Cinco elementos de worldbuilding que entram em conflito com a história em que vivem

O texto de agosto de Oren Ashkenazi no Mythcreants faz um ponto em que sempre volto a pensar: o worldbuilding deve sustentar a experiência central de uma história, e alguns dos elementos mais famosos trabalham discretamente contra ela.

Pensemos no Estado Avatar de Avatar: A Lenda de Aang. É um modo deus que deixa Aang vencer quase qualquer luta, o que mina a tensão de uma série construída em torno das artes marciais elementais. A série original disfarça isso mantendo as lutas leves e não letais, mas o clímax contra Ozai ainda parece forçado, porque a habilidade deixa de importar.

O controle mental do Professor X em X-Men tem o mesmo problema. Um telepata capaz de paralisar uma sala inteira encerra a maioria das batalhas antes de elas começarem, então os roteiristas o afastam das lutas ou dão aos inimigos capacetes que bloqueiam o contato psíquico, o que parece arbitrário.

O texto também analisa o romance Tears of the Wolf, em que uma heroína é ao mesmo tempo uma curandeira valiosa e mestra da magia de batalha, mas sua sociedade insiste que ela precisa de um marido para protegê-la. Há ainda as prequelas de Star Wars, cuja vasta instituição jedi conflita com o mistério dos filmes originais, e os transportadores de Star Trek, que começaram como atalho de produção e agora dispensam cenas de infiltração e fuga.

A lição para quem constrói o próprio mundo: antes de acrescentar um poder ou uma tecnologia, pergunte o que ele faz com a tensão. Uma história nova pode planejar em torno desses problemas, enquanto franquias longevas ficam presas a remendá-los.

Fonte: Mythcreants