像素画

最近看了 Juniper Dev 的像素画指南，把从软件选择到进阶上色的要点整理成一份笔记，分享给同样想入门的朋友。

软件上我推荐 Aseprite，界面友好，动画和图块集都是为游戏开发设计的；不想付费的话，可以用开源的 LibreSprite 或网页版 Piskel 作为免费替代。配色方面我一开始不纠结色彩理论，直接用 Lospec 上现成的调色盘，画多了再慢慢研究。每种材质至少准备底色、阴影、高光三种颜色，就能做出基本的体积感。

画线时记得去掉多余的像素，在 Aseprite 里开启 Pixel Perfect 会干净很多；画曲线时让像素段长度对称（比如 1-2-3-2-1），线条会顺很多。上色时用色轮上相邻的颜色做阴影或高光，画面会更鲜艳；还要避免「枕头式阴影」，先想好光源方向再统一打光。抖色和抗锯齿是两个很实用的小技巧，一个营造过渡质感，一个让边缘更平滑。

轮廓线不一定用纯黑，可以试试物体本身的深色版本。最后给开发者的建议：颜色别堆太多，同一材质超过三种容易乱；经常缩小看预览，确保缩小后依然清晰。最重要的是享受过程，比纠结「完美成品」更重要。

来源：32comic

Pixelblog 62 讲的是风景背景。文章指出背景不该排在制作优先级的末尾，这一点我同意。背景确立场景、把玩家带入世界，但同时必须服务于玩法。在平台游戏和射击游戏中，背景往往需要压低饱和度，让精灵保持可读；而在回合制 RPG 中，背景可以丰富而有沉浸感。

这一课以一款虚构的回合制 JRPG 战斗场景为例，灵感来自《勇者斗恶龙》和《Phantasy Star 4》，下方留出空间放置背对镜头的英雄。挑战是在 16 色或更少的条件下做出令人信服的纵深感。

他选用 192x144 的画布。它是 4:3 比例，符合常见的 8 位和 16 位主机分辨率，之后做像素级完美的视差滚动也便于拆分。流程从定义地平线的纯色横带开始，然后把地面和天空切分成更多色带。他的关键观点是：纵深主要来自颜色选择，遵循大气透视。最近的层最饱和、对比最强；越往远处，饱和度越低、越亮，色相也越向天空色偏移。在晴朗的蓝天下，最近的草地最暖，远处的层次则逐渐偏向蓝色。

完成色层之后，他复用天空色带中的颜色加上两层山脉，然后进入细节。草地由许多短小的单像素竖线组成，关键在于聚簇方式和尺度的一致性。他把每个步骤都作为单独的图片展示，方便你按自己的节奏跟着做。如果你的调色板总是显得平淡，这篇文章会很有帮助。

来源：SLYNYRD

在 Habr 上读到一篇长文，讲魔方如何成为艺术材料，对喜欢像素画的人来说很有意思。作者多年来一直用方块拼马赛克，并解释了为什么这一类型与数字图形如此接近。

核心想法很简单：魔方一面上的彩色方块，本质上就是一个像素。每个面有九个方格，调色板有六种颜色，几块魔方拼在一起就能形成低分辨率的图像，像老式电脑或街机的屏幕。时间也恰好吻合：Space Invaders、Pac-Man、Donkey Kong 等 8 位游戏的鼎盛期，正好与 1980 年代初的魔方热潮重合。据作者介绍，「pixel art」一词最早是 1982 年由 Xerox 的 Adele Goldberg 和 Robert Flegal 使用的。

文章接着梳理了这一类型的历史。最早的尝试可追溯到 1980 年代中期英国人 Fred Holly 的作品；1990 年代，程序员 Jacob Devenport 记录了由几十块魔方组成的马赛克，其中包括第一件双面作品。真正的突破来自法国街头艺术家 Invader，他在 2004 年用九块魔方拼出了自己的太空侵略者形象，并把这种风格称为 Rubikcubism。他用 330 块魔方拼成的《蒙娜丽莎》于 2020 年在拍卖会上以 480,200 欧元成交；2022 至 2023 年，布鲁塞尔 MIMA 博物馆还展出了他一百多件方块作品。

我最喜欢作者描述创作过程的方式：先做一张六色的像素草图，较复杂的作品则用 Photoshop 来校对颜色。这与任何像素画家走的路都一样，只不过这里的「像素」是塑料方块。对于在有限调色板下创作的人来说，这是一个从另一个角度重新审视熟悉技法的好机会。

来源：Habr

最近读到一篇很长的 Aseprite 深度指南，把像素手绘游戏的工作流拆得很细。我挑出对自己最有用的部分记下来，尤其是那套“照搬就不容易出错”的默认配置。

画布：角色从 32×32 起步，敌人、道具和图标从 16×16 起步，主角需要时再放大到 64×64。编辑时默认缩放可以设成 800%，但游戏里要保持 1:1 渲染，别被编辑器里放大的画布骗了。

调色板：以 Lospec 上的 DB32 为起点，主色调定下来后再按需扩到 48–64 色，但单帧实际用色尽量控制在 16 色以内。调色板只是“可选的颜色”，不是“必须用完的颜色”。全项目最好共用一套主调色板，开发中途不要整体更换，否则旧资产风格会对不上。

动画：待机 8 FPS，攻击 12 FPS，特殊技能 24 FPS。同一个文件里可以通过 Frame Duration 给不同帧设不同时长。

导出：Sprite Sheet 按行排列，配 JSON Hash 数据，文件名用“角色名_动作名”做 PNG + JSON 配对。

进引擎后最容易踩坑的是过滤方式：Filter Mode 一定用 Point，不要用 Bilinear，像素图也不需要纹理压缩。Unity 可以用官方的 Aseprite Importer 直接导入 .aseprite 文件，省掉手动导出这一步。

还有一个我很认同的建议：找出每天重复十次以上的操作，用 Lua 写一个二三十行的小脚本解决它，每周一个。几个月下来，省下的时间比想象中多得多。

挑调色板可以从这里开始：https://lospec.com/palette-list

来源：Xmohe 独游魔盒

Raymond Schlitter今春的Pixelblog教程之一，讲的是一个我一直觉得很难的主题：以《前线任务》风格绘制等距网格上的回合制机甲游戏。这是出于教学目的的概念，并非实际项目，并且参照了他此前关于等距投影的文章。

机甲大约以32x32像素绘制，比他平时使用的64x64及以上尺寸更小，因此细节必须抽象为极少的像素。他的方法是先用简单的几何形状绘制每个部件，并先做躯干。躯干应像坦克正面那样向前突出，肩部厚重且高于头部。头部保持低矮流线，只用一两个明亮的像素表示光学镜头。脚部要考虑稳定性，借鉴猛禽的爪、钳和蹄子，因为普通人形的脚在这种风格里看起来很别扭。点缀条纹最后添加，且只用在能强化形状的地方。

他还勾勒了三种单位类型：圆润造型的步兵、头部融合巨型火炮的炮兵，以及带锐利三角形和反关节腿的战斗机，并为每种附上简短的战术说明。

环境部分同样实用。基础地块是顶部菱形转角为2px的32x32立方体，相邻地块必须按一致的顺序叠放，才能让纹理严丝合缝。自然地块从泥土地块加上各种草地纹理开始。水面约为普通立方体一半的高度，其动画通过每帧将线条纹理向下移动1px、高光交替变化，形成16帧循环。

我最喜欢的一句提醒是：重复的地块在整张地图上重复时也必须好看，所以值得亲自测试一下叠放效果。

来源：SLYNYRD Pixelblog

Raymond Schlitter 在 SLYNYRD 上发布的最新 Pixelblog 是一篇关于 8 位忍者平台游戏的深入文章，适合想看一整套游戏素材如何围绕一个创意逐步成型的读者。他坦言灵感来自《忍者龙剑传》，虽然没有严格遵守硬件限制，但全程都使用 NES 调色板。

先从玩家角色开始。在加入设计细节之前，他先用一个普通的假人模板把动画定下来。鲜红色的服装是为了醒目而选的，即使不够隐蔽。动作参考了隼龙：灵活的奔跑、爬墙、悬挂在天花板上、翻身跳、空中斩击。我特别喜欢他的设计思路：角色在地面攻击时会站定，这样你无法一边跑一边狂按斩击，遭遇战必须讲究精准。

接着是敌人：能把炮口在五个方向上横扫 180 度的直升机炮塔、贴在墙壁和天花板上移动的蜘蛛型坦克，以及用来吸收伤害、行动缓慢的赛博大猩猩。大猩猩的制作参考了指节着地的姿势资料，他先搭出简单的身体轮廓来校准动作，之后才加上机械细节。把头和身体合并成一个部件，也是为了刻意营造僵硬的感觉。

我觉得最有用的是环境部分。背景使用 16x16 的图块，分为六个图层，每层以不同速度滚动，形成视差效果。他采用柜式投影，纵深线约为 67.5 度，每向右一个像素就向上两个像素，台阶效果非常干净。成品以 320x180 的样机展示。

还有一点值得注意：这一期 Pixelblog 中，其中一个小教程——忍者的完整帧拆解——放在 Patreon 付费墙之后，主课程则免费开放。素材和源文件则作为单独的资源包出售。我很想看到有人把这些精灵放进真正的玩家控制器里。

来源：SLYNYRD

Habr 上发布了 Karl Svensson 一篇长文的译文，文章讨论阴极射线管（CRT）如何影响像素画。这个话题本身有争议，我很欣赏作者不认同“CRT 把一切都模糊了”这种简单说法。

文章从一段流行的 TikTok 视频讲起，视频称老画师在作画时会考虑 CRT 的模糊效果，正是这种模糊让粗糙的像素边缘显得更柔和。Svensson 承认这在一定程度上属实，也同意如今块状的像素画常常变成了不准确的怀旧。不过他指出，老硬件需要考虑的方面要多得多。他至今仍经常使用老式 CRT，因此会关闭模拟器中的 CRT 软件滤镜，认为没有一种滤镜能真实还原实际屏幕。他拍的 Commodore 64 在 Commodore 1084S 显示器上的照片表明，不平整的像素边缘在 CRT 上同样清晰可见。

接着他比较了两款 C64 游戏。《Maniac Mansion》（1987）以 160×200 分辨率运行，看起来棱角分明；《Mayhem in Monsterland》（1993）在同样固定的 16 色调色板下，使用抖动和平滑处理来模拟更高的分辨率和色深。这些手法依赖于 CRT 的特性：轻微的模糊、扫描线以及少量的色彩溢出。

作者认为像素画的黄金时代是 16 位时代，即 Amiga 500、SNES、Atari ST 和世嘉 Mega Drive。Amiga 能从 4096 色中显示 32 色，《Silkworm》《Ruff'n'Tumble》等游戏的画面也逐步提升。他还讲解了 CGA 的色彩技巧，并解释在点距很细的 VGA 屏幕上，单个像素要清晰得多。

对我来说，这篇文章是一个很好的提醒：在加入“复古模糊”之前，应先弄清原作是为哪种屏幕绘制的。

出处：Habr

在 Pixelblog 63 中，Raymond Schlitter 转向横版射击游戏，围绕在自然地貌上空交战的二战飞机制作了一套素材。在此之前他已经介绍过纵版射击，这是他第一次做横版，弹幕是从屏幕一侧横向飞过，而不是从上往下落。

他从玩家飞机开始，因为它决定了整体风格和分辨率。大约 48x32 像素的尺寸既有足够的细节空间，也不会让动画成本过高。机体以 P-51 野马为原型。我觉得有意思的是，他纵向移动时用的是横滚而不是俯仰。机头保持水平，子弹始终笔直射出；而且在这么低的分辨率下旋转往往会让像素杂乱成团。总之，横滚让精灵保持干净，看起来也更好。

动画使用五个朝向：一个中立帧，上下各两级横滚，以及一直旋转的螺旋桨。他还给出了操作手感的设计规则：轻点只显示第一级横滚，长按则显示完全倾斜的姿态，松开后先经过浅倾角再回到中立。他建议在这种依赖精准反应的类型中，不要给移动加入惯性。

文章也讲了绕机身旋转的小型僚机（选项）。除了玩法上的作用，他认为它们还能增强画面中的存在感，让你在盯着子弹轨迹时仍能感觉到自己飞机的位置。

敌人包括德国飞机和 Hummel 自行火炮。他的工作流程是：先用几种颜色的色块做模板，再上真实颜色和基础细节，然后加光影和精细细节，最后处理轮廓线。通过调换调色板，螺旋桨动画可以在不同飞机之间复用。他还建议只在行为需要时才增加额外帧，这是一堂实用的节省课。

来源：SLYNYRD

Aseprite 团队于 2026 年 7 月 22 日宣布，v1.3.18 成为新的稳定版。该版本包含自 v1.3.18-beta1 以来引入的新功能，以及错误和崩溃修复，可在 aseprite.org 的账户中下载。

正式版的主要变化包括：时间轴分组中新的标签分隔方式，以及精灵表导出的新选项「二的幂次表尺寸」。此外还修复了复制精灵时标签和切片的用户数据（颜色和文本）的问题，以及删除粘贴选区、在移动像素时隐藏图层等多个崩溃问题。

后续的小版本对瓦片工作的人来说很重要。v1.3.18.4 修复了大于一像素的画笔在「对齐网格」时的对齐问题，并改进了在瓦片地图图层之间复制粘贴瓦片的功能。之后的版本修复了粘贴瓦片地图时的崩溃，以及在精灵包含选区时导出精灵表后的崩溃。动画 GIF 导出现在使用正确的 89a 文件头，灰度 PNG 文件也会以灰度调色板加载。

脚本开发者也有更新：Lua API 版本升至 41，新增 Dialog:samerow{}，以及新的精灵保存事件（save 和 beforesave）。

我喜欢这样的发布说明，因为它们能看出日常使用中的痛点所在：网格、瓦片地图和导出。如果你因为瓦片复制的 bug 一直没有更新，这个版本值得一试。

来源：Aseprite 博客

用像素画画角色，迟早会碰到“精灵图”（sprite sheet）这个词。我想介绍一篇 Keitaro 在 note 上写的入门解说，它按顺序梳理了原理，我读下来很有帮助。

精灵（sprite）是游戏画面上显示的二维图像，角色、敌人、道具、子弹、特效都属于此类。把这些图像集中放进一张大图里，就是精灵图。以走路动画为例，依次切换右脚迈出、双脚并拢、左脚迈出的画面，就能看起来像在走路。换句话说，动起来靠的是切换静态图片，而不是视频。

游戏并不会整张显示这张大图，而是通过坐标把它切分，只截取需要的那一格。比如一格是 128×128 像素、横向排了 8 格，那么显示区域就依次移动到 0～127 像素、128～255 像素，以此类推。文中还举例：横轴排 8 个朝向，纵轴排动作（走路、攻击、受击、防御等），这样要管理 8 方向×7 状态，共 56 帧。

文章特别强调，实际使用时最重要的是让每一帧的基准位置对齐。脚的位置如果每帧偏差几个像素，动画时角色就会上下抖动。背景保持透明也是必需的。

最后，文章还区分了精灵图和精灵图集（sprite atlas）：前者只是把相关图片排在一起，后者为了绘制效率，把多张图片打包进同一张纹理。我个人印象最深的是文中的总结：“做出图像并不难，难的是把它们整理成游戏能正确使用的形式。”对画像素画的人来说，这在输出阶段也很有用。

来源：note（Keitaro）

做像素背景时，岩石是件不起眼却很费工夫的事。note 作者おかか容疑者在周五的像素新闻里介绍了 Aseprite 扩展「Rock Generator for Aseprite」。

这个扩展在 itch.io 上发布，是一款专门制作岩石的工具，可以导入 3D 网格模型，并把它们当作像素画来使用。光看下载页面参数就很多；文章认为正因为工具只专注于岩石，才能调得如此细致。

据文章介绍，它内置 10 种预设形状、21 种预设结构和 72 种外观（look）。苔藓覆盖的岩石和积雪的岩石也能做出来，感觉很适合用来制作背景。界面支持包括日语在内的 27 种语言。

这是付费工具，截至 2026 年 10 月，起价 4.99 美元（约 800 日元）。页面底部有试用版，但文章说里面只有输出示例图片。想在购买前先确认的人，记住这一点就好。

用 Blender 等软件建好岩石模型再导入 Aseprite，以前就能做到。不过如果能直接在 Aseprite 里粗略地做出岩石，效率应该很高，需要批量制作背景像素画时应该会很有用。我总是纠结该怎样区分描绘岩石的质感，所以看到这类辅助工具的消息，还是很高兴。

出处：note（おかか容疑者）

像素艺术盛会「Pixel Art Park 9（PAP9）」将于 2026 年 10 月 11 日（周日）在横滨 Pacifico 举办。练马一家游戏开发公司 Ixeal 的森田先生在 note 上发表的文章介绍了今年的参展内容。

Ixeal 以赞助商的身份参加。他们将展出两款为 PAP9 全新开发的原创游戏，文章介绍了其中的一款《魔法汤》。

游戏玩法是捕捉「隐藏味道」来煮汤。隐藏味道分为「普通」「危险」「魔法」三种，组合不同，能做出的汤也不同。玩家还能拿到与自己所做汤同类型的贴纸。这款作品出自上届 PAP8 参展作品《JUST 饭团》的制作团队。

第二款游戏和新的像素画周边将在之后的文章中介绍。

这是一个像素画爱好者齐聚的活动，既能亲手试玩，也能拿到实物，听起来很有趣。能在游戏里看到像素画动起来的样子，还能直接和创作者交流，也很难得。如果你在附近，不妨去看看。

来源：note（Ixeal 森田）