وعدسة Nikkor 50 مم بفتحة 1:1.4 وفيلم Wolfen NP 100. كان في الداخل قسم مضيء وآخر مظلم، وفي القسم المظلم أُلقيت محاضرات، من بينها محاضرة لشركة Ilford عن أفلامها.

أعجبتني اللقاءات التي يصفها. يلوّن Dan Hummel الصور بالأبيض والأسود يدويًا بالفرشاة والألوان. وتعرض Hannah Sophie Huber صورًا للقاءات اليومية. وفي أحد الأجنحة كانت معلّقة صور بمقاس 65×24، التُقطت بكاميرا صغيرة من فئة 35 مم تعرّض شريطًا ضيقًا فقط في وسط السالب. تناولت جولة التصوير التي نظّمها نادي Filmriss للتصوير في برلين خطوطًا تمتد داخل خطوط أخرى. ويكتب الكاتب نفسه أنه احتاج إلى نصف الـ90 دقيقة ليفهم هذا الأسلوب.

خلاصته إيجابية جدًا: تنظيم وبنية تحتية جيدان، وأفكار كثيرة جديدة، وحضور متوازن للشركات المحترفة. ويؤكد صراحةً أن معرضًا بهذا الحجم مجاني. تجعلني مثل هذه المراجعة أتطلع إلى الدورة القادمة.

المصدر: fotowissen

عاد اسم Praktica إلى الواجهة مع كاميرا فيلم بسيطة جدًا: VF212، التي قدّمتها Phototrend في أوائل يوليو 2026. هي كاميرا مدمجة كاملة من البلاستيك تعمل بالتصوير المباشر، وتشبه الكاميرا ذات الاستخدام الواحد، مع فرق كبير واحد: يمكن تغيير الفيلم بعد انتهاء البكرة.

من ناحية المواصفات، تبلغ أبعادها 119 × 67 × 41 مم ووزنها 98 غرامًا. تستوعب فيلم 35 مم بـ24 أو 36 صورة، ولها عدسة ثابتة البعد البؤري 31 مم بفتحة من f/9 إلى f/11 ومنظار نفقي. تقدّم الفيلم وتعيده يدويًا، ويعمل الفلاش المدمج ببطارية AAA. السعر المعلن 37 يورو، باللون الأبيض الكريمي أو الرمادي، وتُباع عبر Amazon.fr.

ما يلفتني هو التاريخ الذي يحمله هذا الاسم. كانت Praktica في الأصل كاميرات تُصنع في درسدن منذ عام 1949: كاميرات SLR بهيكل معدني وتركيب M42، وكانت رد ألمانيا الشرقية على الكاميرات اليابانية خلال الحرب الباردة. آخر نموذج ألماني، BX20s، صدر في يونيو 2001. ومنذ ذلك الحين تُستخدم العلامة بترخيص لكاميرات فيلم ورقمية تُصنع في الصين، وVF212 أحدث هذه الكاميرات.

يقدّمها المقال كمدخل إلى التصوير بالفيلم، خصوصًا للمصورين الشباب، ويبرز تصميمها الكلاسيكي وخفتها وبساطتها. ويذكر أن المنافسة راسخة بالفعل، ولا سيما سلسلة Simple Use من Lomography. أرى أن ظهور خيارات بهذا السعر خبر جيد: فلتجربة الفيلم دون استثمار كبير، هذا بالضبط النوع من الكاميرات الذي كان ينقص.

المصدر: Phototrend

انطلق في نهاية سبتمبر موقع مرجعي جديد لعشاق كاميرات الفيلم. فـ Camera Index، الذي أطلقه Pierro Pozella من PPP Cameras، موقع مجاني يهدف إلى فهرسة كل كاميرا فيلم صُنعت على الإطلاق.

أُطلق الموقع في 29 سبتمبر بأكثر من 1400 كاميرا، كلها من مصنّعين تبدأ أسماؤهم بحرف A، مثل Agfa وAnsco وAlpa وArgus. ويصف Pozella المشروع بأنه مشروع طويل الأمد سيستغرق عدة سنوات. ستظهر الشركات الكبرى والطرازات الشهيرة أولًا، بينما ستُستكمل المداخل الأقل شهرة لاحقًا. ولا تقتصر الخطة على أجسام الكاميرات، بل تشمل العدسات والملحقات وجوانب أخرى من تاريخ التصوير.

هناك تفاصيل لفتت انتباهي. فهو قاعدة بيانات حية وليس كتابًا مطبوعًا، لذا يمكن تصحيح المداخل وتوسيعها. ولكل كاميرا ملخص قصير وواضح مستخلص من الكتب والإنترنت، إضافة إلى صورة مصغّرة أُنشئت ببرنامج كتبه Pozella بنفسه. ويتوقع أن تبلغ الصور عشرات الآلاف عند اكتمال الأرشيف. وتتضمن قائمة الأمنيات أيضًا مدونات ومواد للإصلاح وقائمة بمتاجر موثوقة.

بعض المداخل ما زال مختصرًا، وهذا متوقع في هذه المرحلة المبكرة. ومع ذلك، فلمن يحاول التعرف على كاميرا وجدها في سوق للأشياء المستعملة أو في خزانة أحد الأقارب، قد يصبح فهرس مجاني كهذا نقطة بداية مفيدة جدًا. وسأتابع مدى سرعة ظهور المداخل التي تلي حرف A.

المصدر: Kosmo Foto

لامستني هذه القصة عن قرب، لأنها تجمع بين التصوير الفوتوغرافي التناظري والحرفة اليدوية وذاكرة العائلة. في مدينة ريو كوارتو بمقاطعة قرطبة، أمضى المصوّر خيراردو غونزاليس عامًا كاملًا في صنع كاميرته الفورية الخاصة، التي أطلق عليها اسم "La Petro"، وبها يعيد هذه التقنية إلى ساحات المدينة.

لمن لا يعرفه، يتيح التصوير الفوري التقليدي التقاط الصورة وتحميضها وتسليمها في بضع دقائق، وكل ذلك داخل الكاميرا نفسها وأمام الشخص الذي تُلتقط صورته. أثارت فضولَ غونزاليس الكاميراتُ الفورية التي كان يراها على مواقع التواصل الاجتماعي وفي الأفلام، فتواصل مع مصوّر من لا بامبا يعمل بكاميرا مشابهة جُلبت في الأصل من فرنسا. وانطلاقًا من بعض المخططات، راح يصنع القطع واحدة تلو الأخرى، مع عناية كبيرة بقطع الخشب حتى لا يتسرب الضوء.

الاسم تكريم لجدّه، الذي كان اسم عائلته بيتروتشيلي ويُعرف باسم "El Petro"، وكان مصورًا هاويًا يحمّض نسخه بنفسه في البيت.

وأجمل ما في الأمر اللقاءات التي تهديها إليه الكاميرا. كثير من الجيران المسنّين يقتربون ليخبروه بأنهم يتذكرون المصورين الفوريين القدامى في حديقة سارمينتو. وجاءه رجل مع حفيديه وأخبره أنه يحتفظ كالكنز بصورة مع جدّه هو، التُقطت حين كان عمره 5 أو 6 سنوات؛ وأراد أن يعيد المشهد ليترك لهما الذكرى نفسها.

ما يبقى معي هو الفكرة الجوهرية: في مواجهة فورية الهاتف المحمول، يصبح الانتظار هنا جزءًا من التجربة. ويمكن مشاهدة معرض "La Petro" في Espacio Cultural Franklin Arregui Cano، داخل القصر البلدي في ريو كوارتو.

المصدر: Puntal

عندما رأيت الإصدارات الخاصة الثلاثة الجديدة من كاميرات الأفلام التي أطلقتها Lomography، كان أول ما خطر لي: إنها جميلة! وهي هذه المرة Sprocket Rocket Starlight وSprocket Rocket Ultra Violet وLomomatic 110 Ladybug. التغيير الرئيسي في ألوان التصميم الخارجي، أما مواصفات الكاميرات فبقيت كما هي تقريبًا.

تستخدم Sprocket Rocket فيلم 35 مم، وعدستها 30 مم ولها فتحتان هما f/10.8 وf/16. سرعة الغالق 1/100 ثانية مع وضع B، كما تدعم التعريض المتعدد. وأبرز ما يميزها أنها تُظهر ثقوب الفيلم الجانبية داخل الصورة، فتخرج الصور العريضة بطابع مميز جدًا.

أما Lomomatic 110 Ladybug فلونها أحمر، ولها عدسة زجاجية 23 مم وفتحتان هما f/2.8 وf/5.6. تدعم التبديل بين ISO 100/200/400 والتعريض المتعدد، وتعمل ببطارية CR2 واحدة. وما زالت تستخدم فيلم 110 الذي أصبح نادرًا نسبيًا اليوم، وأرى أن الاستمرار في صنع كاميرات 110 أمر يستحق التقدير.

طُرح طرازا Sprocket Rocket في الأسواق بالفعل، وسعر كل منهما في المملكة المتحدة 45 جنيهًا إسترلينيًا. أما سعر Lomomatic 110 Ladybug في المملكة المتحدة فلم يُعلن بعد. ويمكن أيضًا رؤية هذه المنتجات الجديدة على الموقع الرسمي لـ Lomography.

بصراحة، لم تُصنع هذه الكاميرات أصلًا من أجل جودة الصورة، وأكبر ما يجذب إليها هو المتعة. خاصة Sprocket Rocket، فتصوير ثقوب الفيلم مباشرة داخل الصورة يمنحها روح الأفلام بقوة فعلًا.

المصدر: 摄影笔记（网易号）

بعد الزخم الذي حققته China Lucky Film بأفلامها الملونة، ها هي تطرح هذه المرة منتجًا جديدًا بالأبيض والأسود. يأتي في نوعين هما «Yingzhe (影哲) 100» و«Yingzhe 400»، ووفقًا لمنشور على Reddit يبدو أنهما متاحان للشراء بالفعل على منصات التجارة الإلكترونية الصينية.

ما يجدر الانتباه إليه هو أنهما منتج مختلف عن SHD 100 / 400 الحاليين اللذين عادا إلى السوق في عام 2024. ويبدو أن مقاطع تشويقية متفرقة ظهرت على وسائل التواصل الاجتماعي قبل الإطلاق، وفي 6 سبتمبر نشر أحد مستخدمي Reddit لقطات شاشة من صفحة بيع صينية وكتب أنه «منتج جديد كليًا، وليس سلسلة SHD العتيقة (الجديدة)». ويُقال إن سعره قريب جدًا من Ilford Pan 100، وأنا أيضًا متشوق لمعرفة طابع الصور التي يقدمها.

لم يُدرَج بعد ضمن تشكيلة Reflx Lab، التي كثيرًا ما تكون السبّاقة إلى إيصال الأفلام الصينية إلى الغرب. أما توفّره في الأسواق الخارجية فيتوقف على ما ستحمله الأيام المقبلة.

لقد كانت China Lucky خلال العام الماضي شركة كثيرة النشاط حقًا. ففي صيف 2025 أطلقت Lucky C200، الذي يُوزَّع الآن على نطاق واسع في أوروبا أيضًا بسعر يقارب أفلام Kodak الملونة الموجهة للمستهلكين. كما صدر C400 بحساسية ISO 400 وبدأ يظهر على رفوف المتاجر خارج الصين.

لا يمكن القول بعدُ إن في اليابان قنوات توزيع رسمية مستقرة، لكن ازدياد الخيارات أمر يسعدني بصدق بوصفي من محبي الأفلام. أما جودة الصور الفعلية فأفضّل الحكم عليها بعد أن تتوافر أمثلة كافية من الخارج.

المصدر: FilmFocus

لطالما عانيت من مسح الأفلام ضوئيًا، لذا لم أتمالك نفسي حين قرأت هذا الخبر. تستعد شركة Soke Engineering البريطانية لإطلاق «Knokke»، وهو ماسح ضوئي لأفلام 35 مم مخصص للاستخدام المنزلي. ويُقال إنه يمسح لفافة من 36 لقطة في أقل من 3 دقائق، بدقة تقارب 22 ميغابكسل لكل إطار، والسعر المتوقع في المملكة المتحدة هو £799. ويُقبل الحجز المسبق مقابل عربون قدره £200، ومن المخطط أن يبدأ الشحن تدريجيًا اعتبارًا من مطلع ديسمبر.

لا يحتاج الجهاز إلى حامل أفلام، إذ يسحب الفيلم بنفسه ويكتشف الفواصل بين الإطارات ثم يقتطع كل إطار على حدة تلقائيًا. وما دام ارتفاع الإطار 24 مم فلا تهم نسبة العرض إلى الارتفاع، ومن الجميل أنه يتعامل مباشرة مع أفلام نصف الإطار والبانوراما والصيغة العريضة لكاميرا XPan.

أكثر ما لفت انتباهي هو أسلوب «ثلاثي الألوان»، الذي يضيء كل إطار بالتتابع بمصابيح LED حمراء ثم خضراء ثم زرقاء ويلتقطه ثلاث مرات. ولأنه لا يستخدم استيفاء Bayer، يُقال إنه يقرأ طبقات الصبغة في الفيلم السلبي الملون بعد فصلها فصلًا نظيفًا. كما يمكن استخدام ميزة إزالة الغبار والخدوش بالأشعة تحت الحمراء دون أن تطول مدة المسح تقريبًا.

ويوفر البرنامج المرفق «Korova» أدوات تصحيح D وC وM وY على غرار Fujifilm Frontier، في محاولة لنقل تجربة العمل في المعامل إلى المنزل. غير أن هناك من أشار إلى أن جعل البرنامج مفتوح المصدر، كما وُعد عند الإعلان عنه، لم يتحقق حتى الآن، وأن شروط الاستخدام تحظر تعديله وما شابه ذلك. نأمل أن يتحسن هذا الأمر مستقبلًا.

المصدر: FilmFocus

للوهلة الأولى ظننت أنها مجرد علبة جديدة، لكن Ilford غيّرت فعلًا شيئًا في الداخل. فقد أصدرت Harman Technology دفعة صغيرة من فيلم Ilford Delta 400 Professional بمقاس 35 مم بالمستحلب المعتاد نفسه، لكنه مطليّ على قاعدة أفلام لفافية أكثر شفافية مع حماية مضادة للهالة. وهذه أول مرة تستخدم فيها Ilford هذا النوع من القواعد في فيلم أبيض وأسود بمقاس 35 مم.

بحسب Ilford، يمنح ذلك نطاقًا ديناميكيًا أفضل، وتفاصيل أكثر في الظلال، وحدة إضافية، ومسحًا ضوئيًا أسهل، وهالة أقل حول المناطق الساطعة. تبقى الحساسية وأوقات التحميض كما هي، لذا فإن أي طريقة تتبعها حاليًا مع Delta 400 ستظل صالحة. يأتي الفيلم في خرطوشة وعلبة سوداوين بالكامل، ويجب أن أعترف أن مظهرهما رائع.

الجزء المثير للاهتمام أن Ilford تتعامل مع هذا الإصدار كاختبار للطلب. فإذا أعجبت النتائج الناس، فقد يدخل الإنتاج المنتظم، وإن كان على الأرجح بسعر أعلى، لأن طبقة مقاومة الهالة أكثر تكلفة في التصنيع.

الكمية محدودة جدًا، والسعر نحو £13.08 للفيلم الواحد في المملكة المتحدة و$15.19 في الولايات المتحدة. النصيحة التي أعجبتني أكثر: إذا كان Delta 400 فيلمك المعتاد، فصوّر بأحد هذه الأفلام إلى جانب فيلم عادي في اليوم نفسه وقارن بينهما. هذا بالضبط ما أودّ فعله.

المصدر: Camera Jabber