प्रिंटमेकिंग और स्क्रीन प्रिंटिंग

Je me suis lancé dans la sérigraphie textile il y a quelques mois et j'ai dévoré un article très clair qui m'a enfin fait comprendre la technique. Le principe est simple : on transfère de l'encre à travers un pochoir tendu sur un cadre, mais derrière cette apparente simplicité se cache un vrai savoir-faire.

Pour commencer, il faut un cadre avec une maille fine, de l'émulsion photosensible, une raclette et des encres textiles. On expose l'écran à la lumière UV à travers un typon, on rince, et le motif apparaît en négatif. C'est cette étape d'insolation qui demande le plus de rigueur.

Ce que j'aime dans cette technique, c'est le rendu : des couleurs intenses et opaques, même sur des tissus foncés, et une durabilité que l'impression numérique n'égale pas. En revanche, elle est moins adaptée aux toutes petites séries à cause du temps de préparation.

Mon conseil pour débuter sans se ruiner : un kit de base revient environ à 150–400 €, et l'on peut même utiliser l'exposition solaire pour un budget quasi nul. Se former via des cours en ligne aide aussi beaucoup à éviter les erreurs coûteuses.

Source : Pickles Graphic

टोक्यो के हाराजुकू स्थित ओटा मेमोरियल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में 6 दिसंबर 2026 तक “काट्सुशिका ओइ की ‘योशिवारा के घर का अंदरूनी भाग’ और रात्रि-दृश्यों की वंशावली” प्रदर्शनी चल रही है। पहला चरण 3 नवंबर तक है और दूसरा चरण 7 नवंबर से शुरू होगा। “योशिवारा के घर का अंदरूनी भाग” को छोड़कर बाकी सभी कृतियाँ दोनों चरणों के बीच बदली जाएँगी।

मुख्य आकर्षण काट्सुशिका ओइ का हाथ से बनाया चित्र “योशिवारा के घर का अंदरूनी भाग” है। दुनिया में ओइ की केवल एक दर्जन के आसपास पेंटिंग ज्ञात हैं, और यह उत्कृष्ट कृति तीन साल बाद दिखाई जा रही है। इसकी खासियत प्रकाश और छाया का विरोधाभास है।

दूसरा विशेष हिस्सा उकियो-ए में अंकित रात्रि-दृश्यों की परंपरा का अनुसरण करने वाली प्रदर्शनी है। इसमें तारों भरी रातों, आतिशबाज़ी और बारिश वाली शामों को दर्शाने वाली कृतियाँ हैं, जैसे उटागावा हिरोशिगे की “एदो के प्रसिद्ध दृश्य: सारुवाका-चो का रात्रि दृश्य”, कोबायाशी कियोचिका की “सभ्यता-काल का टोक्यो: र्योगोकू पुल”, तथा तोरी कियोनागा और उटागावा कुनिसादा की कृतियाँ। हिरोशिगे के गहरे नीले आसमान और कियोचिका द्वारा मेइजी काल के शुरुआती शहर के रात्रि-दृश्यों की जोड़ी साथ देखने लायक है।

इसके अलावा मेइजी काल के अंत में विदेशी बाज़ार के लिए बने रात्रि-दृश्य प्रिंट भी प्रस्तुत किए गए हैं। इनमें हिरोशिगे और कियोचिका की कृतियों पर आधारित प्रतिलिपियाँ और श्रद्धांजलियाँ शामिल हैं, और प्रकाशकों हासेगावा ताकेजिरो तथा वातानाबे शोज़ाबुरो पर भी ध्यान दिया गया है।

लकड़ी के प्रिंट में “रात” इस पर निर्भर करती है कि सूमी स्याही और नील को किस तरह एक-दूसरे पर छापा गया है। मेरा मानना है कि छपाई में रुचि रखने वालों को यह और भी अच्छा लगेगा। वयस्क टिकट 1,200 येन का है और केवल नकद स्वीकार होता है।

स्रोत: ओटा मेमोरियल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट

इस शरद ऋतु में अगर आप न्यूकैसल अपॉन टाइन के आसपास हों, तो Lino North देखने लायक है। यह प्रदर्शनी 11 सितंबर से 29 नवंबर 2026 तक The Biscuit Factory (16 Stoddart Street) में चल रही है, रोज़ सुबह 10:00 से शाम 17:00 तक खुली है, और प्रवेश निःशुल्क है।

इसमें इंग्लैंड के उत्तर, वेल्स और स्कॉटलैंड के सोलह लिनोकट छापाकार एक साथ आए हैं: Ade Adesina, Bryan Angus, Laura Boswell, Linda Farquarson, Graham Firth, Eric Gaskell, Fiona Humphrey, Karen Menarry, Joshua Miles, Ingrid Nilsson, Babs Pease, Ian Phillips, Rosanna Reade, Masha Tiplady, Jane Walker और Deb Wing।

यह प्रदर्शनी इस माध्यम की भौतिक प्रक्रिया पर केंद्रित है: काटना, स्याही लगाना और छापना। कुछ कलाकार “रिडक्शन” विधि से काम करते हैं, यानी एक ही ब्लॉक को चरणों में काटकर छापते हैं। दूसरे कई ब्लॉकों को एक के ऊपर एक रखकर रंग और संरचना बनाते हैं। दोनों तरीकों को साथ देखने से यह समझना आसान होता है कि दो लिनोकट इतने अलग क्यों लग सकते हैं।

यह प्रदर्शनी छपाई और सामग्री-आधारित कार्यप्रणाली में गैलरी की लंबे समय से चली आ रही रुचि का हिस्सा है, और प्रदर्शनी की अवधि में कलाकार अपनी विधियों पर व्याख्यान और प्रदर्शन करेंगे। मैं खास तौर पर उनमें से किसी एक को देखना चाहूँगा, क्योंकि कलाकार कटाई के चुनाव कैसे समझाते हैं, यह सीखने वालों के लिए अक्सर सबसे उपयोगी हिस्सा होता है।

स्रोत: ArtRabbit

मुद्रण-कला प्रदर्शनी Print Parade #4 12 से 27 सितंबर 2026 तक DIY के बांतुल ज़िले के कासिहान में तिरतोनिरमोलो स्थित Kiniko Art में आयोजित की जा रही है। इस वर्ष प्रदर्शनी में दिवंगत कलाकार दानांग हादी की कृतियाँ, Studio Grafis Minggiran के वर्तमान और पूर्व सदस्यों के काम, और कुछ आमंत्रित मुद्रणकारों की रचनाएँ शामिल हैं। प्रदर्शनी का उद्घाटन 12 सितंबर को कलाकार ओंग हैरी वाहयु करेंगे।

क्यूरेटर बांबांग ‘तोको’ विजाक्सोनो बताते हैं कि Print Parade केवल कृतियाँ दिखाने की जगह नहीं है, बल्कि स्मरण करने, अब तक के सफ़र पर विचार करने, अनुभव साझा करने और मुद्रणकारों की पीढ़ियों के बीच संवाद शुरू करने का स्थान भी है। इस वर्ष का विषय है «इंडोनेशियाई ग्राफ़िक कला की यात्रा और पुनर्जीवन को जोड़ना»। Print Parade का पहला आयोजन 2013 में हुआ था।

Studio Grafis Minggiran के 2023 से 2026 के बीच के इंटर्न छात्रों की कृतियाँ भी प्रदर्शित हैं। 2001 में स्थापित इस स्टूडियो के बारे में कहा जाता है कि उसने ग्राफ़िक कला को एक जीवंत, निरंतर विकसित होती साधना के रूप में बचाए रखा है।

मेरे लिए सबसे मार्मिक बात यह है कि प्रदर्शनी दिवंगत कलाकार की कृतियों को युवा पीढ़ी के साथ लाती है। मुद्रण को नए हाथों की ज़रूरत है, ताकि उसकी प्रक्रिया अभिलेखागार में ही न रुक जाए।

स्रोत: DISTORI

निर्माण कार्य के लिए दो साल बंद रहने के बाद ज़ारागोज़ा में इबर्काहा फ़ाउंडेशन का गोया संग्रहालय पिलार उत्सव के साथ फिर से अपने दरवाज़े खोल रहा है। मेरी सबसे ज़्यादा दिलचस्पी उत्कीर्णनों (प्रिंट्स) के बारे में कही गई बातों में है, क्योंकि कई लोगों के लिए स्पेन में एचिंग के महान उस्ताद गोया ही हैं।

प्रकाशित जानकारी के अनुसार, इस नवीनीकरण से प्रदर्शनी स्थान 3,700 से बढ़कर 4,660 वर्ग मीटर हो गया है और इसमें सात तकनीकी अनुभव जुड़े हैं, जैसे एक इमर्सिव कक्ष और वर्चुअल रियलिटी चश्मे। इसकी निदेशक माई फ़ोर्सेन ज़ोर देती हैं कि यह तकनीकी संग्रहालय नहीं है: तकनीक केवल साथ देती है और संदर्भ देती है। इमारत के अग्रभाग पर भी चित्रकार की कृतियों के विवरण उकेरे गए हैं।

उत्कीर्णन में रुचि रखने वालों के लिए इस संग्रहालय में एक प्रिंट कक्ष और नवीनीकृत प्रिंट दीर्घा है। विस्तार की वजह से अब वेलास्केज़ की प्रतिलिपियाँ दिखाई जा रही हैं, जिन्हें गोया ने 1778 से 1785 के बीच बनाया था, और एक और श्रृंखला भी, जो पहले कभी प्रदर्शित नहीं हुई थी। अपने पूरे उत्कीर्णन संग्रह और 33 गोया कृतियों के साथ, यह संग्रहालय प्राडो के बाद उस अरागोनी चित्रकार की सबसे ज़्यादा कृतियाँ दिखाने वाला स्थान है।

पुनः उद्घाटन का जश्न मनाने के लिए फ़ाउंडेशन ने दुनिया भर के संग्रहालयों और संग्रहों से लगभग पचास गोया कृतियाँ "Solo Goya. El Arte de ver" प्रदर्शनी में एकत्र की हैं, जिसकी क्यूरेटर लुइस फ़र्नांडेज़-गैलियानो हैं। यह 10 जनवरी तक देखी जा सकती है। संग्रहालय ने अपने संग्रह में सोरोया के पैनल और रोबर्टो फ़ाबेलो का एक बड़ा रेशमी कैनवास भी जोड़ा है।

व्यक्तिगत रूप से, मुझे सबसे ज़्यादा यह आकर्षित करता है कि उत्कीर्णनों को उन्हीं के लिए बनाए गए कमरे में, बिना जल्दबाज़ी के देखा जा सके, गोया की 2028 की द्विशताब्दी से पहले।

स्रोत: EL PAÍS

बर्न के पास विश्टराख़ की गैलरी हेन्ज़े और केटरर में 30 अक्टूबर 2026 तक एक प्रदर्शनी चल रही है, जिसने वुडकट के प्रशंसक के रूप में मेरी उत्सुकता तुरंत जगा दी। गैलरी की ऊपरी मंज़िल पर जॉर्ज बाज़ेलिट्ज़ और अर्न्स्ट लुडविग कर्शनर के वुडकट आमने-सामने रखे गए हैं।

केंद्र में बाज़ेलिट्ज़ के छह बड़े आकार के रीमिक्स वुडकट हैं, जो उनके शुरुआती दौर की नायकीय छवियों की नई व्याख्या करते हैं। उनके सामने कर्शनर के अपने रचनात्मक जीवन के हर चरण से चुने गए प्रमुख वुडकट हैं। इससे साफ़ दिखता है कि दोनों कलाकार दोहराव और पुनर्निर्माण के साथ कैसे काम करते हैं, और जर्मन कला-इतिहास की दो पीढ़ियों ने अपने-अपने तरीके से कालातीत दृश्य शक्ति कैसे गढ़ी।

सबसे दिलचस्प बात मुझे यह लगी कि साथ का ऑनलाइन कैटलॉग हर प्रदर्शित वुडकट को उसके चित्रकला वाले समकक्ष के साथ रखता है। वुडकट में, जहाँ एक ही रूपांकन कई संस्करणों में हो सकता है, छापे और चित्र की इस तुलना का अनुभव लेना सार्थक है।

गैलरी विश्टराख़ की Kirchstrasse 26 पर है और मंगलवार से शुक्रवार दोपहर 2:30 से शाम 5:30 तक, या पूर्व अपॉइंटमेंट से खुलती है। प्रदर्शनी 1 मई 2025 से चल रही है, इसलिए अब कुछ ही हफ़्ते बचे हैं।

स्रोत: Interlaken Tourismus (स्रोत: guidle.com)

टवेर स्थानीय इतिहास संग्रहालय को 1812 के देशभक्ति युद्ध और नेपोलियन युद्धों पर आधारित 34 छापों का दान प्राप्त हुआ है। टवेर क्षेत्रीय सरकार की प्रेस सेवा ने यह जानकारी दी। मुझे लगता है कि पुरानी मुद्रित कलाकृतियों में रुचि रखने वाले सभी लोगों के लिए यह अच्छी खबर है।

दानकर्ता मिखाइल कारिसालोव हैं, जो उद्योगपति, संग्राहक और संरक्षक हैं। वे लंबे समय से रूस के नेपोलियन के साथ युद्ध पर आधारित उत्कीर्णन और लिथोग्राफ़ इकट्ठा कर रहे हैं, और इस क्षेत्र का 1812 की घटनाओं से ऐतिहासिक संबंध होने के कारण उन्होंने संग्रह संग्रहालय को सौंपने का फ़ैसला किया। सामग्री चुनने में उनकी मदद अलेक्सांद्र अवदेयेव ने की, जो रूस के पूर्व संस्कृति मंत्री और फ़्रांस व वेटिकन में राजदूत रह चुके हैं। रिपोर्ट के अनुसार, उनके पास रूस-फ़्रांस संबंधों पर छापों के सबसे अच्छे निजी संग्रहों में से एक है।

ये पन्ने 19वीं सदी के पूर्वार्ध और मध्य के हैं। इनके रचनाकार फ़्रांसीसी, पोलिश और रूसी उत्कीर्णक हैं; उल्लिखित उस्तादों में फ़्रांस्वा और ज़ूल कूशे, ज़ां रेविल, अडॉल्फ़-ज़ां-बैप्टिस्ट बायो, पियेर झिरारदे, ज़ां-लुई लांगलोआ, आद्रियां लादर्नर और ओगुस्त ओबेर शामिल हैं। विषय नेमान नदी पार करने और बोरोदिनो की लड़ाई से लेकर स्मोलेंस्क, पोलोत्स्क, मालोयारोस्लावेट्स और पुल्तुस्क की लड़ाइयों, बेरेज़िना पार करने, मॉस्को में लगी आग, फ़्रांसीसी सेना की वापसी, टिल्सिट और एरफ़ुर्ट में अलेक्सांद्र प्रथम और नेपोलियन की मुलाक़ातों, और 31 मार्च 1814 को मित्र देशों के सम्राटों के पेरिस में प्रवेश तक फैले हैं। रिपोर्ट में नहीं बताया गया कि हर पन्ने में कौन-सी तकनीक इस्तेमाल हुई।

टवेर प्रांत में कोई बड़ी लड़ाई नहीं हुई, लेकिन इसने जीत में योगदान दिया: यहीं टवेर मिलिशिया बनी, जिसने मॉस्को की रक्षा की। मुझे सबसे दिलचस्प यह लगता है कि ऐसी छापें कभी "चित्रों में समाचार" का काम करती थीं, और अब वे इस क्षेत्र के स्थायी इतिहास का हिस्सा बनेंगी।

स्रोत: МК в Твери

माचीदा सिटी इंटरनेशनल प्रिंट संग्रहालय में उकियो-ए में दर्शाई गई «हँसी» पर केंद्रित एक प्रदर्शनी चल रही है। यह 12 सितंबर से 23 नवंबर 2026 तक है; पहला चरण 12 अक्टूबर को और दूसरा चरण 15 अक्टूबर से शुरू होता है। संग्रहालय के उकियो-ए संग्रह को केंद्र में रखकर दोनों चरणों में कुल लगभग 250 कृतियाँ प्रदर्शित हैं।

विषय यह है कि एदो काल के अंत और मेइजी युग में, जब प्राकृतिक आपदाएँ और युद्ध बेचैनी फैला रहे थे, तब भी उकियो-ए व्यंग्यचित्र और तंज़ के रूप में हँसी को दिखाते रहे। प्रदर्शनी छह खंडों में है, जो उतागावा हिरोशिगे के प्रसिद्ध स्थानों के दृश्यों और व्यंग्यचित्रों से शुरू होती है, और उतागावा कुनियोशी की हास्य तथा व्यंग्यात्मक कृतियों तक जाती है।

आगे के खंडों में एदो के आनसेई भूकंप के बाद बनी नमाज़ू-ए, 1862 की खसरा महामारी पर छपे चित्र, और नामामुगी घटना के बाद विदेशी बेड़ों के आने से घबराए लोगों को दिखाने वाली «आवाते-ए» प्रस्तुत हैं। इसके साथ शोसाई इक्केई के सभ्यता-चित्र भी हैं, जो आधुनिकीकरण से उलझे लोगों को प्रसिद्ध स्थानों पर चढ़ाकर दिखाते हैं, साथ ही निशिकी-ए अख़बार और कोबायाशी कियोचिका के «पंची-ए»। इस क्रम से यह देखा जा सकता है कि छपाई ने अपने समय के माहौल को कैसे प्रतिबिंबित किया।

चूँकि लकड़ी की छपाई बड़ी संख्या में की जा सकती थी, इसलिए सामयिक चुटकुले और व्यंग्य तेज़ी से फैलते थे। यह विचार कि हँसी की अभिव्यक्ति ही उस समय का माध्यम थी, मेरे जैसे प्रिंट-प्रेमी के लिए बहुत दिलचस्प है।

प्रदर्शनी के दौरान स्मृति व्याख्यान और गैलरी वार्ताएँ भी होती हैं, और साथ में चल रही छोटी प्रदर्शनी «मिरो और तापिएस: युद्ध के बाद के स्पेन का भँवर» (प्रवेश निःशुल्क) भी देखी जा सकती है। वयस्कों का टिकट 1,000 येन है और सोमवार को संग्रहालय बंद रहता है, इसलिए जाने से पहले आधिकारिक वेबसाइट पर कार्यक्रम देख लेना अच्छा रहेगा।

स्रोत: माचीदा सिटी इंटरनेशनल प्रिंट संग्रहालय

ब्रिजेट क्विन ने Hyperallergic के लिए होली ई. जे. ब्लैक की 2026 की पुस्तक The Story of Printmaking: A Global History of Art की समीक्षा की है, और उनका तर्क मेरे मन में अटक गया: छपाई का इतिहास मूल रूप से कला के लोकतंत्रीकरण का इतिहास है।

क्विन का आरंभ-बिंदु यह है कि अतीत में चित्र कितने दुर्लभ थे। छपाई फैलने से पहले चित्र ज़्यादातर धार्मिक अनुष्ठानों, पवित्र स्थलों, विशेष शिक्षा या धन से जुड़े थे। छापे इस विशिष्टता को चुनौती देने वाली शुरुआती और सबसे टिकाऊ कृतियों में से थे, क्योंकि वे पहली ऐसी कलाकृतियाँ थीं जिन्हें बड़ी संख्या में दोहराया जा सकता था और हाथों-हाथ पहुँचाया जा सकता था।

समीक्षा यह भी बताती है कि छापाकला को अक्सर चित्रकला और मूर्तिकला से दोयम दर्जे का माना जाता है, जबकि छापों ने दुनिया भर में धार्मिक आस्थाएँ और बौद्धिक इतिहास ढोया और प्रचार तथा विरोध के औज़ार बने। क्विन के अनुसार ब्लैक की पुस्तक कई क्षेत्रों के दृष्टिकोण लाती है और उन व्यक्तियों को कथा के केंद्र में रखती है जो शायद कलाकार थे ही नहीं।

समीक्षा में होकुसाई की «तोकाइदो पर कानाया से दिखता फ़ूजी» छवि है, जो «माउंट फ़ूजी के छत्तीस दृश्य» श्रृंखला से है (लगभग 1830–32)। यह याद दिलाती है कि एक ही लकड़ी का ब्लॉक कितने विशाल दर्शक-वर्ग तक पहुँच सकता था।

लकड़ी की छपाई और लिनोकट पसंद करने वाले व्यक्ति के रूप में मुझे यह नज़रिया अच्छा लगा। जब भी आप एक छाप निकालते हैं, आप उसी चीज़ का छोटा रूप कर रहे होते हैं: एक विचार को कई हाथों तक पहुँचाना। क्विन यह कहकर समाप्त करती हैं कि यह संदेश अभी विशेष रूप से प्रासंगिक है, और मुझे लगता है वे सही हैं।

स्रोत: Hyperallergic

माचिदा नगर अंतरराष्ट्रीय मुद्रण संग्रहालय में एक छोटी विशेष प्रदर्शनी "मिरो और तापियेस: युद्धोत्तर स्पेन का भंवर 1945–1980" चल रही है। यह 4 सितंबर से 23 नवंबर 2026 तक खुली रहेगी, प्रवेश निःशुल्क है और इसे स्थायी प्रदर्शनी कक्षों में रखा गया है।

यह प्रदर्शनी उन कलाकारों से परिचित कराती है जो फ़्रांको की तानाशाही में, जब अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता सीमित थी, युद्ध के बाद के स्पेन में भी आत्मिक स्वतंत्रता की खोज करते रहे। केंद्र में जोन मीरो और आंतोनी तापियेस हैं, और उनके साथ आंतोनी क्लावे, एडुआर्डो चिलीदा और राफ़ाएल कानोगार की कृतियाँ भी हैं। लगभग 25 कृतियाँ प्रदर्शित हैं।

मुद्रण का शौक़ीन होने के नाते मेरा ध्यान इस पर गया कि कृतियों के विवरण में तकनीक लिखी गई है। मीरो की "बंदी स्त्री" (1969) एचिंग, एक्वाटिंट और कार्बोरंडम से बनी है और संग्रहालय को सौंपी गई कृति है। एक और कृति "नॉक्टर्न" (1953) एक लिथोग्राफ़ है, जो मुद्रण पत्रिका Derrière le Miroir के अंक 57, 58 और 59 में छपी थी और संग्रहालय के संग्रह में है। यह देखना दिलचस्प है कि एक ही कलाकार तकनीक बदलने पर रेखाएँ और सतहें कितनी अलग दिखती हैं।

मीरो ने युद्ध से पहले ही फ़्रांको-विरोधी रुख साफ़ कर दिया था और "आंतरिक निर्वासित" के रूप में स्पेन में ही रहे। अपनी जन्मभूमि कैटालोनिया से उन्होंने एक काव्यात्मक संसार रचा, जहाँ तारे और पक्षी चिन्ह बन जाते हैं। तापियेस ने भारी सतहों पर खुरदरे अक्षरों और चिन्हों की परतें चढ़ाकर जीवन, मृत्यु और प्रतिरोध की भावना को व्यक्त किया, जो दीवार या मिट्टी की याद दिलाती हैं।

सप्ताह के दिनों में समय सुबह 10 से शाम 5 बजे तक है, और सप्ताहांत व सार्वजनिक अवकाश पर शाम 5:30 तक। सोमवार को बंद रहता है, लेकिन 12 अक्टूबर को खुलेगा और 13 को बंद रहेगा। कृतियों की सूची PDF में उपलब्ध है, और मैं जाने से पहले उसे देखना चाहता हूँ।

स्रोत: माचिदा नगर अंतरराष्ट्रीय मुद्रण संग्रहालय

प्लाज़ोव काष्ठ-उत्कीर्णन (drzeworyt płazowski) उन परंपराओं में से है जिन्हें आसानी से अनदेखा किया जा सकता है, पर जिन्हें जानना उचित है। यह लुबाचुव काउंटी के प्लाज़ोव से जुड़े 19वीं सदी के लकड़ी के छापे के ब्लॉकों का संग्रह है: 13 लकड़ी की पट्टियाँ, जिनमें से कुछ के दोनों ओर उत्कीर्णन है, यानी कुल 22 ब्लॉक। विषय मुख्यतः धार्मिक हैं: पुराने और नए नियम के दृश्य, मरियम और यीशु के चित्र, तथा रोमन कैथोलिक और ग्रीक कैथोलिक चर्च के संत।

प्लाज़ोव के मैसिएज कोस्त्रज़िस्की के ब्लॉकों की पुनर्रचना का काम नोवे सियोलो के लोक कलाकार यूज़ेफ़ लेव्कोविच ने संभाला। Rzeszów Info के अनुसार यह श्रमसाध्य काम है: बचे हुए नमूनों को पढ़कर लकड़ी पर उतारना पड़ता है, और पुरानी कला की भाषा को बनाए रखना होता है। 2022 में «प्लाज़ोव काष्ठ-उत्कीर्णन का पुनर्जीवन और विकास» को अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण की राष्ट्रीय अच्छी पद्धतियों की सूची में शामिल किया गया, और लेव्कोविच इस परंपरा के पहले आधिकारिक संरक्षकों में से एक बने। 2025 में उन्हें «पोलिश संस्कृति के लिए सम्मानित» बैज मिला।

रज़ेशूव के एफ़. कोतुला नृवंश-विज्ञान संग्रहालय (Rynek 6) में आयोजित प्रदर्शनी «यूज़ेफ़ लेव्कोविच – प्लाज़ोव काष्ठ-उत्कीर्णन के घेरे में» में पुनर्निर्मित चित्रों की छापें और कलाकार की अपनी कृतियाँ दिखाई गईं। उद्घाटन 24 सितंबर 2026 को शाम 5 बजे तय था और प्रवेश निःशुल्क था। मुख्य आकर्षण उनकी नवीनतम कृति का अनावरण होना था: संत ओनुफ़्रियस का काष्ठ-उत्कीर्णन, जो पुनर्निर्मित 16वाँ ब्लॉक है।

यह देखकर अच्छा लगता है कि कोई लकड़ी के टुकड़े और उस पर उकेरी रेखा को जीवित इतिहास के रूप में देखता है, केवल काँच के पीछे रखी प्रदर्शनी-वस्तु के रूप में नहीं।

स्रोत: Rzeszów Info