ছাপচিত্র ও স্ক্রিন প্রিন্টিং

Je me suis lancé dans la sérigraphie textile il y a quelques mois et j'ai dévoré un article très clair qui m'a enfin fait comprendre la technique. Le principe est simple : on transfère de l'encre à travers un pochoir tendu sur un cadre, mais derrière cette apparente simplicité se cache un vrai savoir-faire.

Pour commencer, il faut un cadre avec une maille fine, de l'émulsion photosensible, une raclette et des encres textiles. On expose l'écran à la lumière UV à travers un typon, on rince, et le motif apparaît en négatif. C'est cette étape d'insolation qui demande le plus de rigueur.

Ce que j'aime dans cette technique, c'est le rendu : des couleurs intenses et opaques, même sur des tissus foncés, et une durabilité que l'impression numérique n'égale pas. En revanche, elle est moins adaptée aux toutes petites séries à cause du temps de préparation.

Mon conseil pour débuter sans se ruiner : un kit de base revient environ à 150–400 €, et l'on peut même utiliser l'exposition solaire pour un budget quasi nul. Se former via des cours en ligne aide aussi beaucoup à éviter les erreurs coûteuses.

Source : Pickles Graphic

টোকিওর হারাজুকুর ওটা মেমোরিয়াল মিউজিয়াম অব আর্টে ২০২৬ সালের ৬ ডিসেম্বর পর্যন্ত “কাৎসুশিকা ওই-এর ‘ইয়োশিওয়ারার ঘরের ভেতর’ এবং রাতের দৃশ্যের বংশলতিকা” প্রদর্শনী চলছে। প্রথম পর্ব চলবে ৩ নভেম্বর পর্যন্ত, আর দ্বিতীয় পর্ব শুরু হবে ৭ নভেম্বর থেকে। “ইয়োশিওয়ারার ঘরের ভেতর” ছাড়া বাকি সব কাজ দুই পর্বের মধ্যে বদলানো হবে।

মূল আকর্ষণ কাৎসুশিকা ওই-এর হাতে আঁকা ছবি “ইয়োশিওয়ারার ঘরের ভেতর”। বিশ্বে ওই-এর মাত্র এক ডজনের মতো ছবি পাওয়া গেছে, আর এই মাস্টারপিসটি তিন বছর পর প্রথমবার দেখানো হচ্ছে। আলো আর ছায়ার বৈপরীত্যই এই কাজের বৈশিষ্ট্য।

আরেকটি বিশেষ অংশ হলো উকিয়ো-ই-তে রাতের দৃশ্যের ধারা অনুসরণকারী প্রদর্শনী। তারা-ভরা রাত, আতশবাজি আর বৃষ্টির সন্ধ্যার ছবি এখানে আছে, যেমন উতাগাওয়া হিরোশিগে-র “এদোর বিখ্যাত দৃশ্য: সারুওয়াকা-চো-এর রাতের দৃশ্য”, কোবায়াশি কিয়োচিকা-র “সভ্যতার যুগে টোকিও: রিওগোকু সেতু”, এবং তোরি কিয়োনাগা ও উতাগাওয়া কুনিসাদা-র কাজ। হিরোশিগে-র গভীর নীল রাতের আকাশ আর মেইজি যুগের শুরুর দিকের শহরের রাত্রিদৃশ্য কিয়োচিকা-র আঁকা—এই জুটি পাশাপাশি দেখার মতো।

এ ছাড়া মেইজি যুগের শেষ দিকে বিদেশের বাজারের জন্য তৈরি রাতের দৃশ্যের প্রিন্টও দেখানো হচ্ছে। এর মধ্যে আছে হিরোশিগে ও কিয়োচিকা-র কাজ অবলম্বনে প্রতিকৃতি ও শ্রদ্ধাঞ্জলি, এবং প্রকাশক হাসেগাওয়া তাকেজিরো ও ওয়াতানাবে শোজাবুরো-র প্রতিও নজর দেওয়া হয়েছে।

কাঠের প্রিন্টে “রাত” সুমি কালি আর নীলের স্তর কীভাবে পড়ছে তার ওপর নির্ভর করে অনেক বদলে যায়। যাঁরা ছাপার কাজে আগ্রহী, তাঁরা আরও বেশি উপভোগ করবেন বলে মনে হয়। প্রাপ্তবয়স্কদের টিকিট ১,২০০ ইয়েন, এবং শুধু নগদ নেওয়া হয়।

সূত্র: ওটা মেমোরিয়াল মিউজিয়াম অব আর্ট

এই শরতে Newcastle upon Tyne-এর কাছাকাছি থাকলে Lino North দেখে আসার মতো। প্রদর্শনীটি The Biscuit Factory-তে (16 Stoddart Street) ১১ সেপ্টেম্বর থেকে ২৯ নভেম্বর ২০২৬ পর্যন্ত চলবে, প্রতিদিন সকাল ১০টা থেকে বিকেল ৫টা পর্যন্ত খোলা থাকবে, এবং প্রবেশ বিনামূল্যে।

ইংল্যান্ডের উত্তর, ওয়েলস ও স্কটল্যান্ড থেকে ষোলোজন লিনোকাট ছাপাশিল্পী এখানে একত্র হয়েছেন: Ade Adesina, Bryan Angus, Laura Boswell, Linda Farquarson, Graham Firth, Eric Gaskell, Fiona Humphrey, Karen Menarry, Joshua Miles, Ingrid Nilsson, Babs Pease, Ian Phillips, Rosanna Reade, Masha Tiplady, Jane Walker ও Deb Wing।

প্রদর্শনীটি এই মাধ্যমের শারীরিক প্রক্রিয়ার ওপর জোর দেয়: খোদাই করা, কালি লাগানো ও ছাপা। কেউ কেউ “রিডাকশন” পদ্ধতিতে কাজ করেন, একটি ব্লক ধাপে ধাপে কেটে ছাপেন। আবার অন্যরা একাধিক ব্লক একের ওপর আরেকটি রেখে রং ও গঠন তৈরি করেন। দুটি পদ্ধতি পাশাপাশি দেখলে বোঝা যায় কেন দুটি লিনোকাট এত আলাদা মনে হতে পারে।

এই প্রদর্শনী ছাপাই ও উপাদাননির্ভর চর্চার প্রতি গ্যালারির দীর্ঘদিনের আগ্রহেরই অংশ। প্রদর্শনীর সময়কালে শিল্পীরা নিজেদের পদ্ধতি নিয়ে বক্তৃতা ও প্রদর্শনী করবেন। আমি বিশেষ করে এর একটিতে যেতে চাই, কারণ শিল্পীরা খোদাইয়ের সিদ্ধান্ত কীভাবে ব্যাখ্যা করেন, তা শেখার যেকোনো মানুষের জন্য প্রায়ই সবচেয়ে কাজের অংশ।

সূত্র: ArtRabbit

মুদ্রণশিল্পের প্রদর্শনী Print Parade #4 ১২ থেকে ২৭ সেপ্টেম্বর ২০২৬ পর্যন্ত DIY-এর বান্তুল জেলার কাসিহান, তিরতোনিরমোলোর Kiniko Art-এ অনুষ্ঠিত হচ্ছে। এ বছর প্রদর্শনীতে প্রয়াত শিল্পী দানাং হাদির কাজ, Studio Grafis Minggiran-এর বর্তমান ও প্রাক্তন সদস্যদের কাজ এবং আমন্ত্রিত কয়েকজন মুদ্রণশিল্পীর সৃষ্টি স্থান পেয়েছে। ১২ সেপ্টেম্বর শিল্পী ওং হ্যারি ওয়াহিউ প্রদর্শনীর উদ্বোধন করবেন।

কিউরেটর বামবাং ‘তোকো’ উইজাকসোনো ব্যাখ্যা করেন যে Print Parade শুধু কাজ প্রদর্শনের জায়গা নয়, বরং স্মরণ করা, পথচলার প্রতিফলন, অভিজ্ঞতা ভাগ করে নেওয়া এবং মুদ্রণশিল্পীদের প্রজন্মের মধ্যে সংলাপ শুরু করার একটি স্থানও। এ বছরের প্রতিপাদ্য: «ইন্দোনেশীয় গ্রাফিক শিল্পের পথ ও নবায়নকে যুক্ত করা»। Print Parade প্রথম অনুষ্ঠিত হয় ২০১৩ সালে।

Studio Grafis Minggiran-এর ২০২৩ থেকে ২০২৬ সালের ইন্টার্ন শিক্ষার্থীদের কাজও প্রদর্শিত হচ্ছে। ২০০১ সালে প্রতিষ্ঠিত এই স্টুডিও গ্রাফিক শিল্পকে ক্রমাগত বিকশিত হওয়া একটি জীবন্ত চর্চা হিসেবে বাঁচিয়ে রেখেছে বলে জানানো হয়েছে।

আমার কাছে সবচেয়ে স্পর্শকাতর দিক হলো, প্রদর্শনী প্রয়াত শিল্পীর কাজকে তরুণ প্রজন্মের সঙ্গে এক জায়গায় আনে। মুদ্রণের জন্য নতুন হাত দরকার, যাতে এর প্রক্রিয়া মহাফেজখানায় থেমে না যায়।

সূত্র: DISTORI

কাজের জন্য দুই বছর বন্ধ থাকার পর সারাগোসার Ibercaja ফাউন্ডেশনের গোয়া জাদুঘর পিলার উৎসবের সময় আবার দরজা খুলছে। আমার সবচেয়ে বেশি আগ্রহ জাগছে মুদ্রণ (প্রিন্ট) সম্পর্কে যা বলা হচ্ছে তা নিয়ে, কারণ অনেকের কাছেই স্পেনে এচিং বা খোদাই-মুদ্রণের মহান ওস্তাদ গোয়া।

প্রকাশিত তথ্য অনুযায়ী, সংস্কারের ফলে প্রদর্শনী স্থান ৩,৭০০ থেকে বেড়ে ৪,৬৬০ বর্গমিটার হচ্ছে এবং একটি নিমগ্ন কক্ষ ও ভার্চুয়াল রিয়ালিটি চশমার মতো সাতটি প্রযুক্তিগত অভিজ্ঞতা যুক্ত হচ্ছে। পরিচালক মাই ফোরসেন জোর দিয়ে বলেছেন যে এটি প্রযুক্তি-জাদুঘর নয়: প্রযুক্তি কেবল সঙ্গী হয়ে প্রেক্ষাপট দেয়। এমনকি বহির্ভাগেও চিত্রশিল্পীর কাজের বিবরণ খোদাই করা হয়েছে।

যাঁরা মুদ্রণ অনুসরণ করেন, তাঁদের জন্য জাদুঘরে রয়েছে একটি প্রিন্ট কক্ষ এবং নবায়িত একটি প্রিন্ট গ্যালারি। সম্প্রসারণের ফলে এখন ১৭৭৮ থেকে ১৭৮৫ সালের মধ্যে গোয়ার তৈরি "ভেলাসকেসের প্রতিলিপি" প্রদর্শিত হচ্ছে, সঙ্গে আরেকটি সিরিজ যা আগে কখনো দেখানো হয়নি। তাঁর সম্পূর্ণ মুদ্রণ সিরিজ এবং ৩৩টি গোয়া-কর্ম নিয়ে এই জাদুঘর প্রাদোর পর এই আরাগোনিজ চিত্রশিল্পীর সবচেয়ে বেশি কাজ প্রদর্শনকারী স্থান।

পুনরায় উদ্বোধন উদযাপনে ফাউন্ডেশন বিশ্বজুড়ে জাদুঘর ও সংগ্রহ থেকে প্রায় পঞ্চাশটি গোয়া-কর্ম এনে "Solo Goya. El Arte de ver" প্রদর্শনী আয়োজন করেছে, যার কিউরেটর লুইস ফের্নান্দেস-গালিয়ানো। ১০ জানুয়ারি পর্যন্ত এটি দেখা যাবে। জাদুঘর তার সংগ্রহে সোরোইয়ার কিছু প্যানেল এবং রোবের্তো ফাবেলোর একটি বড় সিল্ক ক্যানভাসও যুক্ত করেছে।

ব্যক্তিগতভাবে, আমাকে সবচেয়ে বেশি টানে যে মুদ্রণগুলো তাদের জন্যই নকশা করা একটি কক্ষে, তাড়াহুড়ো ছাড়া দেখার সুযোগ, ২০২৮ সালে গোয়ার দ্বিশতবার্ষিকীর আগে।

সূত্র: EL PAÍS

বার্নের কাছে ভিখ্‌ট্রাখের গ্যালারি হেনৎসে ও কেটেরারে ৩০ অক্টোবর ২০২৬ পর্যন্ত একটি প্রদর্শনী চলছে, যা কাঠখোদাইয়ের অনুরাগী হিসেবে আমার আগ্রহ তৎক্ষণাৎ জাগিয়েছে। গ্যালারির উপরের তলায় জর্জ বাজেলিৎস ও এর্নস্ট লুডভিগ কির্শনারের কাঠখোদাই মুখোমুখি রাখা হয়েছে।

কেন্দ্রে রয়েছে বাজেলিৎসের ছয়টি বড় আকারের রিমিক্স কাঠখোদাই, যেগুলো তাঁর প্রথম পর্যায়ের বীরোচিত চিত্রকে নতুনভাবে ব্যাখ্যা করে। সেগুলোর বিপরীতে কির্শনারের কর্মজীবনের প্রতিটি পর্ব থেকে বাছাই করা মূল কাঠখোদাই রয়েছে। এতে দেখা যায় দুই শিল্পী কীভাবে পুনরাবৃত্তি ও পুনর্বিন্যাসের সঙ্গে কাজ করেন, এবং জার্মান শিল্প-ইতিহাসের দুই প্রজন্ম কীভাবে নিজ নিজ পথে এক কালোত্তীর্ণ দৃশ্যশক্তি গড়ে তুলেছে।

আমার কাছে বিশেষ আকর্ষণীয় মনে হয়েছে যে সহায়ক অনলাইন ক্যাটালগ প্রদর্শিত প্রতিটি কাঠখোদাইকে তার চিত্রকর্ম-প্রতিরূপের পাশে রেখেছে। যে কাঠখোদাইয়ে একই বিষয় একাধিক সংস্করণে থাকতে পারে, সেখানে ছাপ ও চিত্রের এই তুলনা দেখার মতো।

গ্যালারিটি ভিখ্‌ট্রাখের Kirchstrasse 26-এ, মঙ্গলবার থেকে শুক্রবার বিকেল ২টা ৩০ মিনিট থেকে ৫টা ৩০ মিনিট পর্যন্ত খোলা, বা আগে থেকে সময় ঠিক করে। প্রদর্শনীটি ১ মে ২০২৫ থেকে চলছে, তাই হাতে মাত্র কয়েক সপ্তাহ আছে।

সূত্র: Interlaken Tourismus (সূত্র: guidle.com)

টভের স্থানীয় ইতিহাস জাদুঘর ১৮১২ সালের দেশপ্রেমিক যুদ্ধ ও নেপোলিয়নের যুদ্ধ নিয়ে ৩৪টি মুদ্রণচিত্রের একটি দান পেয়েছে। টভ অঞ্চলের সরকারের প্রেস সার্ভিস এই খবর জানিয়েছে। পুরোনো মুদ্রণশিল্পে আগ্রহী যে কারও জন্য এটি ভালো খবর বলে আমার মনে হয়।

দাতা হলেন শিল্পপতি, সংগ্রাহক ও পৃষ্ঠপোষক মিখাইল কারিসালভ। নেপোলিয়নের বিরুদ্ধে রাশিয়ার যুদ্ধ নিয়ে তিনি দীর্ঘদিন ধরে খোদাই ও লিথোগ্রাফ সংগ্রহ করছেন। এই অঞ্চলের ১৮১২ সালের ঘটনাবলির সঙ্গে ঐতিহাসিক যোগ থাকায় তিনি সংগ্রহটি জাদুঘরকে দিতে সিদ্ধান্ত নেন। উপকরণ বাছাইয়ে তাঁকে সাহায্য করেছেন আলেক্সান্দার আভদেয়েভ, রাশিয়ার সাবেক সংস্কৃতিমন্ত্রী এবং ফ্রান্স ও ভ্যাটিকানের রাষ্ট্রদূত। প্রতিবেদন অনুযায়ী, রাশিয়া-ফ্রান্স সম্পর্ক নিয়ে মুদ্রণচিত্রের সেরা ব্যক্তিগত সংগ্রহগুলোর একটি তাঁর কাছে আছে।

ছবিগুলো উনিশ শতকের প্রথমার্ধ ও মধ্যভাগের। এগুলোর শিল্পী ফরাসি, পোলিশ ও রুশ খোদাইকার; উল্লেখিত শিল্পীদের মধ্যে আছেন ফ্রাঁসোয়া ও জুল কুশে, জাঁ রেভিল, আদলফ-জাঁ-ব্যাপতিস্ত বায়ো, পিয়ের জিরারদে, জাঁ-লুই লাংলোয়া, আদ্রিয়ঁ লাদুর্নের ও অগুস্ত ওবের। বিষয়বস্তু নেমান নদী পার হওয়া ও বরোদিনোর যুদ্ধ থেকে শুরু করে স্মোলেনস্ক, পলোৎস্ক, মালোইয়ারোস্লাভেৎস ও পুল্তুস্কের লড়াই, বেরেজিনা পার হওয়া, মস্কোর অগ্নিকাণ্ড, ফরাসি সেনার পশ্চাদপসরণ, টিলসিট ও এরফুর্টে প্রথম আলেকজান্ডার ও নেপোলিয়নের সাক্ষাৎ, এবং ১৮১৪ সালের ৩১ মার্চ মিত্র রাজাদের প্যারিসে প্রবেশ পর্যন্ত বিস্তৃত। প্রতিটি ছবিতে কোন কৌশল ব্যবহার হয়েছে, খবরে তা উল্লেখ নেই।

টভ প্রদেশে বড় কোনো যুদ্ধ হয়নি, তবে এই অঞ্চল জয়ে অবদান রেখেছিল: এখানেই টভ মিলিশিয়া গঠিত হয়েছিল, যারা মস্কো রক্ষা করেছিল। আমার কাছে সবচেয়ে আকর্ষণীয় লাগে যে এমন ছবি একসময় "ছবিতে খবর"-এর কাজ করত, আর এখন সেগুলো এই অঞ্চলের স্থায়ী ইতিহাসের অংশ হয়ে উঠবে।

সূত্র: МК в Твери

মাচিদা সিটি ইন্টারন্যাশনাল প্রিন্ট মিউজিয়ামে উকিও-ইতে আঁকা «হাসি»কে কেন্দ্র করে একটি প্রদর্শনী চলছে। এটি ২০২৬ সালের ১২ সেপ্টেম্বর থেকে ২৩ নভেম্বর পর্যন্ত; প্রথম পর্ব ১২ অক্টোবর শেষ হবে এবং দ্বিতীয় পর্ব শুরু হবে ১৫ অক্টোবর। মিউজিয়ামের উকিও-ই সংগ্রহকে কেন্দ্র করে দুই পর্বে মোট প্রায় ২৫০টি কাজ প্রদর্শিত হচ্ছে।

বিষয়টি হলো, এদো যুগের শেষ দিকে ও মেইজি আমলে যখন প্রাকৃতিক দুর্যোগ ও যুদ্ধ আতঙ্ক ছড়াচ্ছিল, তখনও উকিও-ই ব্যঙ্গচিত্র ও বিদ্রূপের আকারে হাসিকে চিত্রিত করে গেছে। প্রদর্শনীটি ছয়টি অধ্যায়ে সাজানো, যা উতাগাওয়া হিরোশিগের বিখ্যাত স্থানের দৃশ্য ও ব্যঙ্গচিত্র এবং উতাগাওয়া কুনিয়োশির হাস্যরসাত্মক ও বিদ্রূপাত্মক কাজ দিয়ে শুরু হয়।

পরবর্তী অধ্যায়গুলোতে এদোর আনসেই ভূমিকম্পের পর তৈরি নামাজু-ই, ১৮৬২ সালের হাম মহামারির ছাপচিত্র, এবং নামামুগি ঘটনার পর বিদেশি নৌবহর আসায় আতঙ্কিত মানুষদের দেখানো «আওয়াতে-ই» তুলে ধরা হয়েছে। এর সঙ্গে আছে শোসাই ইক্কেইয়ের সভ্যতা-চিত্র, যেখানে আধুনিকায়নে বিভ্রান্ত মানুষকে বিখ্যাত স্থানের উপর বসানো হয়েছে, নিশিকি-ই সংবাদপত্র, এবং কোবায়াশি কিয়োচিকার «পনচি-ই»। এই বিন্যাস দেখায় কীভাবে ছাপচিত্রগুলো সময়ের আবহ প্রতিফলিত করেছিল।

কাঠের ছাপ একসঙ্গে বহু সংখ্যায় ছাপা যেত বলে সাম্প্রতিক রসিকতা ও ব্যঙ্গ দ্রুত ছড়িয়ে পড়ত। হাসির প্রকাশই যে সেই সময়ের মাধ্যম ছিল, এই দৃষ্টিভঙ্গি আমার মতো ছাপচিত্রের অনুরাগীর কাছে খুবই আকর্ষণীয়।

প্রদর্শনী চলাকালে স্মরণসভার বক্তৃতা ও গ্যালারি আলোচনাও হবে, এবং একই সঙ্গে চলা ছোট প্রদর্শনী «মিরো ও তাপিয়েস: যুদ্ধোত্তর স্পেনের ঘূর্ণি» (প্রবেশ বিনামূল্যে)-ও উপভোগ করা যাবে। প্রাপ্তবয়স্কের টিকিট ১,০০০ ইয়েন, আর সোমবার মিউজিয়াম বন্ধ থাকে, তাই যাওয়ার আগে অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে সূচি দেখে নেওয়া ভালো।

সূত্র: মাচিদা সিটি ইন্টারন্যাশনাল প্রিন্ট মিউজিয়াম

বৃজেট কুইন Hyperallergic-এ হলি ই. জে. ব্ল্যাকের ২০২৬ সালের বই The Story of Printmaking: A Global History of Art পর্যালোচনা করেছেন, এবং তাঁর যুক্তিটি আমার মনে আটকে আছে: ছাপাইয়ের ইতিহাস মূলত শিল্পকে গণতান্ত্রিক করার ইতিহাস।

কুইনের শুরুর বিন্দু হলো অতীতে ছবি কতটা দুর্লভ ছিল। ছাপা ছড়ানোর আগে ছবি বেশির ভাগই ধর্মীয় আচার, পবিত্র স্থান, বিশেষ শিক্ষা বা সম্পদের সঙ্গে যুক্ত ছিল। ছাপাই ছিল এই একচেটিয়াত্বের প্রথম ও সবচেয়ে টেকসই চ্যালেঞ্জগুলোর একটি, কারণ এগুলোই ছিল প্রথম শিল্প-বস্তু যা বড় সংখ্যায় পুনরুৎপাদন করা যেত এবং হাতে হাতে পৌঁছে দেওয়া যেত।

পর্যালোচনায় আরও বলা হয়েছে, ছাপাই শিল্পকে প্রায়ই চিত্রকলা ও ভাস্কর্যের তুলনায় গৌণ ধরা হয়, অথচ ছাপা ছবি বিশ্বজুড়ে ধর্মীয় বিশ্বাস ও বুদ্ধিবৃত্তিক ইতিহাস বহন করেছে এবং প্রচার ও প্রতিবাদের হাতিয়ার হয়েছে। কুইনের মতে, ব্ল্যাকের বইটি বহু অঞ্চলের দৃষ্টিভঙ্গি তুলে আনে এবং হয়তো শিল্পী ছিলেন না এমন ব্যক্তিদের গল্পের কেন্দ্রে রাখে।

পর্যালোচনায় হোকুসাইয়ের «তোকাইদোর কানায়া থেকে দেখা ফুজি» ছবিটি রয়েছে, যা «ফুজি পর্বতের ছত্রিশটি দৃশ্য» সিরিজের অংশ (আনুমানিক ১৮৩০–৩২)। এটি মনে করিয়ে দেয় একটি কাঠের ব্লক কীভাবে বিপুল জনতার কাছে একটি ছবি পৌঁছে দিতে পারত।

কাঠখোদাই ও লিনোকাট ভালোবাসেন এমন একজন হিসেবে আমার এই দৃষ্টিভঙ্গিটি ভালো লেগেছে। যখনই একটি ছাপ তোলা হয়, তখন ছোট আকারে একই কাজ করা হয়: একটি ধারণাকে অনেক হাতের নাগালে আনা। কুইন উপসংহারে বলেন বার্তাটি এখন বিশেষভাবে প্রাসঙ্গিক, এবং আমার মনে হয় তিনি ঠিক বলেছেন।

সূত্র: Hyperallergic

মাচিদা সিটি আন্তর্জাতিক মুদ্রণ জাদুঘরে "মিরো ও তাপিয়েস: যুদ্ধোত্তর স্পেনের ঘূর্ণি ১৯৪৫–১৯৮০" নামে একটি ছোট বিশেষ প্রদর্শনী চলছে। এটি ৪ সেপ্টেম্বর থেকে ২৩ নভেম্বর ২০২৬ পর্যন্ত খোলা থাকবে, প্রবেশ বিনামূল্যে এবং এটি স্থায়ী প্রদর্শনকক্ষে অনুষ্ঠিত হচ্ছে।

এই প্রদর্শনী সেইসব শিল্পীদের পরিচয় তুলে ধরে, যারা ফ্রাঙ্কোর একনায়কতন্ত্রের অধীনে যুদ্ধোত্তর স্পেনে, যখন মত প্রকাশের স্বাধীনতা সীমিত ছিল, তখনও আত্মার স্বাধীনতার খোঁজ চালিয়ে গিয়েছিলেন। কেন্দ্রে আছেন জোয়ান মিরো ও আন্তোনি তাপিয়েস, তাঁদের পাশে আন্তোনি ক্লাভে, এদুয়ার্দো চিল্লিদা ও রাফায়েল কানোগার-এর কাজও রয়েছে। প্রায় ২৫টি কাজ প্রদর্শিত হচ্ছে।

মুদ্রণের অনুরাগী হিসেবে আমার চোখে পড়েছে যে প্রতিটি কাজের বিবরণে কৌশলের উল্লেখ আছে। মিরোর "বন্দি নারী" (১৯৬৯) এচিং, অ্যাকোয়াটিন্ট ও কার্বোরান্ডাম দিয়ে তৈরি, এবং এটি জাদুঘরে গচ্ছিত একটি কাজ। আরেকটি কাজ "নকটার্ন" (১৯৫৩), যা মুদ্রণ পত্রিকা Derrière le Miroir-এর ৫৭, ৫৮ ও ৫৯ সংখ্যায় ছাপা একটি লিথোগ্রাফ এবং জাদুঘরের সংগ্রহের অন্তর্গত। একই শিল্পী কৌশল বদলালে রেখা ও তলের চেহারা কতটা আলাদা হয়ে যায়, সেটা দেখা সত্যিই আকর্ষণীয়।

যুদ্ধের আগেই মিরো ফ্রাঙ্কো-বিরোধী অবস্থান স্পষ্ট করেছিলেন এবং "অভ্যন্তরীণ নির্বাসিত" হিসেবে স্পেনেই ছিলেন। নিজের জন্মভূমি কাতালোনিয়া থেকে তিনি এমন এক কাব্যিক জগৎ গড়েছিলেন, যেখানে তারা ও পাখি চিহ্নে রূপ নেয়। তাপিয়েস দেয়াল ও মাটির কথা মনে করিয়ে দেওয়া ভারী তলের ওপর রুক্ষ অক্ষর ও চিহ্ন স্তরে স্তরে বসিয়ে জীবন, মৃত্যু ও প্রতিরোধের চেতনা প্রকাশ করেছেন।

কাজের দিনে সময় সকাল ১০টা থেকে বিকেল ৫টা, সপ্তাহান্ত ও ছুটির দিনে বিকেল ৫টা ৩০ মিনিট পর্যন্ত। সোমবার বন্ধ থাকে, তবে ১২ অক্টোবর খোলা থাকবে এবং ১৩ তারিখ বন্ধ হবে। কাজের তালিকা PDF আকারে প্রকাশিত আছে, যাওয়ার আগে সেটি দেখে নিতে চাই।

সূত্র: মাচিদা সিটি আন্তর্জাতিক মুদ্রণ জাদুঘর

প্লাজ়ড কাঠখোদাই (drzeworyt płazowski) এমন এক ঐতিহ্য যা সহজেই চোখ এড়িয়ে যায়, অথচ জানার মতো। এটি লুবাচুভ জেলার প্লাজ়ড-এর সঙ্গে যুক্ত উনবিংশ শতকের কাঠের ছাপার ব্লকের একটি সংগ্রহ: ১৩টি কাঠের ফলক, যার কয়েকটির দুই পিঠেই খোদাই আছে, ফলে মোট ২২টি ব্লক। বিষয়বস্তু মূলত ধর্মীয়: পুরাতন ও নতুন নিয়মের দৃশ্য, মেরি ও যিশুর ছবি এবং রোমান ক্যাথলিক ও গ্রিক ক্যাথলিক চার্চের সাধুরা।

প্লাজ়ড-এর মাচেইয় কোস্ত্রজিস্কির ব্লকের পুনর্নির্মাণের কাজ হাতে নেন নোভ্যে শিওলো-র লোকশিল্পী ইয়োজেফ লেভকোভিচ। Rzeszów Info-এর মতে, এটি শ্রমসাধ্য কাজ: টিকে থাকা নকশাগুলো পড়ে কাঠে তুলতে হয় এবং পুরোনো শিল্পের ভাষা বজায় রাখতে হয়। ২০২২ সালে «প্লাজ়ড কাঠখোদাইয়ের পুনরুজ্জীবন ও বিকাশ» অবস্তুগত সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য সংরক্ষণের জাতীয় উত্তম চর্চার নিবন্ধনে স্থান পায়, এবং লেভকোভিচ এই ঐতিহ্যের প্রথম সরকারি রক্ষকদের একজন হন। ২০২৫ সালে তিনি «পোলিশ সংস্কৃতিতে অবদানের জন্য» সম্মাননা পান।

রজেশুভের এফ. কোতুলা নৃতত্ত্ব যাদুঘরে (Rynek 6) «ইয়োজেফ লেভকোভিচ – প্লাজ়ড কাঠখোদাইয়ের বৃত্তে» শিরোনামের প্রদর্শনীতে পুনর্নির্মিত চিত্রের ছাপ ও শিল্পীর নিজের কাজ দেখানো হয়। উদ্বোধন ২০২৬ সালের ২৪ সেপ্টেম্বর বিকাল ৫টায় নির্ধারিত ছিল, প্রবেশ বিনামূল্যে ছিল। প্রধান আকর্ষণ ছিল তাঁর সর্বশেষ কাজের উন্মোচন: সাধু ওনুফ্রিয়াসের কাঠখোদাই, পুনর্নির্মিত ১৬তম ব্লক।

কাঠের টুকরো ও তাতে খোদাই করা রেখাকে কাচের পিছনের প্রদর্শনী-বস্তু নয়, জীবন্ত ইতিহাস হিসেবে কেউ দেখছেন, এটা ভালো লাগে।

সূত্র: Rzeszów Info