Несколько месяцев назад я занялся шелкографией по текстилю и с жадностью прочитал очень понятную статью, которая наконец помогла мне разобраться в технике. Принцип простой: краска переносится через трафарет, натянутый на раму, но за этой кажущейся простотой скрывается настоящее мастерство.
Для начала нужны рама с мелкой сеткой, фоточувствительная эмульсия, ракель и текстильные краски. Экран засвечивают УФ-светом через фотоформу, промывают, и рисунок проявляется в негативе. Именно этап засветки требует наибольшей точности.
Что мне нравится в этой технике, так это результат: насыщенные и плотные цвета даже на тёмных тканях и долговечность, с которой цифровая печать не сравнится. С другой стороны, она хуже подходит для совсем маленьких тиражей из-за времени на подготовку.
Мой совет, как начать и не разориться: базовый набор стоит примерно 150–400 €, а можно даже засвечивать на солнце, и тогда бюджет почти нулевой. Онлайн-курсы тоже очень помогают избежать дорогостоящих ошибок.
Источник: Pickles Graphic
С 6 октября по 6 декабря 2026 года в Музее искусств Ота Мемориал в токийском районе Харадзюку проходит выставка «Кацусика Ои „Решётки квартала Ёсивара“ и линия ночных видов». Первая часть продлится до 3 ноября, вторая начнётся 7 ноября. Все работы, кроме «Решёток квартала Ёсивара», меняются между двумя частями.
Главная героиня — живописная картина Кацусики Ои «Решётки квартала Ёсивара». В мире известно лишь около десятка картин Ои, и этот шедевр показывают впервые за три года. Работа отличается контрастом света и тени.
Ещё одна изюминка — экспозиция, которая прослеживает, как в укиё-э развивалась тема ночного пейзажа. Здесь показаны звёздные ночи, фейерверки и дождливые вечера: среди работ — «Знаменитые виды Эдо: ночной вид в Сарувака-тё» Утагавы Хиросигэ, «Токио в эпоху цивилизации: мост Рёгоку» Кобаяси Киётика, а также работы Тории Киёнаги и Утагавы Кунисады. Глубокая индиго-синева ночного неба у Хиросигэ и ночные виды города в эпоху Мэйдзи у Киётика — пара, которую хочется увидеть рядом.
Кроме того, представлены ночные гравюры, созданные в конце эпохи Мэйдзи для зарубежного рынка. Среди них копии и оммажи по мотивам работ Хиросигэ и Киётика; внимание также уделено издателям Хасэгава Такэдзиро и Ватанабэ Сёдзабуро.
В ксилографии «ночь» сильно меняется в зависимости от того, как накладываются тушь суми и индиго. Думаю, тем, кому интересна печать, это понравится ещё больше. Билет для взрослых стоит 1200 иен, принимаются только наличные.
Источник: Музей искусств Ота Мемориал
Если осенью вы окажетесь рядом с Ньюкасл-апон-Тайн, Lino North стоит посетить. Выставка проходит в The Biscuit Factory (Stoddart Street, 16) с 11 сентября по 29 ноября 2026 года, открыта ежедневно с 10:00 до 17:00, вход свободный.
На ней представлены шестнадцать мастеров линогравюры с севера Англии, из Уэльса и Шотландии: Эйд Адесина, Брайан Энгус, Лора Босуэлл, Линда Фаркварсон, Грэм Ферт, Эрик Гаскелл, Фиона Хамфри, Карен Менарри, Джошуа Майлз, Ингрид Нильссон, Бэбс Пиз, Ян Филлипс, Розанна Рид, Маша Типлди, Джейн Уокер и Дебби Винг.
Выставка посвящена физическому процессу техники: резьбе, нанесению краски и печати. Некоторые художники работают методом редукции, вырезая и печатая один блок поэтапно. Другие накладывают несколько блоков, наращивая цвет и структуру. Когда оба подхода видны рядом, легче понять, почему два линогравюры могут выглядеть так по-разному.
Выставка продолжает давний интерес галереи к гравюре и практикам, которые опираются на материал. В течение выставки художники проведут лекции и демонстрации своих методов. Мне особенно хотелось бы попасть на одну из них: то, как люди объясняют свои решения при резьбе, часто самое полезное для тех, кто учится.
Источник: ArtRabbit
Выставка гравюры Print Parade #4 пройдёт в Kiniko Art, в Тиртонирмоло, Касихан, Бантул, DIY, с 12 по 27 сентября 2026 года. В этом году на выставке представлены работы покойного художника Дананга Хади, участников и бывших участников Studio Grafis Minggiran, а также нескольких приглашённых графиков. Открытие 12 сентября проведёт художник Онг Харри Вахю.
Куратор Бамбанг «Токо» Виджаксоно объясняет, что Print Parade — это не только место для показа работ, но и пространство для памяти, размышлений о пройденном пути, обмена опытом и диалога между поколениями графиков. Тема этого года — «Соединяя путь и обновление индонезийской графики». Print Parade впервые состоялся в 2013 году.
Также выставлены работы стажёров Studio Grafis Minggiran за 2023–2026 годы. По словам организаторов, студия, основанная в 2001 году, сохраняет графическое искусство как живую практику, которая продолжает развиваться.
Для меня самое трогательное — то, как выставка соединяет работы ушедшего художника с молодым поколением. Гравюре нужны новые руки, чтобы её процесс не заканчивался в архиве.
Источник: DISTORI
После двух лет закрытия на ремонт Музей Гойи фонда Иберкаха в Сарагосе снова открывает двери к празднику Пилар. Меня больше всего интересует то, что сказано о гравюрах, ведь для многих Гойя — великий мастер офорта в Испании.
Согласно опубликованной информации, реконструкция увеличивает выставочную площадь с 3 700 до 4 660 квадратных метров и добавляет семь технологических впечатлений, например, иммерсивный зал и очки виртуальной реальности. Директор Май Форсен настаивает, что это не технологический музей: технологии лишь сопровождают и дают контекст. Даже фасад украшен деталями работ художника.
Для тех, кто следит за графикой, в музее есть гравюрный кабинет и обновлённая галерея эстампов. Благодаря расширению теперь выставлены «Копии Веласкеса», которые Гойя создал в 1778–1785 годах, а также ещё одна серия, никогда прежде не выставлявшаяся. С полным собранием своих гравюр и 33 картинами Гойи музей после Прадо показывает больше всего работ арагонского художника.
В честь открытия фонд собрал почти пятьдесят работ Гойи из музеев и коллекций всего мира для выставки «Solo Goya. El Arte de ver», куратор — Луис Фернандес-Галиано. Её можно посетить до 10 января. Кроме того, музей пополнил собрание панелями Сороллы и большим шёлковым холстом Роберто Фабело.
Лично меня больше всего привлекает возможность увидеть гравюры в зале, созданном специально для них, и без спешки — накануне двухсотлетия Гойи в 2028 году.
Источник: EL PAÍS
В галерее Henze & Ketterer в Вихтрахе под Берном выставка продлится до 30 октября 2026 года. Как любителя ксилографии, меня это сразу заинтересовало. На верхнем этаже галереи друг напротив друга представлены ксилографии Георга Базелица и Эрнста Людвига Кирхнера.
В центре — шесть больших ремикс-ксилографий Базелица, которые переосмысляют героические образы его раннего периода. Напротив них — ключевые ксилографии Кирхнера из всех периодов его творчества. Так становится видно, как оба художника работают с повтором и переформулировкой и как две поколения немецкой истории искусства каждое по-своему создали вневременную визуальную силу.
Особенно интересно то, что сопроводительный онлайн-каталог ставит каждую выставленную ксилографию рядом с её живописным аналогом. В ксилографии, где один мотив может существовать в нескольких версиях, такое сравнение оттиска и картины стоит того.
Галерея находится по адресу Кирххштрассе, 26, в Вихтрахе, открыта со вторника по пятницу с 14:30 до 17:30 или по предварительной записи. Выставка идёт с 1 мая 2025 года, так что остаются считаные недели.
Источник: Interlaken Tourismus (Источник: guidle.com)
Тверскому краеведческому музею передали в дар коллекцию из 34 эстампов, посвящённых событиям Отечественной войны 1812 года и Наполеоновских войн. Об этом сообщила пресс-служба правительства Тверской области, и мне кажется, что для всех, кто интересуется старой печатной графикой, это хорошая новость.
Даритель — промышленник, коллекционер и меценат Михаил Карисалов. Он давно собирает гравюры и литографии о войне России с Наполеоном, а передать собрание музею решил из-за исторической связи региона с событиями 1812 года. Подобрать материалы ему помогал Александр Авдеев, бывший министр культуры РФ и посол России во Франции и Ватикане: у него, как сообщается, одна из лучших частных коллекций гравюр о российско-французских отношениях.
Листы относятся к первой половине и середине XIX века. Их авторы — французские, польские и русские граверы, среди названных мастеров Франсуа и Жюль Куше, Жан Ревиль, Адольф-Жан-Батист Байо, Пьер Жирардэ, Жан-Луи Ланглуа, Адриан Ладюрнер и Огюст Обер. Сюжеты охватывают переправу через Неман, Бородинское сражение, бои под Смоленском, Полоцком, Малоярославцем и Пултуском, переправу через Березину, пожар Москвы, отступление французской армии, встречи Александра I и Наполеона в Тильзите и Эрфурте и вступление союзных монархов в Париж 31 марта 1814 года. Какие именно техники использованы в каждом листе, в сообщении не уточняется.
Крупных сражений на территории Тверской губернии не было, но она внесла свой вклад в победу: здесь создали Тверское ополчение, которое защищало Москву. Особенно интересно, что такие эстампы когда-то работали как «новости в картинках», а теперь станут частью постоянной истории региона.
Источник: МК в Твери
В Международном музее гравюры города Мачида проходит выставка, посвящённая «смеху», изображённому в укиё-э. Она продлится с 12 сентября по 23 ноября 2026 года: первый этап заканчивается 12 октября, второй начнётся 15 октября. На основе коллекции укиё-э музея на двух этапах представлено около 250 работ.
Тема такова: даже в поздний период Эдо и в эпоху Мэйдзи, когда стихийные бедствия и войны порождали тревогу, укиё-э продолжали изображать смех в форме карикатур и сатиры. Экспозиция состоит из шести глав, начинающихся с видов знаменитых мест и карикатур Утагавы Хиросигэ, а также шуточных и сатирических работ Утагавы Куниёси.
Следующие главы знакомят с намадзу-э, созданными после землетрясения Ансэй в Эдо, листами об эпидемии кори 1862 года и «авате-э», на которых люди впадают в панику из-за появления иностранных флотилий после инцидента в Намамуги. Затем идут просветительские картины Сёсая Иккэя, накладывающие на знаменитые места растерянных от модернизации людей, газеты в технике нисики-э и «понти-э» Кобаяси Киётика. Такое построение позволяет проследить, как гравюры отражали дух своего времени.
Поскольку ксилографии можно было тиражировать большими партиями, злободневные шутки и ирония быстро распространялись. Мысль о том, что само выражение смеха было средством массовой информации того времени, очень интересна такому любителю гравюры, как я.
На время выставки запланированы памятные лекции и беседы в галерее, а также можно посмотреть одновременно проходящую небольшую выставку «Миро и Тапиес: водоворот послевоенной Испании» (вход свободный). Полный билет стоит 1000 иен, по понедельникам музей закрыт, поэтому перед визитом стоит уточнить расписание на официальном сайте.
Источник: Международный музей гравюры города Мачида
Бриджет Куинн из Hyperallergic написала рецензию на книгу Холли Э. Дж. Блэк 2026 года «The Story of Printmaking: A Global History of Art», и её аргумент меня зацепил: история печатной графики — по сути, история демократизации искусства.
Исходная точка Куинн — то, насколько редкими раньше были изображения. До распространения печати картины в основном были связаны с религиозными обрядами, священными пространствами, особым образованием или богатством. Гравюры стали одним из первых и самых долговечных вызовов этой исключительности: это были первые произведения искусства, которые можно было тиражировать в больших количествах и передавать из рук в руки.
В рецензии также отмечается, что графику часто считают второстепенной по отношению к живописи и скульптуре, хотя гравюры по всему миру несли религиозные убеждения и интеллектуальную историю и служили инструментами пропаганды и протеста. По словам Куинн, книга Блэк вбирает взгляды из многих регионов и ставит в центр истории фигуры, которые, возможно, и не были художниками.
Рецензию иллюстрирует гравюра Хокусая «Фудзи, видимая из Канаяи на Токайдо» из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» (ок. 1830–1832), что хорошо напоминает, как одна деревянная матрица могла донести образ до огромной аудитории.
Как человеку, который любит ксилографию и линогравюру, мне понравился такой взгляд. Каждый раз, когда делаешь оттиск, повторяешь маленькую версию того же самого: делаешь одну идею доступной многим рукам. Куинн завершает тем, что это послание сейчас особенно актуально, и, по-моему, она права.
Источник: Hyperallergic
В Городском международном музее гравюры Мачиды проходит мини-выставка «Миро и Тапиес: водоворот послевоенной Испании 1945–1980». Она работает с 4 сентября по 23 ноября 2026 года, вход бесплатный, экспозиция расположена в залах постоянной экспозиции.
Выставка рассказывает о художниках, которые в послевоенной Испании при франкистской диктатуре, когда свобода выражения была ограничена, продолжали искать свободу духа. В центре — Жоан Миро и Антони Тапиес, а также работы Антони Клаве, Эдуардо Чильиды и Рафаэля Каногара. Экспонируется около 25 работ.
Как любителю гравюры мне бросилось в глаза, что в описаниях указаны техники. «Пленница» Миро (1969) выполнена в технике офорта, акватинты и карборунда, и это работа, переданная музею на хранение. Ещё один лист, «Ноктюрн» (1953), — литография, напечатанная в номерах 57, 58 и 59 журнала гравюры Derrière le Miroir, и она входит в собрание музея. Очень любопытно, как меняются линии и плоскости, когда тот же художник меняет технику.
Миро открыто выступал против Франко ещё до войны и остался в Испании как «внутренний эмигрант». Из родной Каталонии он создавал поэтический мир, где звёзды и птицы становятся знаками. Тапиес выражал жизнь, смерть и дух сопротивления, нанося грубые буквы и знаки на плотные поверхности, напоминающие стену или землю.
В будни музей открыт с 10:00 до 17:00, по выходным и праздникам — до 17:30. По понедельникам он закрыт, но 12 октября откроется, а 13-го будет закрыт. Список работ опубликован в PDF, и я хочу посмотреть его до визита.
Источник: Городской международный музей гравюры Мачиды
Плазовская гравюра на дереве — одна из тех традиций, которые легко пропустить и которые стоит знать. Это коллекция печатных досок XIX века, связанных с Плазовом в повяте Любачув: 13 деревянных табличек, часть из которых резана с обеих сторон, что даёт 22 доски. Тематика в основном религиозная: сцены Ветхого и Нового Заветов, образы Марии и Иисуса, святые Римско-католической и Греко-католической церквей.
Восстановлением досок Мацея Костшицкого из Плазова занялся Юзеф Левкович, народный художник из Нове-Сёлы. По данным Rzeszów Info, это кропотливая работа: нужно прочитать сохранившиеся рисунки и перенести их на дерево, сохранив язык старого искусства. В 2022 году «Возрождение и развитие плазовской гравюры на дереве» попала в Национальный реестр хороших практик сохранения нематериального культурного наследия, а Левкович стал одним из первых официальных хранителей этой традиции. В 2025 году он получил знак «Заслуженный для польской культуры».
Выставка «Юзеф Левкович — в кругу плазовской гравюры на дереве» в Этнографическом музее имени Ф. Котулы в Жешуве (Rynek 6) показывает оттиски восстановленных изображений и авторские работы художника. Открытие было назначено на 24 сентября 2026 года, на 17:00, вход был свободным. Главным моментом должна была стать презентация его новейшей работы — гравюры со святым Онуфрием, 16-й восстановленной доски.
Рад, что кто-то относится к куску дерева и вырезанной в нём линии как к живой истории, а не только к экспонату за стеклом.
Источник: Rzeszów Info
