Ein Trend, den ich sehr schön finde: Immer mehr Menschen nehmen eine analoge Kamera ins Fußballstadion mit. In einer Zeit, in der jeder Fan ein Handy in der Tasche hat, warum dann noch Film?
Alles begann mit dem Wunsch, die Ästhetik alter Fotos nachzubilden, aber daraus ist etwas Ernsthaftes geworden. Einige Fotografen veröffentlichen diese Arbeiten in den sozialen Medien und erlangen dadurch einen guten Ruf innerhalb der Fangemeinden.
Gabriel Wisniewski, 25 Jahre alt, dokumentiert die Fangemeinde von Coritiba auf dem Profil "Coxa Analógico". Mit 24 oder 36 Bildern pro Rolle und ohne das Ergebnis sofort zu sehen, sagt er, dass er wirklich darüber nachdenken muss, was er tut. Der Film zwingt ihn auch dazu, näher zu kommen, mit den Menschen zu sprechen und sich inmitten der Fangemeinde zu befinden, zwischen Fahnen und Trommeln. Im Stadion ist er "der mit der analogen Kamera". Ihm fehlte jemand, der den Alltag der Tribüne festhält, und nicht nur die Spieler und die spektakulären Momente.
Júnior César, 35 Jahre alt, von "Grêmio Analógico", sieht im Film eine Möglichkeit, langsamer zu werden: "Der Film ist eine Gegenbewegung in dieser digitalen Welt." Da jeder Klick Kosten verursacht, muss man vorher überlegen.
Und die Kosten sind tatsächlich hoch: Eine Rolle mit 36 Bildern kostet etwa 50 Reais, und die Entwicklung und Digitalisierung kommen noch mit weiteren 50 Reais hinzu. César schätzt die Kosten auf 4 bis 5 Reais pro Bild; Wisniewski hat bereits bei einem einzigen Spiel fünf bis acht Rollen verwendet. Es gibt auch Risiken: eine ganze Rolle kann verloren gehen, es kann zu Belichtungsfehlern kommen, es kann an Lichtmangel in der Nacht geben, und es kann sogar passieren, dass man genau dann, wenn das "Green Hell" beginnt, die Party mit grünen Leuchtfackeln der Fangemeinde von Coritiba, keinen Film mehr hat.
Das Warten gehört zum Erlebnis. Wisniewski wartet eine Woche oder anderthalb Wochen, bis die Bilder im Labor entwickelt sind, und bearbeitet die Bilder kaum, um die Ästhetik des Films zu erhalten. César bewahrt Rollen ohne Entwicklung auf und entdeckt beim Erhalt der Fotos Momente, die er vielleicht vergessen hätte.
Die Bewegung geht über Brasilien hinaus: Projekte wie "AnalogFootball" bringen Fotografen aus Ländern wie Brasilien, Mexiko, den Vereinigten Staaten und Frankreich zusammen, die den Fußball mit Film dokumentieren.
Quelle: Portal Jornalismo ESPM
In den letzten ein, zwei Jahren ist es rund um Analogkameras wieder allmählich lebhafter geworden. Früher war es selbstverständlich, nach einem gebrauchten Modell zu suchen, doch inzwischen gibt es nach und nach immer mehr „Analogkameras, die man neu kaufen kann“. Für jemanden wie mich, der Film liebt, ist das eine wirklich erfreuliche Entwicklung.
Schon in einem Artikel, den ich 2024 geschrieben habe, spürte ich das wiederaufflammende Interesse am Film, aber ich glaube, 2025 ist das Jahr, in dem es deutlich Gestalt angenommen hat. Besonders auffällig finde ich, dass viele der viel beachteten neuen Modelle von ausländischen Herstellern stammen. Man spürt eine Fertigungstechnik und Leidenschaft, die sich von der japanischen Filmkultur unterscheiden, und schon beim Anschauen werde ich ganz aufgeregt. Mehr Möglichkeiten, neu zu kaufen, dürften auch für alle, die jetzt einsteigen wollen, ein großer Ansporn sein.
Ich selbst habe mit einer Spiegelreflexkamera angefangen, die früher mein Vater benutzt hat. Die Anspannung, nur 36 Aufnahmen machen zu können, und die Farbwiedergabe, wenn die Bilder aus der Entwicklung zurückkommen. Dieses Gefühl kann man digital niemals erleben. Es freut mich wirklich, dass die Kultur, jedes einzelne Bild mit Bedacht aufzunehmen, wieder an eine neue Generation weitergegeben wird.
Film und Entwicklung sind zwar teurer geworden, aber dass trotzdem eine neue Kamera nach der anderen erscheint, heißt, dass diese Kultur noch lange weiterleben wird. Die Kamera, die Ihre nächste wird, ist bestimmt darunter.
Quelle: Sunrise Camera
Anfang Oktober 2025 hat Kodak zwei neue Farbnegativfilme angekündigt, Kodacolor 100 und Kodacolor 200. 3DNews berichtete darüber unter Verweis auf The Verge, und mir schien das eine der erfreulichsten Nachrichten für Analogfotografen seit Langem zu sein.
Ein wichtiges Detail: Das Unternehmen will die Filme selbst verkaufen. Bisher übernahm der Vertrieb Kodak Alaris, seit der Aufspaltung der Firma nach der Insolvenz 2012. Kodak selbst nennt Kodacolor "Subbrands bestehender Filme", es handelt sich also nicht um völlig neue Emulsionen. Experten vermuten, dass Kodacolor 100 auf dem ProImage 100 basiert und Kodacolor 200 auf dem Color Plus 200.
Beide Filme sind Farbnegativfilme und werden im C-41-Verfahren entwickelt. Kodacolor 100 hat ISO 100, feineres Korn und eine warme Tonalität; er eignet sich gut für helles Licht und liefert saubere, detailreiche Bilder. Kodacolor 200 ist bei gedämpftem Licht vielseitiger, hat neutralere Farben und etwas gröberes Korn; er ist ein Film für den Alltag.
Im Artikel heißt es außerdem, die Modernisierung des Werks in Rochester habe die Produktionskapazität erhöht, und der Wegfall von Zwischenhändlern solle die Lieferungen beschleunigen. Seit 2020 sind die Preise für Farbfilm um mindestens 50 Prozent gestiegen, bei einigen Sorten sogar auf das Doppelte. Das Magazin hofft, dass ein größeres Angebot die Preise stabilisiert. Eine Rolle der neuen Filme kostet etwa 9 Dollar. Ich persönlich hoffe, dass das ein weiterer Schritt zu bezahlbarerem Film ist.
Quelle: 3DNews
Lomography war diesen Herbst sehr aktiv. Zwei neue Farbvarianten der Sprocket Rocket sind erschienen, der Panorama-Kamera im Format 35 mm, die direkt über den Perforationslöchern belichtet. Die eine heißt Starlight und ist aus silbernem Kunststoff mit Chromoptik, die andere Ultra Violet in einem tiefen Lila. Beide sind in Großbritannien für 45 Pfund erhältlich.
Die Sprocket Rocket erschien erstmals 2010, und an den technischen Daten hat sich seitdem nichts geändert: 30-mm-Objektiv, Blenden f10,8 und f16, Verschluss mit 1/100 Sekunde plus Bulb, Blitzschuh, Stativgewinde und Unterstützung für Mehrfachbelichtungen. Es ist eine sehr einfache Kamera, und genau darin liegt viel von ihrem Reiz.
Die andere Neuigkeit ist die Lomomatic 110 Ladybug, eine rote Version im Marienkäfer-Design der Kamera für das 110er-Format, die Lomography 2024 still und leise auf den Markt gebracht hat. Sie hat ein 23-mm-Objektiv, Blenden f2,8 und f5,6, einen Automatikmodus von 30 Sekunden bis 1/250 Sekunde und einen eigenen Blitz. Für die Ladybug wurden bisher weder Preis noch Erscheinungstermin genannt.
Dass das 110er-Format weiterhin Aufmerksamkeit bekommt, freut mich. Viele haben es vor Jahren abgeschrieben, und dass nun eine neue Kamera dafür erscheint, auch wenn sie verspielt ist, ist ein gutes Zeichen für alle, die noch nach 110er-Kassetten suchen. Wenn Sie eine dieser Kameras benutzt haben, erzählen Sie uns gern, wie die Panoramabilder oder die winzigen 110er-Negative geworden sind.
Quelle: Kosmo Foto
Am 5. September 2026 fand in der BASE im Carlswerk in Köln-Mülheim die Analog Art Affair statt, eine Messe und Community-Veranstaltung rund um analoge Fotografie. Dirk Trampedach hat auf fotowissen eine ausführliche Rückschau geschrieben, und ich habe sie gern gelesen, weil sie so schön zeigt, wie lebendig die Szene gerade ist.
Die Veranstaltung gibt es erst seit 2025. Auf rund 1.500 Quadratmetern kamen mehr als 50 Aussteller zusammen: Künstler, Labore, Verlage, Marken und Sammler. Der Eintritt war frei, dazu gab es kostenlose Fotowalks, Live-Podcasts und am Abend ein Get-together mit Live-Vinyl-Sets. Organisiert wird das Ganze maßgeblich von Ben Hammer und seinem Team.
Schon vor der Eröffnung standen laut Bericht Fotografen mit Kameras von der Leica M3 über Pentax, Canon, Minolta und Olympus bis zu Exoten wie Plaubel und Zeiss vor dem Gebäude. Der Autor selbst war mit einer Nikon F3 HP, einem Nikkor 50 mm 1:1,4 und Wolfen NP 100 unterwegs. Drinnen gab es einen hellen und einen dunklen Bereich, im dunklen liefen Vorträge, unter anderem von Ilford über die eigenen Filme.
Besonders gefallen haben mir die Begegnungen, die er beschreibt: Dan Hummel koloriert Schwarzweißfotos von Hand mit Pinsel und Farbe, Hannah Sophie Huber zeigt Fotos alltäglicher Begegnungen, und an einem Stand hingen Bilder im Format 65×24, aufgenommen mit einer kleinen Kleinbildkamera, die nur einen schmalen Streifen in der Mitte des Negativs belichtet. Beim Fotowalk des Berliner Filmriss Fotoclubs ging es um Linien, die sich in anderen Linien fortsetzen. Wie der Autor selbst schreibt, brauchte er die Hälfte der 90 Minuten, um den Ansatz überhaupt zu verstehen.
Sein Fazit fällt sehr positiv aus: gute Organisation und Infrastruktur, viele unverbrauchte Ideen und eine gut dosierte Präsenz professioneller Firmen. Dass eine so große Messe kostenlos ist, hebt er ausdrücklich hervor. Mich macht so ein Bericht neugierig auf die nächste Ausgabe.
Quelle: fotowissen
Der Name Praktica taucht wieder auf einer ganz einfachen Analogkamera auf: der VF212, im Juli 2026 von Phototrend vorgestellt. Es ist eine komplett aus Kunststoff gefertigte Point-and-Shoot-Kompaktkamera, die wie eine Einwegkamera funktioniert, mit einem großen Unterschied: Ist der Film voll, kann man ihn wechseln.
Zu den Daten: Die Kamera misst 119 x 67 x 41 mm und wiegt 98 g. Sie nimmt 35-mm-Film mit 24 oder 36 Aufnahmen auf, hat ein Festbrennweitenobjektiv mit 31 mm und Blende f/9 bis f/11 sowie einen Tunnelsucher. Filmtransport und Rückspulen erfolgen manuell, der eingebaute Blitz läuft mit einer AAA-Batterie. Der angekündigte Preis liegt bei 37 Euro, erhältlich in Cremeweiß oder Grau, verkauft über Amazon.fr.
Amüsant finde ich die Geschichte, die der Name mitbringt. Praktica waren zunächst Kameras aus Dresden, ab 1949: Metallgehäuse-Spiegelreflexkameras mit M42-Bajonett, die Antwort der DDR auf die japanischen Kameras im Kalten Krieg. Das letzte deutsche Modell, die BX20s, erschien im Juni 2001. Seitdem wird die Marke lizenziert für Analog- und Digitalkameras aus China genutzt, und die VF212 ist die jüngste davon.
Der Artikel stellt sie als Einstieg in die Analogfotografie vor, besonders für junge Fotografen, und hebt das Retro-Design, das geringe Gewicht und die Schlichtheit hervor. Er weist außerdem darauf hin, dass die Konkurrenz gut etabliert ist, etwa mit der Simple-Use-Reihe von Lomography. Ich finde es gute Nachricht, dass es solche Optionen zu diesem Preis gibt. Um Film ohne großen Einsatz auszuprobieren, ist genau diese Art von Kamera das, was gefehlt hat.
Quelle: Phototrend
Ende September ging eine neue Referenzseite für Liebhaber von Analogkameras online. Camera Index, gestartet von Pierro Pozella von PPP Cameras, ist eine kostenlose Website, die jede jemals gebaute Analogkamera katalogisieren will.
Zum Start am 29. September waren mehr als 1.400 Kameras verzeichnet, alle von Herstellern, deren Name mit A beginnt, etwa Agfa, Ansco, Alpa und Argus. Pozella beschreibt das Projekt als langfristiges Vorhaben, das mehrere Jahre dauern wird. Zuerst kommen die großen Hersteller und beliebte Modelle, die unbekannteren Einträge folgen später. Der Plan reicht außerdem über Gehäuse hinaus zu Objektiven, Zubehör und anderen Teilen der Fotografiegeschichte.
Einige Details fand ich besonders interessant. Es handelt sich um eine lebende Datenbank statt um ein gedrucktes Buch, sodass Einträge korrigiert und erweitert werden können. Jede Kamera erhält eine kurze, klare Zusammenfassung aus Büchern und dem Netz sowie ein Vorschaubild, das mit einer von Pozella selbst geschriebenen Software erzeugt wird. Wenn das Archiv fertig ist, rechnet er mit Zehntausenden Bildern. Blogs, Reparaturanleitungen und eine Liste seriöser Händler stehen ebenfalls auf der Wunschliste.
Einige Einträge sind noch dünn, was in dieser frühen Phase nicht überrascht. Trotzdem könnte ein kostenloses Verzeichnis dieser Art für alle, die eine auf dem Flohmarkt oder im Schrank der Verwandtschaft gefundene Kamera identifizieren wollen, eine sehr praktische erste Anlaufstelle werden. Ich werde beobachten, wie schnell die Buchstaben nach dem A gefüllt werden.
Quelle: Kosmo Foto
Diese Geschichte ist mir sehr nahegegangen, weil sie analoge Fotografie, Handwerk und Familienerinnerung miteinander verbindet. In Río Cuarto in der Provinz Córdoba hat der Fotograf Gerardo González ein Jahr lang an seiner eigenen Minutera-Kamera gebaut, die er „La Petro“ nannte – und mit ihr bringt er diese Technik nun zurück auf die Plätze der Stadt.
Für alle, die sie nicht kennen: Bei der Minutera-Fotografie wird ein Bild innerhalb weniger Minuten aufgenommen, entwickelt und übergeben, alles im Inneren der Kamera und direkt vor den Augen der porträtierten Person. González wurde durch Minuteras neugierig, die er in sozialen Netzwerken und in Filmen sah, und nahm Kontakt zu einem Fotografen aus La Pampa auf, der mit einer ähnlichen, ursprünglich aus Frankreich mitgebrachten Kamera arbeitet. Anhand von Bauplänen setzte er die Teile nach und nach zusammen und achtete dabei besonders sorgfältig auf die Holzzuschnitte, damit kein Licht eindringen konnte.
Der Name ist eine Hommage: Sein Großvater mit dem Nachnamen Petrocelli, bekannt als „El Petro“, war Hobbyfotograf und entwickelte seine Abzüge selbst zu Hause.
Am schönsten sind die Begegnungen, die ihm die Kamera beschert. Viele ältere Anwohner kommen auf ihn zu und erzählen, dass sie sich an die alten Minuteros im Parque Sarmiento erinnern. Ein Mann kam mit seinen beiden Enkeln und erzählte ihm, dass er ein Foto mit seinem eigenen Großvater, aufgenommen als er 5 oder 6 Jahre alt war, wie einen Schatz aufbewahrt; er wollte die Szene wiederholen, um ihnen dieselbe Erinnerung zu hinterlassen.
Was bei mir bleibt, ist der Grundgedanke: Im Gegensatz zur Unmittelbarkeit des Handys ist hier das Warten Teil des Erlebnisses. Die Ausstellung von „La Petro“ ist im Espacio Cultural Franklin Arregui Cano im Rathaus von Río Cuarto zu sehen.
Quelle: Puntal
Als ich die drei neuen Sondereditionen von Lomographys Filmkameras sah, war meine erste Reaktion: schön! Diesmal sind es die Sprocket Rocket Starlight, die Sprocket Rocket Ultra Violet und die Lomomatic 110 Ladybug. Die wichtigsten Änderungen betreffen die Farbgebung, die Gehäusespezifikationen sind im Wesentlichen unverändert.
Die Sprocket Rocket nutzt 35mm-Film, hat ein 30mm-Objektiv, zwei Blendenstufen (f/10.8 und f/16), eine Verschlusszeit von 1/100 s plus B-Modus und ermöglicht Mehrfachbelichtungen. Ihr größtes Merkmal ist, dass sie auch die Perforation des Films mit aufs Bild bringt – die so entstehenden Breitbildfotos haben richtig Charakter.
Die Lomomatic 110 Ladybug kommt in Rot mit einem 23mm-Glasobjektiv und zwei Blendenstufen (f/2.8 und f/5.6). Sie unterstützt das Umschalten zwischen ISO 100/200/400 sowie Mehrfachbelichtungen und läuft mit einer CR2-Batterie. Sie setzt weiterhin auf den heute eher seltenen 110er-Film – dass man nach wie vor 110er-Kameras baut, finde ich bemerkenswert.
Die beiden Sprocket-Rocket-Modelle sind bereits erhältlich und kosten in Großbritannien jeweils 45 Pfund; der britische Preis der Lomomatic 110 Ladybug steht noch nicht fest. Auf der offiziellen Website von Lomography sind die Neuheiten bereits zu sehen.
Ehrlich gesagt ging es bei diesen Kameras nie um Bildqualität – ihr größtes Verkaufsargument ist der Spaß. Besonders die Sprocket Rocket, die die Perforation direkt ins Foto bringt, hat wirklich jede Menge Film-Feeling.
Quelle: 摄影笔记 (NetEase-Konto)
China Lucky Film, das mit seinen Farbfilmen gerade viel Schwung hat, bringt nun neue Schwarzweißprodukte auf den Markt. Es gibt zwei Sorten, „Yingzhe (影哲) 100“ und „Yingzhe 400“, und laut einem Reddit-Beitrag sind sie auf chinesischen E-Commerce-Plattformen offenbar bereits erhältlich.
Wichtig: Es handelt sich um andere Produkte als die bestehenden SHD 100 / 400, die 2024 wiederbelebt wurden. Schon vor dem Verkaufsstart kursierten wohl bruchstückhafte Teaser in den sozialen Medien, und am 6. September postete ein Reddit-Nutzer Screenshots einer chinesischen Verkaufsseite und schrieb, es sei „ein völlig neues Produkt, nicht die Vintage-(neue) SHD-Serie“. Der Preis soll recht nah am Ilford Pan 100 liegen, und ich bin selbst gespannt, wie er abbildet.
Im Sortiment von Reflx Lab, das chinesische Filme oft früh in den Westen bringt, sind sie noch nicht. Ob sie im Ausland erhältlich sein werden, hängt von der weiteren Entwicklung ab.
China Lucky war im vergangenen Jahr ein wirklich umtriebiger Hersteller. Im Sommer 2025 kam der Lucky C200 heraus, der inzwischen auch in Europa breit vertrieben wird – preislich etwa auf dem Niveau von Kodaks Consumer-Farbfilmen. Dazu ist der C400 mit ISO 400 erschienen und taucht allmählich in Läden außerhalb Chinas auf.
In Japan kann man noch nicht von einem richtigen offiziellen Vertriebsweg sprechen, aber als Filmliebhaber freut man sich einfach über mehr Auswahl. Wie er tatsächlich abbildet, möchte ich beurteilen, wenn genügend Beispielbilder aus dem Ausland vorliegen.
Quelle: FilmFocus
Das Scannen von Filmen bereitet mir ständig Kopfzerbrechen, deshalb musste ich auf diese Nachricht einfach reagieren. Das britische Unternehmen Soke Engineering bereitet offenbar die Markteinführung von „Knokke“ vor, einem 35-mm-Filmscanner für den Heimgebrauch. Ein Film mit 36 Aufnahmen soll sich in unter drei Minuten mit rund 22 Megapixeln pro Bild einlesen lassen; der geplante Preis in Großbritannien liegt bei 799 £. Vorbestellungen werden mit einer Anzahlung von 200 £ angenommen, die Auslieferung soll ab Anfang Dezember schrittweise beginnen.
Einen Filmhalter gibt es nicht: Das Gerät transportiert den Film selbst, erkennt die Stege zwischen den Bildern und schneidet jedes Bild automatisch einzeln aus. Solange die Höhe 24 mm beträgt, spielt das Seitenverhältnis keine Rolle – Halbformat, Panorama und das breite XPan-Format lassen sich also direkt verarbeiten, was mich freut.
Am meisten interessiert hat mich das „Trichrome“-Verfahren, bei dem jedes Bild nacheinander mit roten, grünen und blauen LEDs beleuchtet und dreimal aufgenommen wird. Da keine Bayer-Interpolation verwendet wird, sollen sich die Farbstoffschichten von Farbnegativen sauber getrennt auslesen lassen. Auch die Staub- und Kratzerentfernung per Infrarot soll nutzbar sein, ohne die Scanzeit nennenswert zu verlängern.
Die mitgelieferte Software „Korova“ bietet an den Fujifilm Frontier angelehnte D/C/M/Y-Korrekturregler und will so das Bediengefühl eines Fotolabors an den eigenen Schreibtisch holen. Allerdings wurde darauf hingewiesen, dass die bei der Ankündigung versprochene Open-Source-Veröffentlichung bisher nicht umgesetzt wurde und die Nutzungsbedingungen unter anderem Änderungen untersagen. Da bleibt zu hoffen, dass sich das künftig ändert.
Quelle: FilmFocus
Auf den ersten Blick dachte ich, es sei nur eine neue Verpackung, aber Ilford hat tatsächlich etwas unter der Haube verändert. Harman Technology hat eine kleine Auflage des Ilford Delta 400 Professional in 35mm herausgebracht – mit der gewohnten Emulsion, aber auf einer klareren Rollfilm-Unterlage mit Lichthofschutz. Es ist das erste Mal, dass Ilford eine solche Unterlage bei einem 35mm-Schwarzweißfilm einsetzt.
Laut Ilford sorgt das für einen größeren Dynamikumfang, mehr Zeichnung in den Schatten, zusätzliche Schärfe, einfacheres Scannen und weniger Lichthöfe um helle Spitzlichter. Empfindlichkeit und Entwicklungszeiten bleiben gleich, sodass jede Routine, die du bereits für den Delta 400 nutzt, weiterhin funktioniert. Er kommt in einer komplett schwarzen Patrone und Schachtel, was zugegebenermaßen großartig aussieht.
Das Spannende daran: Ilford betrachtet das Ganze als Test der Nachfrage. Wenn die Ergebnisse gut ankommen, könnte der Film in die reguläre Produktion gehen, allerdings wohl zu einem höheren Preis, da die Lichthofschutzschicht in der Herstellung teurer ist.
Der Bestand ist sehr begrenzt, der Preis liegt bei etwa £13.08 pro Film in Großbritannien und $15.19 in den USA. Der Tipp, der mir am besten gefallen hat: Wenn der Delta 400 dein Standardfilm ist, belichte am selben Tag einen davon neben einem normalen Film und vergleiche. Genau das würde ich auch machen wollen.
Quelle: Camera Jabber
