版画与丝网印刷

几个月前我开始尝试织物丝网印刷，还一口气读完了一篇讲得非常清楚的文章，终于让我弄懂了这门技术。原理很简单：让油墨透过绷在框架上的模版转印出去，但在这种表面的简单背后，藏着真正的手艺。

入门需要一个带细密丝网的网框、感光乳剂、刮板和织物油墨。透过菲林片用紫外线对网版曝光，冲洗之后，图案便以负片形式显现出来。最需要严谨的正是这个曝光步骤。

我喜欢这门技术的地方在于成品效果：即使在深色面料上，颜色也浓烈而不透明，耐久度更是数码印刷无法比拟的。不过，由于准备时间较长，它不太适合极小批量的制作。

给想低成本入门的人一点建议：一套基础套装大约 150–400 €，甚至可以利用阳光曝光，把预算降到几乎为零。通过在线课程学习也很有帮助，能避免代价高昂的错误。

来源：Pickles Graphic

东京原宿的太田纪念美术馆，自2026年10月6日至12月6日举办「葛饰应为《吉原格子先之图》 夜景的谱系」展。前期展至11月3日，后期自11月7日开始；除《吉原格子先之图》外，其他作品前后期全部更换。

展览主角是葛饰应为的手绘画作《吉原格子先之图》。据称世界上确认存世的应为手绘作品仅十几幅，此次代表作公开展出，时隔三年。作品以光与影的对比为特色。

另一大看点是沿着浮世绘中夜景的脉络展开的展示。展出描绘星夜、烟花、雨夜等题材的作品，包括歌川广重的《名所江户百景 猿若町夜景》、小林清亲的《开化之东京两国桥图》，以及鸟居清长、歌川国贞的作品等。广重深蓝色的夜空与清亲描绘的文明开化时期都市的夜晚，是很想并排欣赏的组合。

此外，还介绍了明治后期为海外市场制作的夜景版画，其中包括以广重、清亲作品为底本的复制品与致敬之作，并关注版元长谷川武次郎与渡边庄三郎。

木版画的「夜」，会因墨与靛蓝的套印方式而表情大不相同。我觉得对印刷感兴趣的人应该会更加乐在其中。门票成人1200日元，只收现金。

出处：太田纪念美术馆

今年秋天如果你在纽卡斯尔（泰恩河畔纽卡斯尔）附近，Lino North 值得一看。展览于2026年9月11日至11月29日在 The Biscuit Factory（Stoddart Street 16）举办，每天10:00至17:00开放，免费入场。

展览汇集了来自英格兰北部、威尔士和苏格兰的十六位麻胶版画家：Ade Adesina、Bryan Angus、Laura Boswell、Linda Farquarson、Graham Firth、Eric Gaskell、Fiona Humphrey、Karen Menarry、Joshua Miles、Ingrid Nilsson、Babs Pease、Ian Phillips、Rosanna Reade、Masha Tiplady、Jane Walker 和 Deb Wing。

展览聚焦这一媒介的物质过程：刻制、上墨与印刷。有些艺术家采用“减版法”，在同一块版上分阶段雕刻并印刷；另一些则叠加多块版，逐层建立色彩与结构。把两种做法并排来看，就很容易理解为什么两幅麻胶版画会给人如此不同的感受。

本展是画廊长期关注版画与材料导向创作的一部分。展期内，艺术家们还将就各自的方法举办讲座和示范。我尤其想赶上其中一场，因为人们解释自己刻制选择的方式，往往是学习者最有用的部分。

出处：ArtRabbit

版画展“Print Parade #4”将于2026年9月12日至27日在日惹特别区班图尔县卡西汉的提尔通尼尔莫洛 Kiniko Art 举办。今年展览呈现已故艺术家达南·哈迪的作品、Studio Grafis Minggiran 现任及前任成员的作品，以及若干受邀版画家的作品。展览将于9月12日由艺术家翁·哈里·瓦友开幕。

策展人班邦·“托科”·维查克索诺解释说，Print Parade 不仅是陈列作品的地方，也是缅怀、回望历程、分享经验、开启版画家代际对话的空间。今年的主题是“连接印尼图形艺术的历程与代际传承”。Print Parade 于2013年首次举办。

2023至2026年间 Studio Grafis Minggiran 实习生的作品也一并展出。据介绍，这个成立于2001年的工作室，一直把图形艺术当作一门活的、持续发展的实践来守护。

对我来说，最动人的是这场展览把已故艺术家的作品与年轻一代联系在一起。版画需要新的双手，才不至于让这一过程止步于档案之中。

来源：DISTORI

萨拉戈萨伊贝卡哈基金会戈雅博物馆因施工闭馆两年，如今将在皮拉尔节期间重新开放。我最关心的是其中关于版画的部分，因为对很多人来说，戈雅是西班牙蚀刻版画的伟大大师。

据公布的信息，此次改造将展览面积从3,700平方米扩大至4,660平方米，并新增七项科技体验，包括沉浸式展厅和虚拟现实眼镜。馆长迈·福尔森坚称这并非一座科技博物馆：技术只是陪伴与语境，而非主角。就连建筑外立面也镌刻着这位画家作品的细节。

对于关注版画的人来说，博物馆拥有版画室和经过翻新的版画展厅。得益于扩建，戈雅于1778年至1785年间创作的《委拉斯开兹临摹本》得以展出，另一组从未公开展示过的系列作品也一并亮相。凭借全部版画系列和33件戈雅作品，该馆是仅次于普拉多博物馆、展出这位阿拉贡画家作品最多的地方。

为庆祝重新开放，基金会从全球各地的博物馆和收藏机构借来近五十件戈雅作品，举办了题为《唯有戈雅：观看的艺术》的展览，由路易斯·费尔南德斯-加利亚诺策展，可观展至1月10日。此外，博物馆还将索罗拉的画板作品和罗伯托·法韦洛的一幅大型丝绸画布纳入馆藏。

就我个人而言，最吸引我的是能在为版画专门设计的展厅里不慌不忙地欣赏这些作品，而这恰好是在2028年戈雅诞辰两百周年之前。

来源：EL PAÍS

在伯尔尼附近维希特拉赫的亨策与凯特勒画廊，一场展览将持续到2026年10月30日。作为木版画爱好者，我一下子就被吸引了。画廊楼上并排陈列着格奥尔格·巴泽利茨和恩斯特·路德维希·基希纳的木版画。

展览中心是巴泽利茨的六幅大幅混搭木版画，它们重新诠释了他早期创作中的英雄形象。与之相对的是基希纳各个创作阶段的重要木版画。由此可以看到两位艺术家如何处理重复与重新表述，以及两代德国艺术史如何各自创造出永恒的图像力量。

尤其有意思的是，配套的在线图录将每幅展出的木版画与其对应的油画并列展示。木版画中同一个题材可以有多个版本，因此比较版画与绘画非常值得一看。

画廊位于维希特拉赫的基希街26号，周二至周五14:30至17:30开放，也可预约参观。展览自2025年5月1日起举办，只剩下几周时间。

出处：Interlaken Tourismus（来源：guidle.com）

特维尔乡土历史博物馆收到一批捐赠，共34幅版画，题材是1812年卫国战争和拿破仑战争。这一消息由特维尔州政府新闻处发布。我觉得，对古老版画感兴趣的人来说，这是个好消息。

捐赠人是实业家、收藏家兼赞助人米哈伊尔·卡里萨洛夫。他长期收集描绘俄国与拿破仑之战的铜版画和石版画，因为该地区与1812年的事件有历史渊源，他决定把藏品交给博物馆。选择资料时，他得到了亚历山大·阿夫杰耶夫的帮助。阿夫杰耶夫曾任俄罗斯文化部长，并担任驻法国和梵蒂冈的大使。据报道，他拥有俄法关系题材版画中最好的私人收藏之一。

这些版画创作于19世纪上半叶和中叶，作者是法国、波兰和俄国的版画家。提到的大师包括弗朗索瓦和朱尔·库歇、让·雷维尔、阿道夫-让-巴蒂斯特·巴约、皮埃尔·吉拉尔代、让-路易·朗格卢瓦、阿德里安·拉杜尔内尔和奥古斯特·奥伯。题材涵盖涅曼河渡河、博罗季诺战役、斯摩棱斯克、波洛茨克、马洛雅罗斯拉韦茨和普尔图斯克的战斗、别列津纳河渡河、莫斯科大火、法军撤退，以及亚历山大一世与拿破仑在提尔西特和埃尔福特的会晤，还有1814年3月31日盟军君主进入巴黎。报道没有说明每幅作品用了什么技法。

特维尔省没有发生大规模会战，但它为胜利做出了贡献，因为这里组建的特维尔民兵保卫了莫斯科。我觉得很有意思的是，这些版画曾经扮演“图像新闻”的角色，如今将成为该地区历史的永久组成部分。

来源：МК в Твери

町田市立国际版画美术馆正在举办一场聚焦浮世绘中“笑”的企划展。会期为 2026 年 9 月 12 日至 11 月 23 日，前期展至 10 月 12 日，后期自 10 月 15 日开始。展览以美术馆的浮世绘藏品为中心，前后期合计约 250 件作品陈列。

主题在于：即便在天灾与战争令人不安的幕末到明治时期，浮世绘依然以滑稽画和讽刺画的形式持续描绘笑声。展览共分六章，从歌川广重的名胜绘与戏画、歌川国芳的戏画和讽刺画开始。

后续章节介绍了安政江户地震后制作的鲶鱼绘（鯰絵）、描绘文久二年麻疹流行的摺物，以及生麦事件后外国舰队出现时慌乱的人们的“慌乱绘”。此外还有昇斋一景把对现代化感到困惑的人群叠印在名胜之上的开化绘、锦绘新闻，直至小林清亲的“滑稽画”（ポンチ絵），版画如何映照时代的空气，在此一目了然。

木版画可以一次印制大量作品，因此时事玩笑和讽刺很快就传播开来。笑的表达本身就是当时的媒体，这一看法对版画爱好者而言十分有趣。

会期中还有纪念讲座和画廊讲座，同时举办的小展“米罗与塔皮埃斯：战后西班牙的漩涡”（免费入场）也可一并欣赏。成人票价 1,000 日元，每周一闭馆，出门前请先在官网确认日程。

来源：町田市立国际版画美术馆

Hyperallergic的布丽奇特·奎因评论了霍莉·E. J. 布莱克2026年出版的《The Story of Printmaking: A Global History of Art》，她的论点让我印象深刻：版画史从根本上说，是艺术走向大众的历史。

奎因的出发点是过去图像的稀缺。印刷普及之前，图像大多与宗教仪式、神圣空间、专门教育或财富相连。版画是最早、也最持久地挑战这种排他性的艺术形式之一，因为它是第一批能够大量复制、在人们手中流传的艺术品。

评论还指出，版画常被视为次于绘画和雕塑的艺术，但版画在世界各地承载了宗教信仰与思想史，也曾作为宣传和抗议的工具。据奎因介绍，布莱克的书引入了许多地区的视角，并把那些未必是艺术家的人物放到故事中心。

这篇评论配的图是北斋《富岳三十六景》中的《东海道金谷的富士》，很好地提醒我们，一块木版如何能让一幅图像抵达极广的受众。

作为喜欢木版画和麻胶版画的人，我很喜欢这个视角。每拓印一张版画，我们都在做一件小小的同一件事：让一个想法被许多人的手触及。奎因在结尾强调，这一信息在当下尤为重要，我也同意她的看法。

出处：Hyperallergic

町田市立国际版画美术馆正在举办小型特别展「米罗与塔皮埃斯——战后西班牙的漩涡 1945-1980」。会期为2026年9月4日至11月23日，观展免费，展览在常设展厅举行。

本展介绍了在佛朗哥独裁统治下的战后西班牙，即使表达自由受到限制，仍然不断追求精神自由的艺术家们。展览以若安·米罗和安东尼·塔皮埃斯为中心，同时展出安东尼·克拉维、爱德华多·奇利达和拉斐尔·卡诺加尔的作品，展品约25件。

作为版画爱好者，我注意到的是展品说明中都写明了技法。米罗的《被囚禁的女人》（1969年）采用蚀刻、水质蚀刻和碳化硅制作，是馆方的寄存作品。另一件是刊载于版画杂志《镜中之影》第57、58、59号的《夜曲》（1953年），为石版画，属于馆藏品。同一位艺术家改变技法，线条和平面的神情竟会如此不同，令人浮想联翩。

米罗早在战前就明确表达了反佛朗哥的立场，作为留在祖国活动的“国内流亡者”，他以故乡加泰罗尼亚的风土为基础，把星星和鸟儿符号化，构建出诗意的世界。塔皮埃斯的作品在让人联想到墙壁和泥土的厚重质感上叠加粗犷的文字与符号，表达了生与死以及抵抗的精神。

开馆时间为上午10点，周末及节假日开到下午5点30分，工作日开到下午5点。周一闭馆，但10月12日照常开馆，次日13日闭馆。展品清单以PDF形式公开，去之前想先确认一下。

出处：町田市立国际版画美术馆

普瓦佐夫木版画（drzeworyt płazowski）是那种容易被忽略、却很值得了解的传统。它是一批与卢巴乔夫县普瓦佐夫有关的19世纪木版印版，共13块木板，其中部分两面都有雕刻，因此合计22块印版。题材主要是宗教性的：旧约和新约的场景，圣母玛利亚与耶稣的形象，以及罗马天主教会和希腊天主教会的圣人。

重制普瓦佐夫人马切伊·科斯特日茨基的印版，由来自诺韦·希沃沃的民间艺术家约泽夫·莱夫科维奇承担。据《Rzeszów Info》报道，这是一项艰苦的工作：需要辨读留存下来的图样并移到木板上，同时保留古老艺术的语言。2022年，“普瓦佐夫木版画的复兴与发展”被列入国家非物质文化遗产保护优秀实践名录，莱夫科维奇成为这一传统最早的官方传承人之一。2025年，他获得了“对波兰文化有功”的徽章。

在热舒夫的科图拉民族志博物馆（Rynek 6）举办的展览“约泽夫·莱夫科维奇——在普瓦佐夫木版画的圈子里”，展出了复原图像的印样以及艺术家本人的作品。开幕定于2026年9月24日下午5点，入场免费。最重要的环节原本是揭幕他的最新作品：圣奥努夫里乌斯的木版画，即第16块复原印版。

很高兴看到有人把一块木头和刻在上面的线条，当作活的历史，而不只是玻璃柜里的展品。

来源：Rzeszów Info