«Mi viejo» और बचपन का संगीत: पिएरो को एक विदाई

Infobae पर मैंने Guillermo E. Pintos का एक निजी कॉलम पढ़ा, जो इतालवी-अर्जेंटीनी गायक-गीतकार पिएरो की मृत्यु की ख़बर मिलने के बाद लिखा गया था। मुझे किसी कलाकार को विदा कहने का यह बहुत सुंदर तरीका लगा: यह बताना कि उसका संगीत एक साधारण घर में क्या मायने रखता था।

Pintos 1970 के दशक के मध्य और 1980 के दशक की शुरुआत में Olavarría के बाहरी इलाक़े में अपने बचपन को याद करते हैं, जब रेडियो और रिकॉर्ड प्लेयर दिन भर चलते थे और नए संगीत का दरवाज़ा थे। वे Ricardo Soulé और Vox Dei का ज़िक्र करते हैं, और उस एल्बम «Cuero caliente» का भी, जिसे परिवार अपने भाई के लिए La Plata से लाया था। उनके पिता Víctor Pintos रविवार को स्थानीय रेडियो LU 32 पर एक खेल कार्यक्रम चलाते थे, और हर फ़ादर्स डे पर वे «Mi viejo» से कार्यक्रम शुरू करते और अपने पिता के लिए लिखा एक पाठ पढ़ते थे।

लेखक के लिए यह गीत उन दो कम बोलने वाले पुरुषों के बीच के स्नेह को व्यक्त करता है, जो कभी एक-दूसरे के क़रीब नहीं आ सके और न ही अपनी भावनाएँ कह सके। वे पत्रकार और लेखक José Tcherkaski के साथ पिएरो की जोड़ी को भी याद करते हैं, जो सामाजिक नज़र और रोज़मर्रा के किरदारों के साथ बोल लिखते थे, जबकि पिएरो संगीत और प्रस्तुति संभालते थे। इसी साझेदारी से «Mi viejo», «Pedro Nadie», «Juan Boliche», «Para el pueblo lo que es del pueblo» और «Un hombre común» निकले।

कॉलम यह भी बताता है कि Rubén Blades ने पनामा में क़ानून पढ़ते हुए कहा था कि पिएरो पहले कलाकार थे जिन्हें उन्होंने बैलेड को सामाजिक कहानी वाले शहरी रूप में लाते देखा, और सालों बाद Blades ने «Pablo Pueblo» रचा। «Juan Boliche» के बारे में Pintos ध्यान दिलाते हैं कि शराबख़ाना ही वह जगह है जहाँ यह किरदार सामाजिक रूप से मौजूद है, और जगह के नाम के साथ मिला व्यक्ति का नाम उसे परिदृश्य का हिस्सा बना देता है। वे फ़रवरी 1982 में Mercedes Sosa के Teatro Ópera में «Soy pan, soy paz, soy más» गाने को भी याद करते हैं, जब देश में अब भी तानाशाही थी, और इसे सामूहिक उपचार का कार्य बताते हैं।

कॉलम «Buen viaje, tano» पर समाप्त होता है। मेरे मन में यह विचार रह जाता है कि एक छोटा-सा गीत दशकों का स्नेह संजो सकता है।

स्रोत: Infobae